每到年末，各大媒體開始陸續評選自己的年度十佳電影，一直以符合大眾口味的《時代週刊》率先於11月26日發佈榜單：
《時代週刊》2019年度TOP10：
1.《痛苦與榮耀》2.《愛爾蘭人》3.《好萊塢往事》4.《婚姻故事》5.《小婦人》6.《寄生蟲》7.《利刃出鞘》8.《我叫多麥特》9.《鄰里美好的一天》10.《舞女大盜》
緊接著在11月27日，《時代週刊》再次發佈北美上映電影當中的十佳精彩表演，前三名分別給了《痛苦與榮耀》裡的安東尼奧·班德拉斯、《舞女大盜》裡的詹妮弗·洛佩茲和《婚姻故事》裡的亞當·德賴弗，同時《愛爾蘭人》裡的喬·佩西和《好萊塢往事》裡的瑪格特·羅比位列第七第八。
這兩份榜單裡最吸引人眼球的莫過於均位列榜首的《痛苦與榮耀》，簡直可以稱作是2019的神作。
此前《痛苦與榮耀》角逐戛納金棕櫚獎，最終影片未能獲獎，惜敗奉俊昊導演的《寄生蟲》，倒是幫安東尼奧•班德拉斯贏得了最佳男演員。
這是阿莫多瓦第22部電影長片，同時也是他第6次參加戛納電影節。
雖然影片未能獲獎，但豆瓣8.6，爛番茄新鮮度97%、爆米花指數91%已經用另一種方式證明了。
老實說，雖然2019年的好電影不少，但就個人觀感而言，老孟最喜歡的就是西班牙導演佩德羅•阿莫多瓦執導的《痛苦與榮耀》。
《痛苦與榮耀》是阿莫多瓦在他生命最黑暗和最孤獨的時刻創作的作品，分享的是他最隱秘的故事和對過去的遺憾。
所以，影片與《慾望法則》、《不良教育》合稱阿莫多瓦自傳的三部曲。
但其實《痛苦與榮耀》是在前兩部作品的基礎上，即《慾望法則》的同性之愛、《不良教育》的童年性侵之後，他對自我的一個更為全面和剋制的回顧。
電影講述的是一位垂暮之年且病痛纏身的電影導演的一生，名叫薩爾瓦多。
很多影迷在看過《痛苦與榮耀》後說：這是阿莫多瓦最溫柔的電影。
阿莫多瓦的作品總是帶著它獨特的標籤：不能劇透的奇情故事、阿莫多瓦式的色彩美學還有模糊的人物性別。
這麼看來，在《痛苦與榮耀》裡，阿莫多瓦確實是溫柔的。
雖然影片從視覺上來說，依舊很“阿莫多瓦”，在他的作品裡，色調總是豔麗繽紛，濃郁的色彩幾乎直逼瞳孔。
在介紹薩爾瓦多過往和履歷時用了特別濃烈瑰麗的色彩，看過難忘。
但整部電影下來卻又沒有什麼大的情緒波動，關於主人公薩爾瓦多的三段故事，60年代，80年代以及現在都以一個平和的情緒發展，就連最可能出現奇情故事的80年代的故事在影片中只是以話劇的形式存在，一筆帶過。
兩人曾經的3年愛戀，從愛到骨髓到被迫分開，僅僅在話劇《癮》裡用自述來展示，而他們幾十年之後的再見面，就像是昨日才見過的老朋友那般，閒話家常，把激情全部壓下來。
告別時，擁吻後的費德里克對薩爾瓦多說“你想要我留下來陪你睡嗎？”，薩爾瓦多說“當然想，但我們還是規規矩矩地把我們的故事瞭解了吧”。
用一個遲到的吻來釋懷所有的往事，留給我們的是對時光流逝的惋惜。
也正是這一刻，儘管沒有相似經歷，但卻會擊中觀影人的淚腺。
而影片中另一處所謂奇情之處，則是薩爾瓦多童年時對泥瓦匠的“最初的慾望”。
年輕泥瓦匠帥氣的臉龐和充滿生命力的身體喚醒了同性戀男孩對美的認知。
小薩爾瓦多第一次看到泥瓦匠的身體，一瞬間，就暈了過去，看似尺度很大，其實在兒童眼裡，這並沒有任何越線的色彩。
這個場面看似粗狂，但仔細看下來，又非常精緻，小薩爾瓦多在床上微微睜開眼，透過天井的光打在泥瓦匠身上，勾勒出成熟男性肌肉線條的美，這一刻在他眼中，宛如天神下凡。
畫面的勾勒和色彩的運用非常細膩，看的過程中並不會覺得這是在消費男色，反而有一種返璞歸真的真誠。
《痛苦與榮耀》的確稱得上是阿莫多瓦多年來最好的作品，構思精妙，畫面優美，每時每刻都極致享受，影片的結尾還能給人驚喜。
昆汀·塔倫蒂諾說過：“《好萊塢往事》是我最私人的電影……它就是我的世界”，就像昆汀•塔倫蒂諾對《好萊塢往事》的評價一樣，《痛苦與榮耀》也是阿莫多瓦最私人的電影，也是一部偉大的電影。
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