1984年，日本動漫界兩位大師級人物宮崎駿和高畑勳來中國觀光。此行，他們有個很重要的目的地，那就是到訪“上海美術電影製片廠”
“上海美術電影製片廠”，有多少人曾坐在電視機前苦苦等待這個畫面的出現？
《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》《小蝌蚪找媽媽》《豬八戒吃西瓜》《雪孩子》《山水情》《九色鹿》……這些不勝枚舉的經典動畫片基本承包了70、80、90這幾代人的童年，幾乎每一個都可以從中找到一部屬於自己心目中的經典。而這些動畫片全都來自於上海美術電影製片廠。
90年代以前，上海美術電影製片廠基本代表了中國乃至整個亞洲動畫片的創作巔峰。滿足了幾乎全世界觀眾對於中國動畫的所有想象。
比如被無數人奉為經典的《大鬧天宮》，美聯社曾經這樣評價說：“美國最感興趣的是《大鬧天宮》，因為這部影片惟妙惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片”。
宮崎駿和高畑勳此次特地到訪，同樣是因為對上海美術電影製片廠的動畫作品極為讚賞。在這之前，他們曾仔細研究過上海美術電影製片廠導演特偉先生的全部動畫作品，有的甚至看了好多遍。最讓他們震撼的是水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，他們都想象不出這是怎麼做出來的。宮崎駿後來一些留白較多的動畫就是學習了中國的水墨動畫。
在宮崎駿和高畑勳到訪之前的1980年，日本動漫的鼻祖，《鐵臂阿童木》的作者手冢治虫，就曾到中國拜訪古稀之年的萬籟鳴先生。據他介紹，自己於1943年在影院看過萬籟鳴先生創作的《鐵扇公主》深受影響，從此走上了漫畫以及動畫的創作之路。《鐵臂阿童木》的創作靈感也源於萬先生的《大鬧天宮》。
日本“手冢動漫製作有限公司”總裁松谷孝徵說：“萬先生是手冢先生最尊敬和佩服的人。很多人認為手冢先生受迪斯尼動畫的影響比較大，實際上，他受中國動畫，尤其是萬先生動畫的影響更早，也更深遠些。”
萬籟鳴，原名萬嘉綜。是中國動畫電影創始人，被稱為中國動畫之父。1941年，與自家幾位兄弟製作了中國第一部有聲動畫長片《鐵扇公主》。1954年任上海美術電影製片廠導演，主導製作了傳世經典動畫《大鬧天宮》。
萬籟鳴與手冢治虫
一群為動畫痴迷的藝術家，承包了幾代人的童年。
上海美術電影製片廠是中國規模最大的美術電影製片，也是中國歷史最老的動畫製片廠之一。彙集了中國動畫電影之父萬籟鳴、漫畫家特偉、美術家靳夕、兒童文學家金近，以及張光宇，張正宇、張仃等一大批藝術圈大名鼎鼎的人物。也正是這群一心只想做好動畫的藝術家，造就了當時一部又一部經典動畫作品，並開創了中國動畫自己的流派。
經典動畫《大鬧天宮》是幾代人都繞不過的童年，也是經典中的經典。它的兩位主創人員，是當時中國動畫界大名鼎鼎的人物萬籟鳴和張光宇。為了設計動畫中的孫悟空形象，張光宇先生曾數易其稿，畫了三版。最終，《大鬧天宮》中的孫悟空身穿鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子下，配一雙黑靴。看到定稿形象後，萬籟鳴用“神采奕奕、勇猛矯健”表達了激動之情。
而為了表現原汁原味的中國風格，攝製組花了整整兩年時間繪製了《大鬧天宮》的原畫，畫稿近 7 萬張。
在視聽語言上，萬籟鳴把電影鏡頭的運用發揮到了極致，比如在《大鬧天宮》中，孫悟空第一次見到玉皇大帝時，採用了仰拍鏡頭，讓觀眾感受到玉皇大帝的威嚴。但是在電影最後，悟空搗毀天庭，玉皇大帝在齊天大聖的面前，顯得無比渺小。一前一後的對比，形成強烈的反差。
水墨動畫《山水情》被譽為中國水墨動畫片之絕唱，當年在國際上獲得了一大堆獎，現如今豆瓣1.7萬餘人為它給出9.3分 。
這部號稱中國八十年代動畫片之最的經典動畫沒有一句臺詞。完全藉助鏡頭畫面和背景意樂使人親臨其境。傑出的水墨技法與古琴技藝無不出自大家之手。折服無數中外人士。
為了讓畫面顯得更真實有層次感，採取“現場作畫，直接拍攝”的辦法，再與動畫師創作的動畫進行合成。據說當年這種驚豔世界的創新水墨動畫製作效果，算得上國家機密了。
另外，為了使彈琴的部分更專業，總導演特意請來了國家級非遺傳承人、著名古琴演奏家龔一先生現場演奏。仔細看，影片中師徒二人彈琴的指法遵循了現實生活中古琴彈奏的基本指法，還能和背景的旋律同步對應上。
而不像現在商業化的動畫片，嘴型大多隻有張合，動作也十分僵化單一，脫離了字幕和聲音難以理解所要表達的含義。
《雪孩子》這個大家應該印象比較深吧。
雪花雪花
潔白的雪花
飄呀飄飄呀飄
大地披上銀紗
雪花雪花
可愛的雪花
轉呀轉轉呀轉
伴隨我一起玩耍……
《雪孩子》1980年攝製完成。影片以童話的形式，利用雪遇到熱變成液體這個自然現象，描寫雪孩子舍已救小白兔的故事。影片的主角雪孩子是怕火的，當他發現小木屋起火時，卻不顧個人安危，闖進火海，救出小白兔，而自己卻化為清水。在陽光照耀下，水化為蒸汽，幻化成雪孩子模樣的雲朵，升向天空。影片把科學知識和豐富的想象結合在一起，把助人為樂、見義勇為的主題形象地、自然地反映出來，起到陶冶心靈美的教育作用。影片公映時許多小觀眾感動得流出眼淚。該片1981年獲文化部1980年優秀影片獎。
其人物動作的流暢，音樂的優美，情節的發展，甚至是從主旋律角度，哪個角度看都可以稱得上是精品，不但小孩子喜歡，更有許多家長評論說，即使到現在重看，仍能被它感動。
拍攝於1981年的《九色鹿》，這是連美術史課老師講敦煌壁畫《鹿王本生》都要拿出來放的動畫片。
此動畫片故事素材來源於敦煌壁畫。動畫儘量還原了敦煌壁畫裡的色調、風格和原貌，就連鹿行動的姿態也和壁畫姿態保持相同。還有《九色鹿》夢中的飛天造型，也和壁畫中如出一轍，連絲帶飄逸的狀態都儘量還原。
如果沒有《九色鹿》，恐怕許多人到現在也無法知曉敦煌壁畫上那些看上去沉鬱暗淡的繪畫，可以還原出怎樣美好的景象。
除卻上面提到的經典動畫片，上海美術電影製片廠還為我們創造了非常非常多的經典。
比如第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，創作於1958年。 第一部摺紙藝術動畫片《聰明的鴨子》，創作於1960年。第一部水墨畫動畫片《小蝌蚪找媽媽》，根據齊白石筆下水墨作品繪製形象，一幕一幕的濃墨淡彩，完美的用水墨表現了動物惟妙惟肖的動作，賦予了水墨動畫生命！此外，還有《沒頭腦和不高興》《哪吒鬧海》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《三個和尚》《寶蓮燈》等一大批經典都出自上海美術電影製片廠。
這群追求唯美的藝術家們，將皮影，剪紙、壁畫、臉譜等中國藝術，以及歷史、神話、統統放進他們的作品裡，那都是我們自己的東西，不需要公主王子，不需要“變身”，不需要幾百集你追我趕毫無情節的故事，每一個動畫作品，都是我們文化的精華。也開創了上海美術電影製片廠以及中國動畫的巔峰。
不過中國動畫也在輝煌到了極致之後，隨著藝術家們的老去，以及商業體制的變化，慢慢的開始沒落。
在計劃經濟年代，上海美術電影製片廠實行統購統銷的計劃經濟政策，每年只要完成中國電影放映公司的收購任務即可。一年營收基本維持在 100 萬元左右，足以支撐全廠職工的正常開支。
因為不愁吃喝，有保障的利潤收入，統一發行的市場和渠道，還有國家政策的支持。上海美術電影製片只需要考慮如何拍出好的動畫。在這樣的制度下藝術家們得以全身心投入到藝術創作中，並且對許多藝術創作都是不計成本的投入。
中國傳媒大學動畫教研室主任薛燕平曾評論，計劃經濟時代的美影人不需要考慮片長、檔期、播出平臺，“全世界都沒有那麼幸福的一幫人在做這樣的動畫片，想不成功都難”。
只是這樣的好日子並沒有持續太久。
80年代改革開放以後，上海美術電影製片廠自然也避免不了商品市場的沖洗。在新的市場體系下，為了追求利潤，創作質量開始走向下坡路。
90年代隨著一批老藝術家的老去和部分新人南下離去，自此開始上海美術電影製片廠真正走向沒落。在隨後的20年裡，幾乎看不到上海美術電影製片廠的優秀作品。承包了我們整個童年的上海美術電影製片廠，為藝術而生，卻沒有為藝術搏過商業的大趨勢。那幾個飄逸閃耀的大字“上海美術電影製片廠”，逐漸黯淡無光，很多人對此遺憾不已。
高畑勳在接愛《南方週報》採訪時就曾表示自己和宮崎駿都很讚賞和看中上海美術電影製片廠的作品。但令人他們感到惋惜和失望的是，他和宮崎駿到訪上海美術電影製片廠，當時上海美術電影製片廠的重心已不再是純粹的藝術創作，而更關心當年日本流行的“計件工資”等商業體系。中國動畫藝術電影的探索在進入市場經濟之後，因為要追求利潤反倒衰退了。
宮崎駿和高畑勳所惋惜的，是中國式風格的消失，而我們所惋惜的是中國動畫不再重現巔峰。我們之後的孩子們，在電視上看到的不再是敦煌的壁畫，水墨的靈動，而更多是幾百集你追我趕毫無情節的粗製濫造的故事。
而我們重拾中國的動畫夢，也只能回到過去。為了重溫這些大師不惜成本創造出來的藝術精品，也為了讓孩子瞭解更多的傳統經典。我們特地找來上海美術電影製片廠授權的《中國經典動畫珍藏版》故事繪本。
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這套書在內容上完整的復刻當年的經典動畫片，全部為高清原圖復刻。而且整套書特別全，一共精選了33部當年最受歡迎的獲獎作品。包括：《大鬧天宮》《猴子撈月》《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》《三個和尚》《哪吒鬧海》《金猴降妖》……等一共70冊。
33部經典，共70冊
這些經典動畫故事裡，藏有中國的審美、也含有中國的文化，更蘊含著真誠、善良、勇敢的價值觀。是孩子們再合適不過的故事書。同時此書也非常適合親子閱讀，畢竟裡面都有著不少爸媽美好的童年回憶。
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