萬籟鳴先生的《大鬧天宮》，一部58年前的動漫，豆瓣212201人評分9.3，中國動漫的巔峰之作！
《風之谷》和《天空之城》的製作人高畑勳說過這樣一番話：中國動畫產業曾經是全亞洲，乃至在全世界上面都擁有舉足輕重地位的。
日本動漫之神宮崎駿也曾說過：最好的動漫在中國。
1、“日本動漫之父”手冢治虫：萬籟鳴導演是我的偶像
20世紀，是中國動漫的巔峰時刻。
當時中國動漫在全球二次元領域的地位，就好比今天日漫在動漫界的地位。
談起那個時代的動漫作品，諸如《小蝌蚪找媽媽》《鏡花緣》《神筆馬良》《哪吒鬧海》《天書奇談》等等，都是膾炙人口的經典之作，堪稱童年回憶。
【阿童木和孫悟空插畫】
1941年，萬籟鳴導演的《鐵扇公主》上映時，得到全球範圍內的廣泛好評，它也成為了中國第一部走出國門的動漫電影。
時隔20年，萬籟鳴導演的新作《大鬧天宮》，再一次在全球範圍內刷屏，收穫了大量觀眾的好評。
接連創作出兩部在全世界都影響深遠的動漫作品後，萬籟鳴導演“火了”，他也因此被稱為“中國動漫之父”。
【1980年】
提起萬籟鳴先生的《大鬧天宮》，“日本動漫之父”手冢治虫和“日本動漫大師”宮崎駿，都對其推崇備至，手冢治虫先生更是將萬籟鳴先生當成自己的偶像。
1980年，手冢治虫訪問中國時，他特地去拜訪了一下萬籟鳴先生，他還和萬籟鳴先生合作畫了“孫悟空與阿童木”的插畫，以示對偶像的尊敬。
20世紀，萬籟鳴先生他們那一代人用自己的汗水和熱血，打造出了中國動漫的巔峰局面。
2、一部21萬人評分9.3分的動漫，是畫師、導演的汗水和夢想
國學大師王國維曾經說過這樣一句話：一切景語皆情語。
這句話雖是說的詩詞當中，每一種景物描繪出的意境都代表著作者的某種情感，但應用在動漫這種特殊的藝術創作中，此話同樣適用。
《大鬧天宮》，便是這樣一部融匯了眾多情感的“
大雜燴”。
【大鬧天宮·】
《大鬧天宮》的故事靈感源自我們所熟知的《西遊記》小說中，孫悟空大鬧天宮的情節，但文字與動畫電影是有很大差別的。
首先，將文字轉化成動畫，需要把文字表達的情景用大家能夠理解的方式畫出來。
其次，文字是靜態的，我們通過想象力把它們在腦海中呈現出來時，也只是跟著文字的情節一段段去變動，我們單方面很難做出超脫文字去擴展想象的行為。
這種文字所固有的特徵，通過紙張呈現時，可能幾百字就表達出了一個完整的故事，這是它的優點。
相對的，我們在文字轉化動畫後，原本幾百字的東西就不能簡單通過過場PPT的形式去呈現畫面，那樣會顯得很突兀，不合情理。
舉個簡單的例子，大聖大鬧天宮前，曾經在手下猴將的提醒下，去找菩提祖師拜師學藝。
只讀文字的話，10來分鐘就讀完了，可讀完之後，我們對於島上的猴子為何會知道這仙人的行蹤、猴哥又是如何渡過茫茫大海，尋找仙人等等信息，依舊很疑惑。
這個時候，就需要畫師和編劇來共同構思、細化情節，好使得劇情在方便觀眾理解的同時，邏輯上也可以說得通。
【大鬧天宮畫師張光宇】
作為漫畫改成的動漫，《大鬧天宮》雖是以孫悟空為主角，但他和《西遊記》還是存在區分度的，《大鬧天宮》裡孫悟空原型畫取自張光宇先生創作的《西遊漫記》。
看過《大鬧天宮》的朋友，想必對裡面的猴哥印象相當深刻，因為張光宇先生對於主線故事進行敘事說明時，非常注重猴哥的京劇臉譜表情變化和場景空間上的變化。
猴哥是一個具備猴性、人性和神性的複雜人物，他的動作和生活習慣帶著明顯的猴子特徵，而他的行事準則又以人的價值觀為主，這種多樣化的性格，也就決定了要想畫出猴哥的表情，在當時是一件相當困難的事情。
畫師們為了畫出猴哥的表情，除了閱讀原著外，還需要通過觀察真正的猴子表情、請教猴戲大師的方式，最大程度上，還原猴哥這個角色。
即便這一連串的事情做完後，等待著劇組的另一個現實問題，同樣至關重要：沒錢。
萬籟鳴先生在談到自己製作《大鬧天宮》這部鉅作時，提及自己所遭遇的困難：在舊社會，我飽嘗辛酸，始終無法實現這個願望。我為之苦悶過，因為終日奔波，到處“遊說”，確實遭到資本家的白眼；我為之欣喜過，有某資本家願意投資拍攝，我經之營之，花了半年多的心血，但到頭來願望還是成為泡影，資本家突然改弦更張，下令停止拍攝，因為物價飛漲，出售膠片藥品比攝成影片獲利還要多；我為之絕望過，因為動畫事業到後來已經夭折，感到此生再也沒有可能把“大鬧天宮”繪成動畫了。
【大鬧天宮】
從籌拍這部動漫，到正式製作，萬籟鳴先生花了四年時間到處求人，才最終成功拍出了這樣一部經典動漫。
可以說，這部劇的20多萬好評中，絕大多數人都是在對這些付出了辛勤勞作的製作人員致敬。
時至今日，也希望國產動漫能夠用心做產品，做出更多像《大聖歸來》和《魔童》這樣的佳作，再一次像全世界證明：
最好的動漫在中國！
大家好，我是沁書君，一個專注傳播傳統文化的人。
【1】萬籟鳴：《喜莫過與夙願得償》——關於《大鬧天宮》的創作
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