導演簡介 梅爾·吉布森1956年1月3日出生於美國紐約州，因濃重澳大利亞口音被當成澳大利亞人。1995年在《勇敢的心》中為世人塑造了一個傳奇般的愛國英雄----威廉·華萊士，他又為世人帶來了另一位偉大的《愛國者》----本傑明·馬丁。他稜角分明的臉龐、英俊剛毅的氣質、至剛至陽的男人血性，使他完美地為世人奉獻了二位用生命捍衛神聖家園的偉大的愛國者，憑著自身的實力成為好萊塢頂級的電影巨星。2010年由於對前女友奧薩娜·格拉格利娃實施家庭暴力，梅爾·吉布森的公眾形象盡毀，經紀公司“WME娛樂”宣稱與其終止合約。
劇情梗概
分析讀解 一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片，一段纏綿而令人蕩氣迴腸的鐵血柔情 ，一部悲壯的血淚傳奇，詮釋自由的意義，自由重於一切，所以我們為自由而戰，為自由犧牲一切，也許我們會死，但人類對自由的追求不會死。
1、主題 。《勇敢的心》的主題是“愛情”和“自由”。例如一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這裡，只憑借音樂就達到了深化“愛情”這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。
還有影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最後的力氣高喊：“自——由！”的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是“愛情”和“自由”的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最後一刻看見了他日夜思念的美倫。
這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激盪。美倫走近威廉，動情地望著他微笑……威廉張開嘴微笑……斧頭落下來……威廉的手鬆開了，那塊手絹在空中飄舞著慢慢飛落向地面……這一閃爍著人性光芒的情節使影片展現出一種恢弘而又不失細膩的氣勢，從而把宏觀的歷史振盪和微觀的人性情感有機的融為一個整體。體現了書寫愛與自由的史詩。
2、情節 在中世紀十三世紀左右，英格蘭國王“長腿”愛德華一世統治著蘇格蘭，由於他對於蘇格蘭的暴政迫使一小群蘇格蘭人反抗，起義的後果導致年少的威廉·華萊士失去了父親與哥哥，他在葬禮後由叔叔認養，並且隨叔叔離開了故鄉。
多年後，華萊士成年回到了故鄉，此時的蘇格蘭仍處於暴君長腿愛德華的殘酷統治下。華萊士返鄉主要是希望能過平靜的日子，務農維生、組織家庭、生兒育女，他與青梅竹馬茉倫/Murron發展戀情，並且為了逃避英王賜予英格蘭貴族享有女子初夜權的不平等待遇，在一日晚上秘密成婚。隔日，茉倫因遭到英軍士兵的調戲而反抗，當地長官為了引華萊士出現而殺害了她，失去愛妻的華萊士揭竿起義，其他蘇格蘭人也紛紛響應，華萊士最後也以妻子遇害的手法報復了英軍長官。
很快的，華萊士便與村民組成了起義軍隊，並且陸續徵召響應的義士。他們先是闖入當地英格蘭的貴族城堡內，並且將城堡燒燬。隨著華萊士的事蹟傳開，越來越多的民眾響應起義，而華萊士的軍隊也是勢如破竹，先後贏得了多場戰役，包括斯特林格橋之役打破了步兵勝不了騎兵的迷信和攻下了英格蘭重要城市約克城。英王愛德華一世察覺事態嚴重，親自率領更強的軍隊對付華萊士，雙方在福柯克/Falkirk交戰，然而華萊士卻遭到聯合的蘇格蘭貴族背叛，在福柯克之役戰敗。
在福柯克之役失敗後，華萊士開始採取躲藏游擊戰術對抗英軍，並且對於背叛的兩位蘇格蘭貴族採取報復行動。同時，愛德華國王的媳婦伊莎貝拉公主被派為特使與華萊士會面，公主多次協助華萊士抵抗危險，兩人也發展了關係，公主甚至還懷了華萊士的骨肉。隨後，蘇格蘭貴族要求與華萊士會面，華萊士相信貴族首領羅伯特·布魯斯因此獨自赴會，但不料被布魯斯的父親以及其他貴族出賣，華萊士被抓住了，而布魯斯也正式與父親決裂。
華萊士受到英格蘭行政官審判，只要華萊士承認叛國罪就可以減輕罪刑，
然而華萊士不從，聲稱他從未效忠於長腿愛德華。在倫敦的審判廣場上，華萊士遭受各種折磨仍不肯屈服，此時連倫敦的群眾也被華萊士的勇氣所感動，紛紛大喊審判長開恩。華萊士利用僅剩的最後一口氣大喊：“Freedom！”（自由 !）。在斬首前，他也恍惚看到了他的妻子在人群中對他微笑，而後，緊握在華萊士手中的定情物也松落了。
在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。
3、人物
視聽語言
影片《勇敢的心》拍攝於1995年，由二十世紀福克斯影片公司製作，取材於歷史上的真人真事。梅爾·吉布森這位出生於澳大利亞的美籍著名影星導演了這部影片，並在片中兼任製片人和男主角。作為演員出身的導演，在處理情緒段落和人物的感情戲這方面自然不在話下，同時影片中的大量場面處理也非常到位。縱觀這部影片，我們不難發現導演在人物塑造，氣氛營造和場面處理上都具有相當的功力。
攝影（主要分析景別的運用）《勇敢的心》片尾十分鐘鏡頭解析。當一部電影深深的感動了我們並獲得了電影界最高殊榮，對它的喜愛以及好奇心便使得我們不得不關注於攝影師是如何用鏡頭控制了我們的脈搏。在體驗著《勇敢的心》帶來的一陣陣亢奮的感官體驗中，鏡頭的力量便凸顯出來。大門打開，華萊士（以下簡稱華）綁在十字架上，在人群的簇擁下被推上了刑場。當忍受了兩項殘酷的刑罰卻仍不屈服後，劊子手們施行了第三項更為殘忍的刑罰，用尖刀劃開了了華萊士的腹部……但很顯然，這一幕並沒有出現在鏡頭中，攝影師用了一箇中距離的俯視鏡頭，只取了主角的胸部以上，這個機位在接下來描述這一行刑過程中多次使用。這是這部電影最令我佩服得高明之處之一，本以為會出現血腥的殘忍鏡頭，而攝影師仁慈的放過了我們，使得這部影片乾淨健康，突出了歌頌英雄人物的主題，避免了淪為用血腥場面譁眾取寵的低俗無能，更易於婦女與兒童的接受。鏡頭中包含的內容有主角被繩索累得血淋淋的手臂，臉到胸的傷口，華痛苦的表情，這些已足夠表現出刑罰的殘忍，行刑場面一覽無餘。接下來，行刑官說只要說開恩就結束刑罰，華咬牙堅持，臺下的百姓們齊喊開恩，這時又出現了一個反覆出現的鏡頭，攝影師用中景的距離讓百姓們的臉充滿整個畫面，增強了百姓們表情的統一性和說服力（包括齊喊開恩以及後面華壯烈後百姓們的惋惜）。
在這些百姓的鏡頭中，攝影師運用蒙太奇的方法，穿插進與之同時各個主角們的表現——兄弟、愛戀華的王妃、國王和王子、貴族的同盟（同樣包括齊喊開恩時的緊張期盼和後來得知華萊士被殺頭後的悲痛），表現出他們不同的表情狀態。百姓與各個主角的鏡頭切換呈現了鮮明的簡於繁、實與虛的對比，強烈的烘托了氣氛。當華萊士用盡全身力氣大喊出“自由”，全劇的最高潮來了，這一段能否處理好影響整部電影的質量，攝影師用百分百完美的鏡頭處理成功的表現了它。六十六秒的高倍慢鏡頭，使劊子手手中的斧子下落本來只需一秒的時間無限延長。仍然是蒙太奇的手法，表現華在生命的最後時刻產生的幻覺——在人群中“看到”了自己已經死去的妻子，緩緩走了出來，衝他微笑。仍然是一繁一簡，近鏡頭拍攝華萊士的臉，突出她的眼神，仍然是上段提到的表現百姓的那個機位，妻子慢慢從人去中凸現出來。值得一提的是，在突出妻子的鏡頭上，攝影師同樣做出了特殊處理。她在人群中走出來時，旁邊的人的動作都變得非常的緩慢，只有她的移動速度是相對快的。並且，表現妻子的鏡頭是模擬的華萊士眼中看到的情景，因此，這一快一慢一動一靜的處理也表現了華萊士眼中只有他的妻子，其他人都是忽視的，即便那是幻覺。妻子衝他微笑，神來之筆，兩層含義：一為華萊士的英勇不屈感到滿意和支持。二來為她們可以在天堂團聚而感到高興。
最後，斧子落下，象徵華萊士妻子的手帕隨著他緊握的手鬆開而掉落，這是我們終於看到了一個仰視鏡頭，手帕向鏡頭方向掉落，背景是藍天白雲，我想，這個鏡頭的運用一來衝破長時間壓抑的灰色調，在最傷感的時刻緩解觀眾的情緒。二來象徵華萊士升向天堂。用得恰到好處，很大氣。長時間中景及近景的壓抑終於結束了，一個廣闊的遠近展現開來，藍色的天，綠色的草原，中間一隊人馬站成一行。這是蘇格蘭人要向英國王公貴族俯首稱臣的情景。攝影師有幾個近鏡頭的切換交代了各類人物不同的表情及心理狀態。
最終，蘇格蘭人民決繼承成華萊士的遺志，同英格蘭的軍隊進行決戰，影片的最後是一個很寫意的鏡頭。華萊士最好的弟兄把華曾用過的劍遠遠的拋向敵人，劍在空中劃成一道美麗的弧線，乾脆地插在地上，彷彿華萊士的意志插進了敵人的胸膛，鏡頭緩慢切換，千軍萬馬向敵人奔來，鏡頭設在了敵人的視角，也就是千軍萬馬朝“我”撲來，這是一個最能體現蘇格蘭人民洶湧氣勢的視角了。
影片最後的一個鏡頭，那把劍插在這篇華萊士戰鬥過的土地上，黃金分割構圖，像一副畫，象徵著華萊士的意志永遠屹立在這片土地上。
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