2019年年尾，演技類綜藝迎來了自己的“盛景”，《我就是演員之巔峰對決》《演員請就位》《演技派》三檔節目齊上陣，在同一賽道狹路相逢，佔據了綜藝節目的一半話題。但如此“盛景”，卻並未留下多少高光時刻。《演員的誕生》開了演技類綜藝的先河，這類綜藝剛滿兩歲，在綜藝節目週期中正處於上升期，卻精氣神潰散。其實如今的局面，跟演員的境遇有很多相似之處。
新人演員初生牛犢來試斤兩，資深演員深覺“位不配才”、自我證明，標籤演員迫切轉型、擴寬發展空間，影視寒冬帶來了演員們的求職焦慮；演技類綜藝或初試牛刀、尋求定位，或總結前人經驗、推陳出新，或賽制升級、自我推翻，綜藝節目也有自己的生存焦慮。
演員本身就是最好的人設，綜藝就是最好的劇本。恐怕三檔節目橫向擺在一起，才是一出最好的“戲”。那麼，在“競爭上崗”前，演技類綜藝是否搞清楚了自己的目的是什麼？三檔節目的模式各不相同，都有哪些短板？導演、演員、編劇齊聚一堂搞一檔綜藝的意義在哪？三檔綜藝暴露了影視行業的哪些問題？
巔峰對決，既不巔峰也無對決
“不去錄了，沒意思。”《我就是演員》“專業鑑影團”之一的編劇賈東巖如此對深度文娛（ID：shenduwenyu）說。說好的“巔峰對決”，“巔峰”在哪？“對決”在哪？賈東巖表示沒有看到。《我就是演員之巔峰對決》脫胎自《演員的誕生》，擔心觀眾審美疲勞的節目組著力於求新求變，從嘉賓陣容到節目賽制來了個一百八十度大轉彎。“好萊塢的寵兒”李冰冰、“國寶級演員”張國立、“金馬影后”馬思純、多次入圍國際電影節的秦昊等演員的加盟，甚至被網友稱為“大神下凡”，陣容無疑十分豪華。但陣容的全面升級並沒有帶來節目的“巔峰”，《我就是演員》似乎把自己走入了死衚衕。
“你可以追求巔峰，但巔峰代表著沒有退路，也沒有批評的餘地。否則，‘巔峰’就成了悖論。”
《我就是演員》將自己置身於山尖上，畫地為牢，左右動彈，都很難受。首先，第三季的演員成就加身，但缺乏讓人想要挖掘的魅力。在《演員的誕生》的舞臺上，數位演員一鳴驚人，讓業內人士看到了原來還有這樣的好演員可以合作，讓觀眾看到了表演的魅力，讓演技再次成為了影視圈的通行證。凌瀟肅、藍盈瑩、週一圍、辛芷蕾等演員帶來了意料之外的驚喜。
比如凌瀟肅，若沒有抓住《演員的誕生》這次機會，恐怕今後影視圈將查無此人。因此他滿腔赤誠、孤注一擲，讓每個角色都在自己的演繹下“活”起來，為自己帶來了演員生涯上的逆轉。《最愛》片段依然是三季以來數一數二的表演；《投名狀》中對出場臺詞語氣的即興轉變，牢牢將戲眼握在手裡。
而李冰冰、張國立、佟大為等人的演技已經高度程序化，甚至會怎樣呈現角色，都在觀眾的想象範圍內。且演員本身也並沒有想要破釜沉舟來挖掘自己的慾望，所謂“走出舒適圈”，成了“無可無不可”的嘗試遊戲。
綜藝節目的升級在於將流量模型轉變為價值模型，但為業內挖掘具有潛力的優質演員這個市場價值卻直接丟了。
其次，“文本”對角色塑造有限制。《我就是演員》中的表演片段以舞臺劇的形式呈現。其一是怕觀眾看不懂前因後果，其二是大開大合的情節更容易吸引觀眾，因此，編劇經常選擇將一個人的一生壓縮在了十幾分鐘的戲裡，觀眾看的盡是生離死別的悲情戲。“把情感放在人物性格之前是不對的，”賈東巖認為，“所以這也就是《王貴與安娜》那場戲讓寧靜感到不適的原因。”“王貴的‘土’，安娜的‘洋’，都沒有鋪陳出來，所以觀眾感受不到王貴心裡的自卑。安娜從前面面對情敵的彆扭到後面那一跪，也缺乏心理依據，只能靠演員的演技去補。”
但上期節目中，李宇春和郭曉東飾演的原創劇本《旁觀者》，就是個不錯的作品。有留白、有反思，情節的反轉有鋪陳，沒有過度的大開大合。可以看出《我就是演員》在文本上開始尋求轉變了。最後，賽制的改變讓對決賽成了表演賽。
《我就是演員》將賽制變成了“末位淘汰補位制”，相當於《歌手》的賽制。如此一來，讓《演員的誕生》看點十足的演員之間的博弈感丟失了。《演員的誕生》中，演員1V1比拼，自負盈虧。輸得太慘，可能今後就沒人找你演戲了。“彷彿兩個人的腳後跟各插了把匕首，誰往後退一步都是險灘。”賈東巖這樣形容。而《我就是演員》的賽制讓“輸贏”不那麼直接，且由於“失敗”由兩個人一起分擔，也降低了失去口碑的風險。
你好我好大家好，輸贏也沒所謂，當競技類演技綜藝沒有了競技，我為什麼不去看一部電影？
喧賓奪主的“導演請就位”放飛自我的“於正品牌秀”
《演員請就位》和《演技派》皆是網生演技類綜藝。作為第一季，沒了超越自我的壓力，不過，也各有各的束縛。與《我就是演員》的賽制相似，但《演員請就位》的呈現方式不同。雖然同樣是在現場舞臺一條過的表演，但屏幕外的觀眾看到的是剪輯後的表演，在節奏上會更加乾淨利落。並且影視片段化的呈現方式會讓演員的沉浸感增強，不用強行壓縮時空，將人物全部的命運轉折交付在十幾分鐘的表演裡，演員在情緒上不至於有突兀的情感轉變，繞開了舞臺劇的弊端。
但《演員請就位》整體演員比較年輕，表演的精彩程度稍弱，最大的看點還是在導演身上。陳凱歌是《演員請就位》的定心丸，每段表演經他四兩撥千斤的點評與解讀後，觀眾豁然開朗。陳凱歌的技術已爐火純青，但創作熱情已經不再巔峰時刻。最有表達慾望的人是郭敬明。郭敬明像是抱著理論知識扮演導演角色的高考生，和陳凱歌是一對反差拍檔，反而帶出了良好的綜藝效果。上期中，郭敬明翻拍了陳凱歌的《妖貓傳》，戰勝了陳凱歌翻拍的《悲傷逆流成河》。只能說，由深入淺易，由淺入深難。
“郭敬明是有編劇思維的，他解決問題的方式是改劇本，沒有針對表演的調整。他調得可能不高級，但是從思維層面來講，他有這樣的優勢。”賈東巖說道。
觀眾可以看到郭敬明對演員有格外的控制慾，是因為編劇骨子裡是不信任演員的，編劇永遠將情節放在可控範圍內，因為演員演成什麼樣，無法預判。如此一來，容易把演員的發揮空間鎖死，但也可以保障劇的下限，不至於不能看。相對於其他兩檔節目，《演技派》則表現得更"放飛自我"。《演技派》既是一場大型選角科普節目，又是一場“於正個人品牌秀”。《演技派》如同紀錄片般的選角全過程，將現實的淘汰機制、人物構建、拍攝現場等藏在影視行業幕後的規則搬到了熒屏上，確實可以滿足觀眾的窺探欲。《演技派》不大符合常規綜藝模式和節奏。第一期的節奏甚至有些雜亂無章，缺乏綜藝該有的情緒與反轉，第二期才稍微成型。因此《演技派》更像是紀實性的選角紀錄片，有風險也有驚喜。
若說非常規的綜藝節目有風險，那再加上非常規的“主角”，那就是一場探險。
《演技派》的主角顯然是於正一個人。其他三位導師吳鎮宇、張頌文、張靜初成了背景角色，沒有選角權，沒有選學生權，通過或是不通過在於正一念之間。不過，張靜初的“靜”、張頌文的“實”，吳鎮宇的“躁”，三位不同性格的老師對學生有著不同的教學方式還是很有看點的。
出人意料的節目構思或許可以憑藉新奇取勝，但於正的個人烙印可能會影響了節目整體口碑。
“從節目裡可以看出，於正是用傳統戲劇裡的五大基本角色“生旦淨末醜”來挑選演員，也從側面說明了他處理不了太複雜的人物。影視劇中的人物是很複雜的，性格多變、形象氣質豐富，大多數無法直接歸類。”
關於演技類綜藝的三點反思
其一，編劇不能埋起頭來寫劇本。
“中國影視編劇對演員的表演和舞臺都缺乏理解。”賈東巖認為，“編劇觀察別人通常是聽，聽到關於某個人的故事時，會詢問前因後果，對人物之間的關係很感興趣。演員留意的是人的細節與狀態，比如對方拿杯子、走路的方式。演員如果說這個情感我轉不過去，那一定是轉不過去。所以，編劇與演員的溝通很重要。”《我就是演員》中張國立和馬思純演的一個片段叫《繼父》，劇中的張國立飾演一個患有老年痴呆的老人，因早年親生女兒被繼女失手殺死，一個人孤寂無依。繼女坐牢十餘年後回到家裡，發現母親已經去世，繼父不僅原諒了自己，還將房產留給自己。
“我認為老人後面突然認出繼女紅紅那一段是突兀的，他缺少一個刺激點，作為老年痴呆怎麼就突然明白了呢？如果那封遺書是在紅紅母親遺像後面，紅紅拿下遺像剛好看到，這樣就給了老人一個刺激點，馬思純的表演節奏也就有了爆發點。”
因此賈東巖認為，編劇不僅要與演員溝通，也要對舞臺有了解，懂得利用道具與舞臺調度。
其二，“流量”於表演無罪。《演員請就位》中，黃宥明有一段對於圈內選演員“流量至上演技做配”這一做法不滿的發言，從而引發了很多演員的共鳴。
但賈東巖認為，流量演員或者說年輕演員有他們的優勢。
年輕演員沒有套路，能容易真誠。“年輕演員演人物，成熟的演員演細節，人物容易被記住，太注重細節表演可能會‘油’掉。但是要用得對，人物設計上就不能太複雜。”比如《演技派》中張靜初和張頌文對趙天宇的偏愛，吳鎮宇對演技甚至“有點搞笑”的謝彬彬的不放棄，是差不多的道理。
當然，演技好到不可替代的話，是不可能數次被“流量”替換掉的。
其三，“巔峰”的演員需要讓他們有期待感的角色。很多演員紅過，正如寧靜所說的，“我想拿的獎都已經拿過了”。目前他們好像已經過了自己最輝煌的時期，但他們的年紀才正值盛年。我們沒有理由將這些演員奉上神壇，然後束之高閣，來參加一場又一場無足輕重的表演賽，直到耗盡獎盃帶給過他們的榮光。他們的演藝生涯是值得被珍惜的。
他們還有更多與自身符合但尚未嘗試過的角色可以演，比如寧靜的野、張國立的邪、李冰冰的颯，將這些氣質融入進生活的骨血裡，糾葛的人性裡。而不是懷揣老舊價值觀的三從四德的婦女，也不是重複那些連經典都算不上的影視劇裡別人演繹過的角色，讓他們在舞臺上次次崩潰，在慣有的表演方式裡自我畫圓。
演技類綜藝，也請不要耗損自己的“盛景”。
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