文 |零壹
新海誠的新作《天氣之子》並沒有重現《你的名字》的熱度。
上映17日，票房才過2.7億元，與5.76億元的《你的名字》有很大差距，各平臺口碑同樣無法相比，豆瓣已經下滑到了7.1分，在日漫電影中也處於中下游水平。這一次，誠哥顯然沒能像之前一樣打動多數國內觀眾的心。
《天氣之子》，以及新海誠的強烈風格對票房有著很強衝擊力，一度讓其被視為宮崎駿之後，日本動畫電影的重振者——如今這個被各種劇場版佔領的日漫電影市場裡，已經很少能有人像宮崎駿那樣全面收割票房，翻開日本動畫電影排行榜，能發現百億日元以上的日本動畫電影導演除了滿屏的宮崎駿外，就只有一個新海誠的名字夾在其中了。
只是在同樣精美的動畫視覺表現之外，《天氣之子》的劇情幾乎被來自各個領域的觀眾們所指摘，愛情不夠自然，動機莫名其妙，結局備受爭議，轉折過於生硬，在《天氣之子》中少了很多《你的名字》裡令人會心一笑或者感同身受的情緒力量，畫面的衝擊力未能轉化為對劇情情感上的認同，這或許是《天氣之子》商業不及新海誠前作的最大原因。
新海誠的突破與歷來不足
但從新海誠個人來分析，《天氣之子》拍成這樣或許沒那麼難以理解。
1996年，新海誠在大學結業後加入日本Falcom遊戲會社，負責程序、美工、動畫與宣傳影片製作。接著在製作了一些個人短片後，他用7個月完成了25分鐘的《星之聲》，機甲、少女、宇宙的設定配合此後成為新海誠名片的精緻畫面，《星之聲》成為他正式走上動畫電影長片監督之路的開始。
國內觀眾對新海誠的深刻印象，或許大多最早來自《秒速五釐米》。分為四個章節的純愛故事組成了一種極致又精緻的“物哀”氣質，新海誠的風格也在這部作品中得到了極為全面的展現，畫面精緻到成為“每一幀都是壁紙”的出處，電影結尾伴隨著《one more time,one more chance》的歌聲畫面不斷閃回，不知逼出了多少觀眾的眼淚。
此後的中篇動畫《言葉之庭》，幾乎可以視為“炫技”式的作品，新海誠在這部作品中將“雨”的動畫之美展現得淋淋盡致，令人驚歎不已，劇情方面則是見仁見智。
《你的名字》可以視為新海誠對自我的一次全面總結和精細化。在這部電影中，新海誠將主題再度回到《秒速五釐米》所代表的少年少女愛情故事上，只是《秒速五釐米》以“距離”營造悲劇主題，《你的名字》則試圖通過“不同時空”這一距離被抹去，來表現出愛情的牢不可破與命運重逢的感人至深。更為難得的是，《你的名字》是一部敘事節奏極為流暢、起伏轉折都符合大眾觀影習慣的大眾化電影，這也成為它獲得大範圍成功的保障。
回到《天氣之子》來說，它究竟差了些什麼？
從畫面的精美程度、新海誠動畫美學角度來看《天氣之子》絲毫不遜色於《你的名字》，電影的幾個要素設定也相當新奇，但從劇情的流暢程度和大眾化程度來說，《天氣之子》或許是新海誠電影裡比較差的一部。它的處境讓人想起此前新海誠的《追逐繁星的孩子》——有外在畫面的美，有設定的美，但沒有故事的美。
《天氣之子》的劇情，根本上是講述少年之愛的故事，整座下雨的城市，就像是外在世界對少年的挑戰：責任、世故、利益、權衡、理性，這些大人們的常態可以輕易摧毀少年們的愛情，但偏偏他們願意為之放棄一切，從不問值不值得。這一點來說，《天氣之子》其實與《少年的你》有異曲同工之處。
但遺憾的是，新海誠沒能講一個好故事。沒能像《秒速五釐米》和《你的名字》那樣，將《天氣之子》的“設定”與故事平滑結合：《秒速五釐米》中，速度與距離是作為隱喻的主題存在，從櫻花漂落的速度，火箭的慢速運載和升空、電車的呼嘯而過隔開兩人，都是藏在劇情背後不動聲色的渲染力量；而在《你的名字》中，神社、巫女、時間穿越的設定成為了劇情推動的主線，與主角的命運聯繫緊密又發展得相當自然，邏輯也能夠自圓其說。
《天氣之子》中，女主角成為晴女以及犧牲自己的舉動都缺少鋪墊。同時，整部電影也少了一個能夠讓觀眾寄託情感的突破口——離家出走的帆高經歷了什麼？和晴女的感情加深表現在哪裡？這些劇情中的重點都相當沒有存在感。以至於最後為了晴女放棄陽光的世界重回雨天的橋段，也顯得有些怪異，但這種引人討論的結局，已經是《天氣之子》劇情中少有的亮點了。
新海誠如果不能保持《你的名字》的敘事水準，那麼離真正的動畫電影大師就還差了很遠，即使在商業片領域中，取得成功也更難吧。
新海誠的成功其實已經影響了一批新一代動畫創作的方向。不說日本本土的《我想吃掉你的胰臟》等作品，甚至在國內的《肆式青春》《昨日青空》等作品中，也多少能看出新海誠精緻畫風的影子，這一點來說，新海誠其實也是一個“顛覆者”，只是電影本身所需要的不只是外在，還有劇情等內在功夫。
日漫電影天花板難以突破
2016年的《你的名字》收穫了超過250億日元票房，這排在日本動畫電影的第二位，僅次於《千與千尋》，位於日本票房第四位，前三名分別是《千與千尋》《泰坦尼克號》《冰雪奇緣》。《天氣之子》統計中票房137億，基本預定年度冠軍，但只有《你的名字》約一半的成績，倒也和中國市場的表現比例相仿。
但在中國市場中，日本動畫電影從來沒有登上過舞臺中央。5.76億元的《你的名字》已經是最佳成績，從新海誠電影的表現，可以一窺日本動畫電影在中國市場的現狀。
國內動畫電影票房前二十中，只有三部日本動畫，分別是《你的名字》《哆啦A夢：伴我同行》和《千與千尋》，成績均在五億元左右。榜單中，美國動畫電影在數量上佔優，但今夏《哪吒之魔童降世》成為超越動畫題材票房維度的全民爆款，接近五十億元的票房已經和其他作品不在一個次元，此外就是《西遊記之大聖歸來》和《熊出沒》系列、《大魚海棠》這些近年來的國產動畫了。
日本動畫電影在中國的市場地位可以概括為：票房總量小、題材發揮空間小、市場聲量小。論產量，每年《名偵探柯南》和《海賊王》的劇場版總要來那麼一兩次，但在國內2億元左右的成績幾乎就是極限了。原作IP似乎沒有成為號召力來源，反而圈定了受眾。《千與千尋》和《龍貓》在國內上映的走紅更是映射出傳統日漫電影式微的現狀，動漫產業過於娛樂化的土壤似乎已經很難支撐出大師的創作，在宮崎駿淡出後，到底還有誰能夠重現那個動畫電影的黃金時代呢？
而《你的名字》這樣大眾化的表達、近乎完美的畫面表現才取得了5億元左右的國內票房，似乎也在說明2D動畫本身的市場空間在縮小，需要全民熱度的話題營銷才可能突破圈層——今年《羅小黑戰記》以超高口碑才拿下3.14億元票房，同樣證實了2D動畫在市場上似乎存在著劣勢。
可見，日本動畫電影可能很難突破自己的天花板。好在有相當龐大的日本本土市場支撐，日本動畫電影尚不會出現明顯的衰弱，每年的各種劇場版照樣賺的盆滿缽滿，成本可控的情況下，依舊是一門好生意。但像《千與千尋》這樣時隔十幾年還能在異國他鄉取得數億元票房的電影，恐怕再難出現了。
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