《大宅門》是一部連主題曲都不想錯過的經典好劇，片頭旋律加上片尾歌詞的設計，恰到好處。
值得一提的是，在片頭介紹編劇、導演郭寶昌的時候，畫面勾勒的人物正是他本人，他跪在大宅門前，用他自己的話來說就是：“一個野種，最後把家裡的醜事給這麼抖摟出去了”。郭寶昌覺得愧對祖宗、更對不起母親。
參考七爺白景琦，處理楊九紅和佳莉之間的矛盾就知道了。十幾年來都懶得管這事，何家來人帶琪琪走，七爺不得不出面解決問題，他不想讓家醜傳到別人的耳朵裡。
再比如美子、慧子、唐幼瓊自相殘殺，慧子遭報應了，七爺仍然沒告訴美子兒子實情。
那為什麼有違祖訓，郭寶昌還要寫大宅門呢
郭寶昌並不是為了創作而創作，他在大宅門裡生活的這些年，記錄了大量的人和事，也就相當於無形中積累著生活素材。家裡一共一千多口人，在他小說裡，寫了兩百多人，細節到這個人說過什麼話，當時是怎麼樣的表情和動作。如果不是真實的人物，他怎麼會在小說、劇本多次被毀的情況下，憑藉超強的記憶，將其還原呢！
像這樣的家庭，在當時的年代數不勝數，可有幾個人會詳細記錄每天發生的新鮮事。《大宅門》播出後，北京老字號紛紛來找郭寶昌寫家族史，比如王致和臭豆腐。郭寶昌一口回絕了，寫不了，因為他根本沒經歷過。
而郭寶昌在大宅門裡寫到的兩百多個人，都是跟他一起生活過的，所以他寫起來輕車熟路，演員們演起來有形象依據。何賽飛演完楊九紅，還想演二奶奶前身，可惜郭寶昌說“二奶奶進大宅門之前的事情，他不知道”。他堅信，要想把角色寫得生龍活虎，一定要了解角色吃喝拉撒。
真實性、嚴謹性，成就了一幕又一幕好戲
果然，除了吃喝拉撒，連七爺放屁的習慣，他都融入戲裡了。七爺放屁響，被鄭老屁誇得天花亂墜，羨慕他財運旺。而鄭老屁，就是老放不好屁，才叫鄭老屁。
兩位的緣分可不淺啊，身份懸殊，卻絲毫沒距離感，這與七爺的性格有關，他可以高貴，也可以接地氣。內聯升的布鞋，算是他們的“定情信物”，為了還原年代特徵，郭寶昌特意到潘家園挑選內聯升的布鞋，拍好那場戲。因為“頭頂馬聚源，腳踩內聯升，身穿八大祥，腰纏四大恆”是當年老北京人，所在意的身份象徵。
力求真實的同時，用這些有個性的細節，填充劇情，而不拖累角色，才是高手。
比如七爺用腳踢人，一腳把人踢翻了，郭寶昌可是親眼見過的。在劇中有幾處呈現，比如他踢鄭三旦，香秀來攔他，結果踢到了香秀，香秀還因此住院了。
江珊在第二部裡演李香秀，也就是郭寶昌的養母郭榕。郭寶昌覺得江珊不夠圓潤，讓生活製片監督她吃胖點，甚至他會親自看著她吃飯。為的是讓角色更圓潤、更有福相、更貼合原型。
除此之外，童年白景琦的扮演者王冰、童年李天意的扮演者尤浩然，都是肉肉的，很有福氣的樣子。
郭寶昌稱自己在劇組是打雜的，可能就是這個意思，他得面面俱到啊，熒屏上的效果，才能嚴絲合縫。七爺的衣服，都是他親自挑選，材料難得，特別貴，只有這樣才配得上，同仁堂第十二代傳人樂鏡宇的傳奇風骨。
《大宅門》是一部幾乎沒有瑕疵的劇，即便有疑問，反覆看、反覆琢磨，只會發現這戲多麼津津有味。其感染力之深，連葬禮、棺材鋪的戲，都能讓你拋棄忌諱，主動入戲。
郭寶昌為什麼要給七爺加這麼多生動的細節呢
換個角度講，這是郭寶昌一生最想演的角色。郭寶昌寫完一段七爺的戲，就會自己在屋裡演，直到臺詞念順了，他才停止修改。在片場也是，七爺的戲，他都自己先演一遍。陳寶國看透了他的心思，開玩笑說“其實他最想演白景琦，私底下不知道演多少遍了，結果讓我給演了”。
而郭寶昌說“陳寶國演的什麼樣子，我們家老爺子就是什麼樣子”。基本是靈魂附體了，他誇陳寶國演的和他理解的一樣好，陳寶國卻說了句大實話：“聽出來沒有，意思是我還是沒有超越郭導演的”。
這就是互相成全、命中註定吧，唯有陳寶國是郭寶昌指定的、不許換的演員。
郭寶昌拒絕了央視推薦的姜文、張豐毅，恰好陳寶國的完成度非常高，就是那種再合適不過的感覺。陳寶國知道，這部戲值得他天天泡在劇組、他知道會成為經典的。
最終這部劇火的程度，舉個例子便知，有人專門跑到橫店，跟郭寶昌說，他給剛生下的兒子，取名叫白景琦。可見觀眾有多痴迷戲和角色。
陳寶國拿到劇本的時候，一邊看一邊樂，這人太有意思了。“茶能明目”這個情景，大家應該印象很深吧。七爺每天早上起床，就會用第一杯茶，洗洗眼睛。陳寶國在戲開拍之前，還洗了半個月呢，為了讓這個動作更自然。他說，洗完眼睛確實清亮了。
細節越是生動，背後的情分越是厚重。
郭寶昌雖然是養子，但養父樂鏡宇非常喜歡他，還把他的名字“保常”，改為了現在的名字，在戲裡，用到了“天意”二字。說到天意，郭寶昌有心了，安排小白景琦來演少年李天意，用意一目瞭然，郭寶昌像他養父。
郭寶昌可以說是獨得恩寵啊，經常被老爺子叫到房裡開小灶、聽故事。
在劇中能看到，七爺喜歡有出息的孩子，比如佔元，甚至連他那個挖牆腳的媳婦，最終因為能幹，也讓七爺折服了。
他還喜歡有情有義的孩子，比如美子，愛而不得，讓他想起來就痛心；美子的好友吳英玉，雖不是白家的人，可在七爺心裡，沒幾個年輕人能比得上她的心胸和智慧。
所以，有沒有覺得郭寶昌特別像七爺？白家在西安避難，郭寶昌飾演的沈樹仁，護白家上下週全。而此時七爺在京城，郭寶昌不就是在劇裡找機會報恩嘛。歌詞“情開兩扇門”，值得品味。
郭寶昌寫《大宅門》最初的動力，就是源於他養父。故事聽多了，就想寫成文字。
郭寶昌把楊九紅的戲，寫得又重又好，究竟是為什麼？
現在終於明白，即便他養母不燒第一稿，可能也會燒第二稿、第三稿，不僅僅是因為他提到了“抱狗的丫頭”，更是因為他竟然站在窯姐兒的角度，替楊九紅著想。到她晚年八九十歲的時候，養母依然叫她老窯姐兒。
郭寶昌想不明白，難怪戲裡有這樣的臺詞：“我倒要看看，是不是老窯姐兒，就一定會養出小窯姐兒來”。
楊九紅不是大宅門裡悲劇女性的縮影，她就是她自己，她就是如此可憐。而郭寶昌是楊九紅晚年生活的全部精神寄託，每個週末聊會兒天，那就是她最大的快樂。到了那個時間，楊九紅就會趴在窗戶上張望，等郭寶昌回家。
戲裡也有這樣的鏡頭，在白佳莉帶走何琪的時候，楊九紅透過窗戶偷偷看佳莉，等著她喊一聲媽。最終楊九紅沒等到，便有了郭寶昌的那段獨白。
為什麼要這樣安排呢？
據郭寶昌回憶，楊九紅死得很慘，被關在小黑屋裡，不到一個星期就嚇死了。郭寶昌沒見到她最後一面，可能是想用這樣的方式，紀念他們一起生活過的二十多年吧，替楊九紅的不公命運訴苦。
從戲份就能看出，他和楊九紅的關係，比他和他養母還好，第二部倒是挺隱晦的。他更關注誰來演楊九紅，而不是誰來演他養母。郭寶昌希望蔣雯麗演楊九紅，而蔣雯麗說什麼都要演白玉婷。果然，當年的蔣雯麗還是很有遠見的，嫁給照片的傳奇女子，像這樣的角色，恐怕今後再也遇不到了。事實也證明了她的眼光和實力，再有類似的角色，也只不過是東施效顰，談何超越！
各花入各眼，蘿蔔青菜，各有所愛。又或者說一切都是最好的安排。央視推薦了何賽飛，試了一場戲，就讓郭寶昌心服口服，簡直天降驚喜啊。也就是楊九紅和白佳莉鬧崩的那一場重頭戲。“天下無不是的父母，怎麼在我這兒就行不通呢”。
說到這裡就不得不提，何賽飛喝多之後的趣事。
她站在椅子上，指著郭寶昌說，“你始終就沒看上我，就我能演楊九紅”。郭導被懟得不好意思，但他還願意有板有眼地描述此事，看來他終於對何賽飛的性格放心了。何賽飛可能還沒出戲呢，正是憋著勁兒，才把情緒和角色完美結合到一起，讓導演滿意。
從幕後角度瞭解《大宅門》，才知，戲為什麼那麼好看
與何賽飛一樣，一開始不被看好的，還有斯琴高娃。一樣可愛的是斯琴高娃耿耿於懷，唸叨“他當初看不上我”。
即使是在柳格格誇斯琴高娃，像郭寶昌媽媽的情況下，郭寶昌仍然沒改變主意。當時已經進組的李萍等人，給斯琴高娃鼓勁兒，希望她也能進組，結果導演還是沒看上她。
斯琴高娃心想，剛演了《日落紫禁城》，要是再演慈禧太后，還是有可能的，誰知，仍然沒戲。就在她眼饞又鬱悶的時候，一陣風傳到她耳朵裡。聽說她被推薦演二奶奶，又聽說郭導嫌她胖。
《日落紫禁城》劇照
打擊歸打擊，角色歸角色。斯琴高娃在一個月內減肥16斤，這種對角色的態度，打動了他。因為這是她想都不敢想的角色，竟然送到手裡了，她能不珍惜嘛。
斯琴高娃有個特點，挺為角色加分的，那就是北京話說得味兒正，她說她一上戲就會說北京話了。還真是沒人比她更合適，劇中主角都有同款魅力，非她（他）莫屬。這倒讓我想起了郭濤演的《父母愛情》，也有類似經歷。
可這樣一來，妻子柳格格的角色就涼涼了
二奶奶和楊九紅不同，二奶奶一角，是融合樂家三代女人的精彩事蹟而寫成的，是郭寶昌寫給妻子柳格格的角色。
他以娶到唱京劇的妻子為傲，最終還是選擇以大局為重。只好為妻子重新安排角色，輪到第二部，演李天意的生母二蘭，一個賣兒子、賣姑娘的女人。
柳格格一下從“最好看”的角色，跨度到“最醜陋”的角色。
妻子能做出這樣的讓步，足以換來丈夫的尊重。《大宅門》第二稿，是被他前期給焚燬的。1980年，他們離婚的時候，女方說什麼都不要，偏偏帶走了他的命根子（手稿）。
時隔十五年，郭寶昌重燃信心，開始寫第三稿，閉關八個月才完成。期間，他和柳格格正處熱戀階段，還能耐得住寂寞，說明她給了很大的支持。
通過這些，也能證明，郭寶昌或許有白眼狼的“潛質”，還好沒有白眼狼本性。他很重視和柳格格之間，與京劇相關的緣分。郭寶昌深受養父家的影響，迷戀京劇。戲裡大大方方地融入京劇表演片段；配樂上，有京劇鑼鼓經，到褃節兒上，就會有動靜。
包括七爺用菸袋敲痰盂，他只要一生氣，就哐哐哐地敲，這是人物性格外化的一種表現。據陳寶國回憶，他一入戲，就把銅的痰盂，敲個坑，然後煙桿也是越敲越短。
京劇和角色的結合，渾然一體，郭寶昌覺得了解中國戲曲，有助於演員塑造角色。在他的作品裡，就挑了很多與戲曲有故事的演員。
柳格格是學京劇出身的。
斯琴高娃拜陳永玲為師，學京劇。
何賽飛是越劇表演藝術家，她讓角色出彩。
宋小川，中國京劇院一級演員，演出了萬筱菊的儒雅氣質。
李玉聲，著名京劇老生表演藝術家，演劇團老闆齊福田，也就是為白玉婷主持婚禮的先生。
馬增壽，演和朱順討價還價的那位，順天府的貝師爺，幫白家了結官司。
趙毅，是京劇丑角出身，促成了他和白敬業的緣分。
《大宅門》裡，各各都是角兒。能夠把郭寶昌的愛好，放到戲裡，並且有這麼多志同道合的人助力，還真不只是在完成他的夢想，每個人都有分量。這就是郭寶昌厲害的地方，太有戲了，不像現在的電視劇，豪華陣容耍兒戲的居多。
常公公
大宅門主題曲是由京劇、豫劇、評劇、梆子、大鼓、通俗和民族七種元素組成的。
再說說，多次用到的《挑滑車》的戲文，一聽就知道七爺遇到問題了，或者七爺已經熬過來了。其實這真是郭寶昌養父的一個習慣，每天吃飯前都得唱。而他把這個融入到七爺的創業經歷中，升級為七爺的品質、骨氣、匪氣。
拿著一手好牌，才會懂出好牌的不易。
郭寶昌引來那麼多大腕兒，竟被質疑成作秀、耍花樣
雷恪生評價《大宅門》為什麼那麼好看？其一，是講郭寶昌他經歷的事情。其二，濃縮的都是精華，從52集壓縮為40集。
看來，在演員心裡，這部戲的成功，並不是有了張藝謀、陳凱歌、姜文、田壯壯的助陣。確實，他們擔當的只是客串戲份，意義在於給“寶爺”捧場，戲外的故事，可比熒屏上的片段有意思得多。
郭寶昌吐槽“費了老大勁了”。
把他們請來並不難，他們都願意來，只是他們來一次，就會讓自己緊張一次，前一晚幾乎沒法睡覺，因為得寫劇本啊，還得寫得好看，還得想明天怎麼安排。
給劇組也造成困難，2000年8月，懷柔影視基地熱鬧非凡，張藝謀和姜文同時出現在劇組，許多攝製組都停止拍戲，前來看熱鬧。
也就是張藝謀和郭寶昌的對手戲，以及陳寶國和姜文的對手戲，在同一天拍攝。
更妙的是，姜文、陳凱歌，這兩位和陳寶國的對手戲，在同一集播出。
其中有個小插曲，張藝謀原本不是和郭寶昌搭戲，張藝謀算趕錯了場，現場在拍民國的戲，而他的戲是清朝的，演員剃了鬢角就上陣了，和張藝謀搭戲很緊張，搞得張藝謀也緊張，沒法入戲，後來才改為他和郭寶昌演，顯得順暢多了。
張藝謀曾提議，每個人來的這一天，24小時內，寶爺隨便用。陳凱歌也是拍戲期間，利用三天回京辦事的機會，完成了他和寶爺之間的約定。
大家為什麼這麼給面子呢？
從“寶爺”的稱呼即可知道，包含了提攜晚輩之情，所以寶爺才敢開玩笑，說他們的到來，造成了麻煩。
這關係值得掂量。80年代初，以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演，第一次獨立成立攝製組，完成了《一個和八個》的拍攝，結果被廠領導罵得狗血淋頭。
而郭寶昌一句話，才有了他們的處女作。他說“年輕人不容易，這部戲改一改，我看還是可以的”，就這樣中國第五代導演，才真正嶄露頭角。當時，郭寶昌是廣西製片廠的導演和藝術總監，說話有分量。正是他這樣的心胸，所以他身邊的朋友，個個仗義，在《大宅門》裡，見證他們的情意。
綜上，就知道大宅門為什麼那麼好看了吧。最想借用“有情義，有擔當；百年風雨大宅門”來形容，越琢磨越有滋味。
問個小問題，看過不下十遍的，請舉手。
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