不管你喜不喜歡許嵩，都沒有辦法否認，你一定聽過他的歌。
如果說《兩隻蝴蝶》、《香水有毒》、《老鼠愛大米》是網絡歌曲野蠻生長的年代，那以許嵩、徐良、汪蘇瀧為代表的QQ音樂三巨頭，就代表了網絡歌手成名的年代。
從前，一個歌手要想出道成名，要麼北上北京混音樂圈子，要麼南下廣東籤公司，有勇氣的甚至去臺灣、香港謀發展，因為其他地方根本沒有資源資本培養一個藝人。
而網絡歌手的崛起則打破了這個現象。
QQ音樂三巨頭裡，名氣最大的是許嵩。
1.
現在看來，許嵩也是最沒有“網絡味兒”的，很早就簽了音樂公司，他的唱片和傳統唱片打造也很像。
早年，許嵩只是一名醫科大學的大二學生，課餘時間寫詞作曲、編曲混音，自己錄好後用筆名（或者說藝名吧～）“Vae”上傳網站，積累了最初的一批粉絲。
期間，給某品牌手機、網友創作過主題音樂，到09年發行了一張音樂專輯《自定義》，詞曲編、演奏、錄音、混音，都是許嵩一個人包攬。
由於此時的他沒有公司推廣，因此歌曲的傳播極大程度上是靠了網絡和大家的口口相傳。
在這樣的情況下，專輯中的《清明雨上》、《城府》大火特火。
年底，許嵩本人、專輯《自定義》和歌曲《城府》都進入QQ音樂歌手、專輯、金曲榜單前十，可謂一鳴驚人。
次年，許嵩就推出了第二張個人全創作專輯《尋霧啟示》，但編曲部分找了其他音樂人合作，豐富了歌曲的可能性。
其中的《廬州月》再次大紅，此時許嵩的音樂形象已經與“古風”分不開了。
按這個古風路數，他與歌手何曼婷對唱的《素顏》、為網遊《天龍八部2》創作的主題曲《半城煙沙》都大火特火，成為他的代表作。
此時，樂壇已經無法忽視這個初出茅廬的網絡新人了。從這兩張專輯裡，圈內人也認可了他的創作才華。
於是在11年，海蝶音樂找到許嵩，給了他一紙合約 。
2.
海蝶音樂集團，是新加坡金牌製作人許環良等人創立，許環良本人便捧紅了陳潔儀、蔡淳佳、阿杜、林俊杰、BY2等等，他們不僅是新加坡的一線歌手，更是在大中華華語圈有著相當的影響力。
海蝶雖然沒有索尼、艾迴那麼大牌，但在亞洲也是頗有影響力，雖然前幾年被內地收購了、總部也搬到了北京，但底子還在，實力不容小覷。
許嵩作為一個網絡歌手出身，被正規音樂公司簽下，這算得當年音樂界的一件大事了。
不是說之前沒有，但一般簽了唱片公司的網絡歌手，很難適應唱片公司的規則；
而且有的歌手突然爆紅，沒有底蘊去支撐他們錄製一整張專輯；
更有的歌手簽約了不靠譜的唱片公司，被壓榨完了價值就一腳踹開。
所以，許嵩被正規唱片公司簽下算是一件大事，被簽下後的良性發展更是一件對內地音樂界意義重大的事情。
當年許嵩的發片頻率基本和一線歌手持平，再加上本人是創作歌手，相當於自帶資源，所以簽約的第一年就發行了簽約後的首張專輯《蘇格拉沒有底》。
簽約大公司有個好處就是，宣傳投入很大，那時候還正在讀書的伯德小姐學校周圍全是專輯海報，人人都在編“亞里士多沒有德”的段子，連不關心網絡歌手的父母輩都知道“那個叫許嵩的是不是發專輯了？還取了個挺深奧的名字！”
而專輯也不負眾望，在本已低迷的唱片市場拿下超過二十三萬張的銷量，亦榮獲第九屆亞太音樂榜數位專輯銷量榜冠軍，可謂開門紅。
要說當時的海蝶雖然已過了巔峰期，但對許嵩也算是盡心盡力：詞曲創作給了他絕對的自由度；編曲和製作上為了提供了更好的資源，連CEO許環良也擔任了歌曲《降溫》的製作人。
MV的拍攝上也投入很大，請來黃中平（臺灣著名MV導演，和范曉萱、周筆暢、張惠妹、蕭亞軒、劉若英等歌手合作過）讓他擺脫了網絡歌手“小家子氣”的侷促感。
專輯中的《想象之中》和《千百度》也一如既往的火了，連續三張專輯，張張有大爆歌曲，連廣告主題曲也能火，此時誰還敢說他不是一線？
3.
12年，許嵩的專輯《夢遊記》發行。
與之前的專輯相比，這一張更注重概念性，也試圖從探討人與人之間的關係，進而解讀當下人的內心世界。
這張專輯讓他成為第二十屆東方風雲榜最佳唱作人，其中一首《幻聽》也火了一把，但當年他最紅的歌確實早年新歌＋精選合輯裡的一首《斷橋殘雪》，當年年底受邀參加央視元旦晚會唱的歌曲也是這首《斷橋殘雪》。
其實這裡就可以看出，觀眾喜歡的他還是那個古風歌手；但他本人從這張《幻聽》開始已經奔著更高級的概念、編曲轉型去了。
從專業的角度來說，他的每一張專輯都可以看到進步；但從大眾來看，他好像……沒那麼火了？
有外部原因，所謂“中國風”、“古風”的大熱潮慢慢褪去了，不是說這類風格過氣了，而是每種風格都會流行一段時間，時間會選出其中的精華留在流行風格中，然後它漸漸退回自己的圈子裡，這才是正常現象。
許嵩的轉型是必要的，沒有哪個歌手能一直火在風頭。只有不斷進取，才會留下死忠歌迷。
13年，出人意料的，許嵩沒有按往年一年一專的頻率發專輯，歌迷等到了14年的8月才等來了他的第五張專輯《不如吃茶去》。
如果說上一張《夢遊計》的背景是都市生活，那麼這張《不如吃茶去》就又回到了古代。
許嵩的旋律寫作功力依舊很棒，遣辭用句古典不媚俗，也沒有許多古風歌曲會有的矯情、用力過猛之感。
有人說，這是許嵩商業化以來最好的專輯，也有人嫌他又重複了過去。
但伯德小姐認為，這一張專輯把古箏、竹笛、尺八、古琴、二胡、等古典樂器與Trip－Hop、爵士、迷幻電子風格融合得十分自然，而且歌曲的悅耳程度沒有打折，應該算一張成功的概念專輯。
4.
16年《青年晚報》、18年《尋寶遊戲》又回到了“現代”，許嵩一直在進步，對編曲、唱腔、風格的探索得到了豆瓣網友的誇讚（儘管豆瓣評分不能代表所有人，但總比專輯文案的自賣自誇好吧），但確實也拋棄了傳唱度，還記得他上一首耳熟能詳的歌曲是哪首麼？
在觀影、聽歌都越來越私人化的時代，許嵩以高產、穩定的頻率發著高質量的專輯，真的很難得。
做他的歌迷，真的想失望都不行啊。
從網絡歌手到唱片歌手，有大火過，更有大紅的歌曲，現在還做了海蝶音樂的高層，許嵩這十年一路走來，很順吧？
但如今的歌手，又有誰能像他專心做音樂、一直在進去呢？
我們都應該珍惜，華語樂壇的中流砥柱，不多了。
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