2019年韓國青龍獎，《寄生蟲》以絕對性壓倒優勢拿下最佳影片、最佳導演、最佳女主、最佳女配、最佳美術5項大獎，可謂滿載而歸。
但意外的是，青龍獎含金量最好的最佳劇本的居然沒有被《寄生蟲》拿下，而是頒給了新人導演作品《蜂鳥》。
這個消息讓絕大多數影迷詫異：80後新導演擊敗奉俊昊導演，到底是怎樣的傳奇？直到，影迷們把這個極具詩意的故事看完，並從中尋找到各式各樣成長和青春的影子……
故事發生在韓國，一個普通的五口之家。金恩熙是家中最小的孩子，在她上面，還有一個哥哥和姐姐。家庭環境使然，恩熙養成安靜懂事的性格，很少對父母提出要求。
在恩熙身上，觀眾看到家庭生活中最無心而又殘忍的相處方式，那就是：被忽略。
因為什麼要求都不曾提出，所以父母只會關心哥哥想不想考首爾，因為太安靜，像是不存在於家中一樣。恩熙因“敲門後沒有人開門”這件事崩潰大哭。雖說事實是恩熙敲錯門，但還是能讓觀眾感知到她內心的恐懼與委屈。
和所有青春期的少女一樣，恩熙的生活和友情、親情、愛情這三類感情息息相關。
為尋求刺激感，恩熙和朋友一起去商店中小偷小摸。為證明自己已經成為大人，逮住機會就和小男朋友躲在暗處接吻。
主線是少女成長故事，卻又呈現出眾多成人生活中的現實元素。讓觀眾想到主題同樣是「被迫長大」的《狗十三》。
不同的是，《蜂鳥》中的故事更顯溫情。在揭露成人殘酷生活的同時留下溫暖的情感，更加光明…
《蜂鳥》的評分為7.9分，偏低。
很多觀眾都被影片中「敘事太散」的風格所困擾，認為沒有具象的情感爆發點，感染力不夠。但在點點看來，這恰恰是影片最讓人驚豔的地方。因為成長本身就是由一些雞毛蒜皮的小事組成。很多時候，我們都會覺得這些事情是小事。但最後我們會突然發現：小事經歷得越多，我們便成長得越快。
以各式各樣的小事為切入點，故事被劃分為家庭、學校、社會三個段落，它們給恩熙的人生造成巨大影響。
如拍攝屬於家庭的段落時，導演選用了一個非常典型的情節。
起因是哥哥太懶不願意挪動身體，於是千呼萬喚把恩熙喊過來給自己關門。恩熙覺得哥哥非常不可理喻，便頂嘴兩句。
上一秒還是最尋常的兄妹爭吵情節，下一秒，鏡頭便到了虛掩著的房門口。
沒有近景也沒有特寫，而是各式各樣殘酷的聲音：椅子被摔在肉體上，發出沉悶的聲音。女孩細碎的哭喊聲從門縫中溢出，這一刻，觀眾終於找到恩熙總是沉默的答案。
接著，是影片中驚心動魄的對比鏡頭。恩熙一家人的感情很淡薄，除了吃飯之外，很少有聚集在一起的時候。
導演重複拍攝很多家裡人一起吃飯的鏡頭，機位不變，距離也不變，像是單純記錄，又像是在宣揚「就算有再多矛盾，家人也是最親密存在」這一主旨。
而後變故陡生：城市中發生大橋倒塌事件，而大橋是姐姐上學時必須經過的道路。
倒塌事件發生後，鏡頭迅速切換到家庭用餐情節，觀眾瞬間發現：姐姐的座位空了。
相比於用激烈言語和不受的控制動作，這種靜默的畫面更能呈現出災難來臨時的無力感。
除卻以上這些和成長相關的元素之外，恩熙的生命中還出現了重要的兩個人，分別是教她成長的女老師和仰慕她的女孩子。
導演並沒有特別明確告知觀眾這是一種怎樣的情感，而是在雙方互相陪伴、互相治癒的過程中呈現出成長中所獲得的溫暖。她們之間的故事，是少女尋找人生方向的故事，同時也帶有隱蔽的女性意識覺醒味道。
一句話形容：這是一個和親情、友情、生與死、尋找自我有關的故事。雖說是少女成長題材，卻包羅萬象，任何年齡階層的觀眾都能從中獲得共鳴。
就像恩熙在筆記本上寫下的那行字，她寫道：“我的人生，總有一天也會發光嗎？”看似是反問，實則已經是回答。因為見過光亮，所以更加渴望光亮。而只要渴望還在，就一定會迎來擁抱光亮的那天。
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