《演員請就位》結束了。
總共只有10期，卻精彩頻出，並多次喜提熱搜。
最後一集導演的終極作品中，郭敬明的《AI》，趙薇的《哥》尤其催淚。
演員們，也真的成長了。
今天，我想和你一起回顧《演員請就位》30個瞬間。
我把它們分成吐槽篇、成長篇、演技動人篇、導演語錄篇。
相信這些瞬間，也能觸動你。
吐 槽 篇
01 今時今日如何演瓊瑤戲？
郭敬明：競技類項目比拼演技，我覺得還是要想辦法去呈現你的能力。也許原著真的是這麼寫的，但是你們要了解當下的審美取向。
《情深深雨濛濛》是19年前的作品，演員要想我如何做這個角色，而不是做模仿秀。
02 耿直boy李成儒
第一集，李成儒老師就向郭敬明導演“扔炸彈”：用廉價的筆觸引起廣泛的共鳴，如坐針氈，如芒在背。
最後一集，他對郭敬明顯然已經改觀，但敬意也是用調侃的語氣表達的：
“未來的導演將有郭敬明的一席之地，但這只是我朋友的意思，不代表我。”
03 流量與演技
演員黃宥明質疑行業規則：流量至上演技做配，這個說法我不認同，我覺得是對作品的一種不負責任。
04 古裝戲怎麼能戴美瞳？
《大明宮詞》段落，演員郭月在進行哭戲時，美瞳掉了。
郭敬明：我不太喜歡這段表演，古裝戲你戴近視眼鏡也就算了，戴美瞳我無法接受。
05 郭敬明叫板陳凱歌
陳凱歌《我想有個家》的劇情和人物動機，郭敬明不太認可：
“我們編劇界有個大忌，這個大忌叫天降神兵。
最後誰都沒錢了，突然明道出現把錢給大家化解了為難，作為觀眾我會很生氣。”
成 長 篇
06 喜劇演員的轉型突圍
最早在《親愛的》中，金靖飾演丟了孩子的母親，趙薇說，“不適合這個角色，夠不到”。
最後一集，她出演郭敬明的《AI》，陳凱歌這樣評價：
“金靖的幾個眼神很打動人，我覺得這9期從開始到現在，她已經從喜劇演員到了一個可以塑造角色的演員。”
07 張哲瀚“擺脫”帥氣
張哲瀚人帥，有演技，還有一雙勾人的電眼。
到了最後一集，他飾演快遞員，要照顧智力低下的哥哥，揹負著生活重擔，外表的帥氣一掃而光。
他的眼睛裡，疲憊、無奈、自私、責任感、愛……五味雜陳，讓趙薇大為讚歎。
08 邢菲的成長
演《粉紅女郎》時邢菲覺得自己不行，趙薇卻選了她，因為“我在邢菲的眼睛裡看到不自信，但是（瞬間）又變成要堅持下去”。
最後離開節目時，邢菲說：特別幸福，演一個節目比一年的課都收穫大，我現在自信了。
09 于小彤擅自加戲
因為戲份少，于小彤擅自加戲，“要說我是來學習的不是來出名的，你信嗎？”
隨著節目進行，他體會到更多，“這個節目讓我學會了謙讓，以前我覺得自己一定要做主角。”
10 包文婧收穫信心
作為一個30+的女演員，包貝爾的妻子包文婧一開始不太有自信，更習慣感謝老公。
後來，李少紅評價她：她這個年齡重回演員，我覺得挺好，她的表演方式比較人物化，比較符合我自己對錶演的感覺，戲永遠來自於生活。
職場媽媽包文婧找回了自己。
11 明道進化
演慣了霸道總裁的明道，放下包袱前來參演。
陳凱歌看透不說透，節目最後才揭曉他的教學安排：
“明道最早的表演是程式化的，你和理髮師的角色一樣，39歲，不知道該怎麼走，這就是你來這個節目的原因，你試著尋找演藝生涯的第二春。我可以肯定地告訴你，經過幾個月的磨練，你的演技有了質的飛躍。”
明道收穫空杯心態：如果我總是記得某些事情，又如何能讓新的事物進來呢？
12 炎亞綸放下偶像包袱
“到了我們這個年紀，我們會無意中披上很多過往沒必要的榮耀，沒必要的掌聲。在最後一期我突然驚覺，導演幫我丟掉了好多。
舍，是我在《演員請就位》上到的最大一課。”
演 技 動 人 篇
13 冠軍牛駿峰
牛駿峰所扮演的人物，是陳凱歌電影理想的再現。
《海洋天堂》裡他是智商只有7歲的成年人，把患癌姐姐撕下的日曆一張張貼回窗戶上，以此表達對姐姐的愛。
《四個盲人》裡，他飾演失明的按摩師，反抗命運，反抗不公平的社會，守護所愛。
《我想有個家》，他不顧自己身為房產中介老闆的利益，作為“當代豪俠”弘揚道義。
最後的《理髮》，他是將死之人，在黑暗中回眸一笑，用對生的留戀影響了活著的人，鼓勵他們繼續完成人生使命。
牛駿峰說：我希望讓這個世界身處黑暗中的人們，能夠相信這個世界是有希望的，你是有希望的，我們都是有希望的。
守住信仰，不必慌張。
14 阿嬌的阮玲玉
阿嬌對阮玲玉的遭遇深有體會：在我最困難的時候，人生最低谷的時候，也是沒辦法去面對很多的人，人言可畏。
“我是要演阮玲玉，並不是要演哪個誰的阮玲玉。”
一襲旗袍，一個背影，一雙憂傷寒冷的眼睛，阿嬌打動了趙薇：
“她讓我內心不斷流淚，但是她是剋制的，我很感動。”
15 範湉湉有個好媽媽
範湉湉助演《請回答1988》，全程貢獻idea，調動了所有演員，把一個家庭的夫妻關係、母子關係演繹得極其真實。
她在微博上寫道：我是按照我媽媽的樣子去揣摩角色的！媽媽打我，媽媽吼我，媽媽給我做飯，媽媽愛我！
16 王森的黑色喜劇
憑藉巧妙的喜劇節奏、精湛的肢體控制，王森征服了觀眾。
終極作品《哥》裡，不仔細看完全認不出那是王森。
他一直張開的嘴，馱著的背，上翻的眼珠，高舉的手……因為過度形象，在拍攝結束後還受到醉酒路人毆打。
某種程度上，是他幫助趙薇實現了一位女性導演的黑色喜劇之夢。
17 顏卓靈的大銀幕氣質
《尋龍訣》裡的女殺手顏卓靈，在節目裡做了很多突破，她真誠，自然，有親和力。
雖然沒走到最後，但趙薇大讚其天賦：
“你非常適合演電影，拍攝時你經常在牆角，像精神有問題，但那是演員很好的狀態。只要你熱愛表演，堅持表演，以你的年齡以後你會在電影方面有造詣。”
18 薇薇的臉上有故事
小蘇明玉薇薇的身上有一股倔勁兒，什麼都不服。
憑藉一張有故事的面容，她深深吸引了郭敬明：
“薇薇有一張非常適合大熒幕的臉，她不用做什麼表情，你就會覺得這張臉有故事，你很想去探究她的人生。”
19 演員的職業渴望
沈夢辰：我不是天才但是地才，我一定要腳踏實地一步一步做好，我相信勤能補拙。
宋芸樺：別人記住我都是因為林真心，我希望把自己的不同的面給到不同的角色。
楊迪：剛來的時候一直在演戲從未有方向。現在錄完，覺得方向多了，自己稍微有那麼一點勇氣可以把演員加在我的名字前面。
嘉賓張雨琦：都說行業寒冬，但從片場來到這裡，看到你們，看到我，我們有無窮無盡的愛，這個行業應該燃起來，重燃起來。
20 不被看到，堅持夢想
《還珠格格》片段裡，陳瑤和康可人背靠門板，想起自己心酸的職業道路，笑中帶淚，向世界喊出自己的名字。
很多人被戳中。
陳凱歌則多次對演員的堅持表示敬意：
“其實大家都知道做演員很艱苦，我有個很好的演員朋友，做了十幾年不成功。我問他是什麼激勵你，他說，花兒開的時候可能沒有一個人看見，可是還是開了。”
導 演 語 錄 篇
21 什麼是好表演？
陳凱歌：表演永遠要展示盾牌背後的東西，盾牌背後是故事，故事背後是情感。
郭敬明：你每一次回頭和她的對話，其實是有不同的情緒狀態去說，表演層次才會拉得更漂亮。
趙薇：你們怎麼處理人物關係，什麼感情，誰大誰小，如果有設定會更明確一點，我們能感受到更多。
22 導演調整演員的肢體與臺詞
趙薇：喜劇說早了晚了都會不好笑就容易尬，喜劇節奏要卡死。
陳凱歌：一個演員如果臺詞好的話，已經完成了百分之七十。你的對白不夠有趣不夠口語化，你可能要找一些其它的元素來幫自己講好臺詞。
李少紅：光靠內心是不夠的，你身體任何地方都存在著語言。
23 演員的信念感
李少紅：如果一個演員做不到自信的話，他距離表演的路還是有一段的。
陳凱歌：其實做演員就是要張狂一點，張狂就是自信。人們說演員就是等賞飯吃，其實不然，如果你極其自信，你坐在導演面前，他一定會被打動的。
趙薇：一個好的表演，你演得辛苦觀眾看得很爽，你演完之後應該是很享受的。
24 陳凱歌的藝術理念
“我喜歡溫暖善良的東西，當然我知道黑暗永遠在那，可是當我們去表達這一切的時候，你會有一種感受，這種感受就激發了你想把善拿出來的願望。”
“電影是細節的藝術，細節的力量無與倫比，但是所有細節的具體指向並不是細節本身，而是高於細節的那一點東西，當這一點東西出現的時候，感動就發生了。”
“我之所以一直堅持自己的風格，是因為在開拍前，究竟要取悅自己還是他人，是一個導演最重要的決定。每次拍什麼怎麼拍，都得有個標準，這個標準自己定。”
25 陳凱歌的一針見血
《繡春刀》：這個故事是5個字，權力與愛情。
《長安十二時辰》：一個古老的主題，痴心女子負心漢。
《大話西遊》：做仙作妖都不如做人，人可有七情六慾。
《四個盲人》：一個看不見的人把一個看得見的人制服了。
《琅琊榜》：這是一場激情戲，聲音要放出來，要拿出你們的荷爾蒙。
《致青春》：一個為愛神經質的女孩，和一個貧賤造成的恐懼猶豫的男孩。
《海洋天堂》：兩個有難處的人撞在一起不是苦痛，不是恨，而是極其深切的愛。
26 郭敬明的學習速度
郭敬在最後一集評價李少紅的作品：一個古老的哲學命題，囚徒困境。
看，這用詞，多像凱歌導演。
27 郭敬明的創作理念
“電影可以荒誕，但在電影裡要邏輯自洽。”
“我很喜歡拍女孩、女生身上有一種特別動人的東西，對感情的付出犧牲不顧回報的飛蛾撲火似的愛。”
“你們要更勇敢，總選擇安全的演法，你們要珍惜可能性，不要去扼殺自己的可能。”
28 郭敬明的眼淚
本組選人和淘汰，郭敬明都淚流不止，身邊女演員們集體安慰他，小四你別哭了。
也是感人。
29 趙薇的大將風範
趙薇颯爽果斷，淘汰人都是把原因說得明明白白。
“因為後面要一起拍作品，我希望演員的類型不要重疊。”
“因為兩個演員配合得不是很好，我沒有看出這個演員真正的實力和魅力在哪。”
30 導演們相互點評
李少紅：《海洋天堂》非常好，凱歌改的幾個點非常關鍵，給他們的表演提供了支點，幫了演員很大的忙。
趙薇：我挺佩服郭敬明的，拍攝時間很短，他很努力，從他的片子看我覺得他內心是有一個特別純粹的空間，是留給自己和留給觀眾的。
陳凱歌：犯罪題材最難的是氣氛，讓演員和現場融合在一起，讓你相信這真的是一個犯罪現場，這個真的體現了少紅導演的功力。
郭敬明：凱歌導演的電影會有很高的命題，但他都是從小事入手。
《演員請就位》，就像一部影視行業的職場紀實片。
演員們經歷了和我們在事業上每一個階段：掙扎、自我懷疑、堅持夢想，追求專業，突破瓶頸……
這個節目，不僅是一臺臺戲，更是他們的試煉之旅：
無論如何，都要好好演下去，把一切做到極致。
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