國漫每年都要崛起一次，從2015年的《大聖歸來》，到2016年的《大魚海棠》……
2017年《大護法》首映，人們猛然發現，國產動畫電影同樣可以傳達出對人性的思考，以及對社會現象的反思；而隨後跨年上映的《白蛇·緣起》，更是憑藉精良的畫作，柔和的色調，將中國風的寫意之美展現的淋漓盡致。
“國漫之光”
《哪吒》的出現為沉悶的暑期檔憑添了一抹亮色。
不管是史無前例的撤檔，還是轟轟烈烈的提檔，如果這個夏天註定令人難忘，那麼值得慶幸的是，我們看到了“國漫之光”。
“13天28億元！超過了好萊塢《瘋狂動物城》！光我們一家企業就完成了《哪吒之魔童降世》（簡稱《哪吒》）25分鐘預演製作！”邱家偉說得很興奮。
邱家偉是蘇州十月猛獁動畫製作有限公司當家人。事實上，在哪吒神力加身、笑傲天庭的1318個特效鏡頭中，除了邱家偉的十月猛獁，蘇州企業製作完成的就有400個。在約70家參與制作《哪吒》的團隊中，蘇州企業便佔了一成，任務涉及特效、 動畫和後期合成等。
長達93天的上映時間，全國密鑰經歷兩次延期，《哪吒》的票房最終定格在了49.74億元，位列中國電影票房總榜第二名。
從業者們歡呼雀躍，感慨國產動漫的崛起。
“但我們並不賺錢啊！”說到這裡，邱家偉無奈地笑了笑。隨即他話鋒一轉，“不賺錢，還有情懷在嘛！”
情懷二字
笑容中夾雜著堅韌與苦澀，時隔多年，國漫終究離不開情懷二字。國漫是講情懷的，也可以說，整個動畫行業都是講情懷的。
即使是在今天，業內新人找起工作依然不那麼順遂。
不僅僅在我國，就連擁有龐大動畫商業帝國的日本和美國同樣如此。美國的幾大動畫公司近些年在錄用新人方面都有所收縮，小公司的發展極為緩慢。日本動畫則時常面臨江郎才盡的質疑，作品質量整體下降，惡俗的商業橋段盛行，人才普遍“用愛發電”，新人入行承受著競爭激烈、待遇低、工作量大的艱苦處境。
從業者如此，觀眾又何嘗不是呢？
《大魚海棠》上映背後，主創人員白手起家，電影甚至一度因為資金不足而幾近流產，只得發起觀眾眾籌，粉絲們一邊灑著眼淚一邊自掏腰包，最終電影獲得光線傳媒投資成功面世。
拋開這部電影的情感與內涵不談，國漫本身，就是一種情懷，它足以吸引觀眾蜂擁而至，打著“支持國漫”的旗號，敏銳的眼光拼命尋找好處，找不到的時候，便說國漫精神永存，要陪著國漫一直走下去，裡面的感情都是對的......
我們無法指責這種情懷，因為市場趨勢，無關對錯。國漫擁有可愛的觀眾，他們在發覺作品進步的時候，總是無法抑制自己心中的使命感，不自覺地推薦給身邊的人。
然而情懷只是消耗品，“國漫崛起”的口號每年都喊，可我們終究是要直面一些問題。
真假繁榮
表面上看，國漫最核心的問題就是平臺無法賺錢，而事實上，所謂商業化需要計算的不僅僅是數據，還有人心。
“每個人都喜歡站在自己的立場去看待問題，相信自己最願意相信且對自己最有利的一面。”有從業者這樣認為。
自網漫興起已經過了十個年頭，但這個行業至今沒有盈利，利益相關者會尋找各種理由，一年比一年燒更多的錢。因為他們知道，一旦停止增加預算，行業引以為傲的各項數據就會狂跌，泡沫就會破滅。
如果只有極少數的投機者，更多人去踏實幹活，這種模式未必不能久存。
然而“國漫崛起”吸引了太多資本進場，動畫行業看似門檻不高，所以混亂來臨。
一些人發現了問題所在，無奈勢單力薄，根本無法解決。為了迎合市場，他們只好把眼前的一切拋諸腦後，尋找不解決這個問題也能畫出新餅的思路，久而久之，花更多的預算，用各種好看的數據，不斷麻木自己、安慰自己，幻想依靠低質作品也能繼續往前走。
過去我們很慢，所以現在很急。
放在其他行業，可能就走通了，但國漫不行，因為沒有品質就沒有商業價值。
平臺急功近利，內容創作者只會更加急功近利，大部分從業者都迷失在了國漫泡沫的虛假繁榮中，並沒有多少人反思：為什麼這麼好的環境，國漫卻僅此而已？
“泡沫之下”
近些年，批評國漫的聲音越來越少，不僅僅是因為作品本身在進步，還有一方面，從資本到平臺再到CP，各種狂歡盛宴，基本都是以吹為進的大場面。當初奧飛收購有妖氣，計劃打造一個“東方的迪士尼”，大角蟲轉型付費漫畫，明年就要成為行業第一……
泡沫下的國漫，有多少人在尖叫，就有多少人奸笑。那些投機者為了眼前的個人利益，想要拖延這種扭曲的時代。然而填不掉的坑，終將崩塌。
細數國漫曾經挖下的坑，動畫化、遊戲化、算法推薦、動態漫畫……每年一個的新故事。
所有人都想著，只要走通規模化付費，過去的問題都不再是問題，可是現實真能如此嗎？
要想走通規模化付費，需要一定質量以上的漫畫內容生產力以及生產規模。
質量需要，速度也需要，更新作品數量一樣需要，否則養不起平臺。
歸根結底，出路只有一個——精品化，因為現有模式下能培育出的作品質量，根本無法支撐那些看起來美好的商業化衍生品。
不做產品，難道是靠流量堆，亦或是靠吹？
我們的國漫，與其稱之為“崛起”，不如說“魂”一直都在，只是“皮囊”總是染上別的顏色。
題材與故事
如今優秀的國漫同樣不少，每每提及，難免有人會與日漫相比較，比作畫，比內涵……偶爾還會提到一個詞——故事性。
故事的好壞決定小說的生死，但漫畫未必。換句話說，我們的國漫還遠遠沒到大談故事的時候。
一部漫畫想要成功，最核心的要素是什麼？不是故事，而是題材；排在第二的也不是故事，而是人設；第三位的還不是故事，而是畫面，故事排在這些之後。
題材>人設>畫面>故事。當然，還需要一點小小的運氣。
國漫的題材，一直是80、90後心中永遠的痛。
2015年前後，國漫整體轉向低幼，此舉意味著之前的努力全部作廢，原因很簡單，為了數據，一些人選擇短期利益，放棄了行業的長遠利益。
可是不要忘了，“動漫都是小孩子喜歡看的。”這是動漫行業最致命的一句話，也是嚴重阻礙了國內動漫市場發展的主要原因。
轉向低幼以後，基本就是死局。我們不可能等到90後長大了，就去擁抱00後（拋棄90後），00後長大了再去擁抱10後（拋棄00後）。當前的動漫市場，80後和90才是人數最多的高質量可發展群體，而在網絡平臺上，他們也最具話語權，可以任意評價動漫作品的好壞。
一部優秀的動漫作品，實際上也是能夠伴隨用戶成長的成熟優質內容，比如絕大多數日漫，美漫，韓漫，這是成熟內容市場的共同方向。我們不希望看到，每當用戶長大，就會感慨曾經的自己如此幼稚，居然會看那種東西。
長大以後就拋棄平臺的用戶，能有多大價值呢？
令人欣慰的是，不久前，嗶哩嗶哩在2019-2020國創動畫作品發佈會上，推出了40部動畫作品新內容，包括27部重磅新作，充分展現了過去一年國產動畫領域的豐碩成果。《三體》、《天官賜福》、《我為歌狂2》、《火鳳燎原》、《凡人修仙傳》等作品一一亮相。
根據艾瑞諮詢《2019年中國動畫行業研究報告》數據顯示，2018年中國動漫行業總產值達到了1712億元，預計今年將會上升至1941億。這樣的數據，希望能給迷茫中的從業者們更多信心。
知名日漫《浪客劍心》中有一句名言：舊時代的過錯，讓我們創建一個新時代來償還。
到今天，新時代的大門終於徐徐打開了。
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