捷傑耶夫將攜馬林斯基交響樂團到廣州演出。
布赫賓德攜德累斯頓國家管弦樂團演出後籤售。
梵志登執棒紐約愛樂樂團演出。
“維愛”演出後，埃斯特拉達亮相簽名會。
西蒙·拉特爾和倫敦交響樂團獻藝。
11月20日，世界級頂尖大師瓦萊裡·捷傑耶夫將攜馬林斯基交響樂團，在星海音樂廳奏響俄羅斯作曲大師穆索爾斯基的《圖畫展覽會》以及法國浪漫時期作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》。至此，星海音樂廳“2019年度音樂大賞”集齊了古典音樂傳統陣營最具代表性的德、奧、英、美、俄5國的5大頂尖名團。其中，維也納愛樂樂團是三度到訪，紐約愛樂樂團是首次到訪，他們分別來赴與星海音樂廳的“五年之約”“四年之約”……
從世界頂尖名團演出的“起步”，到規模化運營，到與名團直接的戰略合作……星海音樂廳近年來的名家名團“年度音樂大賞”一步步穩紮穩打，發揮著引領欣賞和引領消費的作用，推動廣州成為古典音樂重鎮，不斷塑造和豐富著城市文化。
捷傑耶夫攜馬林斯基交響樂團首次蒞臨星海音樂廳
11月20日，世界級頂尖大師瓦萊裡·捷傑耶夫將攜馬林斯基交響樂團，為廣州樂迷帶來一個極具浪漫風情的交響之夜。
馬林斯基交響樂團是俄羅斯最古老的音樂演出團體之一，歷史可追溯到18世紀初。樂團輝煌的傳統在一代又一代指揮大師的傳承下發揚光大，曾首演柴可夫斯基、格林卡、穆索爾斯基的眾多歌劇與芭蕾舞劇。
作為當今世界最炙手可熱的指揮家之一，捷傑耶夫是諸多頂尖樂團、音樂節的音樂總監或藝術指導。自1998年起，馬林斯基交響樂團在捷傑耶夫的帶領下，迎來了迅速拓展的新紀元。
“2019年度音樂大賞” 樂迷打卡五大名團
捷傑耶夫與馬林斯基交響樂團音樂會是星海音樂廳“2019年度音樂大賞”最後一場名團演出。
此前，從5月開始，星海音樂廳已陸續迎來了4個古典音樂大國的超級名團，分別是德國德累斯頓國家管弦樂團、美國紐約愛樂樂團、英國倫敦交響樂團、奧地利維也納愛樂樂團。即將登場的馬林斯基交響樂團來自俄羅斯。至此，代表當今世界古典音樂文化頂尖水準的5個國家的“文化名片”紛至沓來，樂迷一年打卡8場頂尖現場演出。
自去年10月獻演舒曼交響曲全集後，今年5月，德累斯頓國家管弦樂團再度蒞臨星海音樂廳，帶來貝多芬鋼琴協奏曲全集， “這兩場全集音樂會，提前開啟了明年貝多芬誕辰250週年的紀念活動，與世界古典樂壇同步，對廣州的古典音樂文化發展意義非凡。”資深樂評人趙毅敏如此表示。
今年7月，新任音樂總監梵志登率177歲的紐約愛樂樂團訪穗，向廣州觀眾交出了首份“四年之約”的答卷，首場演出結束後就刷爆了朋友圈。廣州交響樂團團長陳擎表示：“今晚梵志登激發出‘紐愛’應有的實力，是我除幾年前在他們紐約主場林肯中心看過的那場音樂會之外，‘紐愛’發揮最好的一次。”
今年9月，柏林愛樂前“掌門”、指揮大師西蒙·拉特爾在接任倫敦交響樂團兩年後，攜手倫敦交響樂團來到廣州，成為不少樂迷鎖定的“年度十佳音樂會現場之一”。音樂會上半場精湛，下半場更讓人稱絕，連加演的曲目都讓樂友們回味無窮。
10月，維也納愛樂樂團三度來廣州會樂迷，並且首次以雙指揮的“豪邁”姿態降臨珠江江畔：演奏《春之祭》，當金光燦爛、高貴典雅的“維愛”之聲在指揮埃斯特拉達的指揮棒下變身，發出狂野原始、振聾發聵的吶喊，讓人驚歎；演奏布魯克納的《第八交響曲》，蒂勒曼與“維愛”以恢宏壯闊又用情至深的詮釋，引領人們步入布魯克納晚年複雜的精神世界，帶來的震撼直抵內心深處。
直接與名團合作，爭取更多話語權
縱觀近年來，星海音樂廳的名家名團“年度音樂大賞”已經實現“三步走”：從罕見的名團演出的“起步”，到規模化的運營，到如今音樂廳與名團直接的戰略合作。
2017年10月，維也納愛樂樂團全班人馬首次來到星海音樂廳，雙方宣佈2017年至2021年開展全面深入的合作交流——“維愛”將在星海音樂廳持續舉辦音樂會，並在世界範圍內聘請藝術造詣高超、影響力巨大的著名指揮家執棒。2018年11月，星海音樂廳宣佈與紐約愛樂樂團達成未來四年的合作意向。今年來訪的5大名團中，維也納愛樂樂團和紐約愛樂樂團就是分別來履行和廣州樂迷的五年之約、四年之約。今年9月，星海音樂廳又宣佈與位於亞洲最前列的交響樂團——香港管弦樂團達成戰略合作，簽署了三年之約。
在星海音樂廳主任劉瑩看來，廳團直接合作的優勢明顯，“不僅僅是購買，而是有規劃有目的的深度合作，場館發揮的作用更大。比如和維也納愛樂樂團的5年合作，指揮、曲目我們都可以提建議，也讓這些名團意識到，不是簡單地喂樂迷什麼，樂迷就吃什麼。”
今年是第三度來廣州，維也納愛樂樂團主席丹尼爾·弗羅紹爾表示：“第三年來廣州了，那麼多熟悉的朋友和樂迷，我們會拿出最好的演出狀態來回報大家！”兩晚演出，迥然相異， “兩場音樂會的分量之重、用意之深，即使是在歐洲也難得一見。顯然，樂團極看重這次巡演，甚至希望呈現出有別於樂團一般形象的另一面。”有資深樂迷如此表示。
話語權的爭奪也是在實踐中一步步取得勝利的，和“維愛”還是在拉鋸戰中讓對方接受，到了和香港管弦樂團合作，“我們前期就介入，提出一年選一個最值得做的音樂家。明年是貝多芬250週年誕辰，我們建議做貝多芬全集。聽了我們的策劃，香港管弦樂團也欣然接受。”劉瑩說。
引領欣賞和消費
廣州已經成為古典音樂重鎮
這些努力，讓廣州市民的音樂文化生活與世界同步。“樂迷最早是企盼大團能來，如今名家大團紛至沓來成為常態，樂迷關注的角度也越來越寬泛。比如維也納愛樂樂團今年三度來穗，樂迷會討論曲目有何不同，兩場演出兩個名指揮的風格有何不同，‘維愛’演這首曲目和別的團演這首曲目有什麼不同的呈現……”在劉瑩看來，這是對樂迷欣賞的有益引導。維也納愛樂樂團三度訪穗的演出結束之後，有樂迷如此表示：“六年前，同樣在這個舞臺，已故指揮大師馬澤爾與慕尼黑愛樂樂團帶來了一版讓人記憶尤深的《春之祭》。如果說兩次‘神演’有什麼區別的話：埃斯特拉達是帶著我們圍觀‘春之祭’，像看一部大片，既宏偉又纖毫畢現；而馬澤爾，他本人簡直就是主持‘春之祭’的長者。”
事實上，名團與星海音樂廳結交，最大獲益者是樂迷。星海音樂廳引進高端、優質音樂演出的步子越邁越大，也讓樂迷直呼“我們的胃口也越來越大”！在廣州，藝術已經成為生活的一部分。而越來越有求知慾、越來越年輕化的觀眾也讓各名團的高層、指揮讚歎不已。
用劉瑩的話說，對於樂迷的培養，一開始是基礎工作，是橄欖形的，現在則是啞鈴形，“頂端的頭部大了，一方面是高端樂迷的培養，一方面是基礎觀眾的培養。”廣州古典樂迷群體的爆發式增長是從音樂廳有意識地聯繫名家名團開始的。如今成規模、成序列，“維愛”五年之約、“紐愛”四年之約，“港樂”三年之約，規模效益凸顯，對受眾的培育自然也不一樣。
2018年是星海音樂廳開業20週年，引進名家大團是應有之義。2019年繼續大手筆請來5大名團，作為一個場館，在古典音樂方面的體量可謂全國之最。“市場也是一個檢驗標準。業內不少人認為一年來一兩個名團就行了，多了怕消化不了。”而連續兩年的火爆市場說明了廣州樂迷的接受能力，“今年的5個大團都有90%以上的上座率，每次開售市民都非常踴躍，這說明了他們對名家大團的期待。”劉瑩說，“這麼多年的積累，一年看十幾場音樂會的觀眾比比皆是，他們也在步步進階。”
另一方面，音樂會惠民的力度不斷提升。每次開售惠民票門庭若市，不少市民在星海音樂廳大堂過夜排隊，成為這座城市一道獨特的景觀，不斷塑造和豐富著城市文化。
一流的場館，一流的策略，引導觀眾的欣賞和消費，最終成就了可持續發展。廣州已經成為古典音樂重鎮，在古典音樂方面具有相當高的辨識度。“接下來，將更加系統地瞭解市場、受眾，站在城市的高度去影響名團，希望他們給這座城市帶來更多的養分。我們在慢慢顯示這種能力，讓名團接受、認可並且讚賞。”劉瑩如此表示。
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