今日，金球獎頒獎禮舉行。
湯姆·漢克斯獲得終身成就獎。
1956 年出生的他，如今已經 63 歲了。
在好萊塢的名利場混跡幾十年，卻始終保持著超高的人緣與口碑。
被公認是「美國人最喜愛的電影明星」，有著極大的影響力與號召力。
終身成就獎實至名歸。
其早年代表作《阿甘正傳》是很多國人心目中的經典，慰藉了很多陷入低谷的靈魂。
來，放個片頭曲回味一下。
Forrest Gump SuiteAlan Silvestri - Forrest Gump - The Soundtrack
更可貴的是。
老當益壯的漢克斯，近年來也依然活躍在電影圈。
他是《玩具總動員》裡的胡迪，是《華盛頓郵報》裡堅持新聞自由與正義的主編，也是《薩利機長》裡冷靜睿智的美國英雄。
今年，他再次帶來了一部優秀作品——
《鄰里美好的一天》
A Beautiful Day in the Neighborhood
最近，湯姆·漢克斯頻繁被媒體稱呼為「美國老爹」。
因為他包容慈愛又搞怪頑皮（還忒能掙錢），是很多人理想的父親形象。
當眾偷 ipad 可還得了
而他在此次影片中的角色，也有著「美國老爹」之稱——
羅傑斯先生。
其原型人物，是在美國風靡 30 多年的兒童電視主持人。
咱們國人或許不熟悉他。
但對美國人而言，羅傑斯先生的影響堪稱是基因式的。
美國人那種骨子裡的樂觀，不管你怎麼嗶嗶老子就是賊牛逼的勁兒頭，有他獨一份的功勞。
更有意思的是。
湯姆·漢克斯和羅傑斯先生，是六代表親。
我們來看一下造型對比圖。
再逼真沒有了。
動態圖更是不得了。
上圖是原型人物，下圖是湯姆·漢克斯。
雖然生物學上的面孔完全不一樣，但那種溫潤如玉的氣質簡直太貼近。
每個細微的動作都仔細研究過。
2 屆奧斯卡影帝就是靠著處女座的精神摳出來的。
而且。
湯姆·漢克斯曾經演過一部叫做《地獄來的芳鄰》的喜劇恐怖片。
他就在裡面躺著看羅傑斯先生的節目。
這檔節目名叫《羅傑斯先生的街坊四鄰》(MisterRogers' Neighborhood) 。
從 1968 年開始，由羅傑斯製作並主持。
在美國公共電視網 PBS 播出，30 多年間共播放了 895 集，成為了當代美國青年的集體成長回憶。
這檔《四鄰》，帶有羅傑斯先生強烈的個人風格。
他不僅負責主持、寫臺本、扮演木偶，更是包攬了節目的詞曲和演唱。
一人就是一支團隊。
我們熟知的少兒節目，大多愛熱鬧。
成年的主持人常常捏著嗓子說話，打扮得可愛花哨，永遠處於喜氣洋洋、活力無限的狀態。
但這種「強行嗨」其實非常消耗情緒。
所以如今我們長大才知道，年少時曾經熱愛的兒童節目主持人們，私下並不像電視上那麼活潑陽光。
甚至不見得本人有多麼喜歡小朋友。
對比之下，羅傑斯風格完全不一樣。
他的節目不吵不鬧，玩玩積木，聽聽雨聲，表演搭帳篷。
用手套玩偶扮演各種小動物，說最簡單的故事。
本來吵鬧的孩子也看得安靜下來了。
他想告訴小朋友「一分鐘」是多長時間。
便拿出煮蛋器，定時 1 分鐘，看著秒針轉一圈。
最特別的是，他會跟小朋友探討一些嚴肅的話題。
死亡，離婚和失蹤的孩子。
太有勇氣了。
正是這樣不忌諱的放開談論的風格，讓他收穫了全美小朋友的信任。
很多小孩不遠千里過來攝影基地，就是為了跟他見面，說一句「我喜歡你」。
在相關紀錄片裡，華裔大提琴家馬友友 表示，第一次見到羅傑斯的時候，嚇個半死。
他離我的臉三英寸近（約 7.6 釐米）
說「很高興見到你，和你在一起」
把我嚇死了！
後來我意識到
就是孩子會對大人做的事
羅傑斯身上，有一種罕見的純真，這是成年人群體裡近乎消失殆盡的。
電影裡，湯姆·漢克斯所扮演的羅傑斯，因為趕時間要搭地鐵。
他一進入車廂就立馬被人認出來。
可大家也不上來搭話，也不騷動，所有人都開始唱起了《四鄰》的主題曲。
那麼多人，都在他的陪伴下度過童年。
但人越長大越是變得複雜。
尤其熱衷於解構自己的過去。
經過了社會的蹂躪，被生活狠狠摩擦後，猛然發現小時候的信以為真不過是大人們精心編織的謊言。
很多人回看曾經痴迷的兒童節目，會大概率不屑地來一句：
好傻X。
羅傑斯先生也是這樣嗎？
他對小朋友展現的關心，說不定只是他掙飯吃的活計？
所謂的純真會不會也只是算計與人設？
所以，影片還把一大重點放在了探究「羅傑斯與成年人」的關係上。
勞埃德是一名深度調查記者，一個懷疑論者。
帶著不信任的目光審視身邊的一切。
善於挖掘偉光正人物最隱秘的脆弱和不堪。
其原型人物是就職於《時尚先生》雜誌（Esquire）的湯姆·朱諾。
他曾在 1997 年採訪凱文·史派西，文章標題是《凱文·史派西有一個秘密》。
裡面披露了在游泳池聽來的一個傳聞：
凱文·史派西是個 Gay。
當時凱文·史派西看完這篇文章後非常氣憤，發表聲明斥責雜誌，並否認自己是 Gay。
結果呢？
20 多年後，凱文·史派西被超過 10 位男性公開指控性侵和猥褻，丟掉了在好萊塢裡受人尊崇的地位。
湯姆·朱諾就像一個眼光毒辣的鷹犬。
一擊即中。
他採訪羅傑斯，也是帶著武器去的。
於是在電影裡，我們看到勞埃德率先提出的問題就非常犀利——
「你所扮演的羅傑斯先生，他是個英雄嗎？」
什麼意思？
勞埃德已經挖好坑，直指那個溫和平靜有無限愛心的羅傑斯先生，只不過是被扮演出來的。
在那張溫和的皮囊之下，必定藏著另一張面孔。
羅傑斯察覺出了。
他身體往後仰了一下，眯著眼睛問：
你臉上的傷，到底是怎麼來的？
答：跟我父親打架搞的。
本來是勞埃德採訪羅傑斯的，一下子角色互換了。
原來，勞埃德是個有著嚴重心靈創傷的人。
他童年時期母親病重，父親拋棄他們母子，一個人去外面花天酒地。
如今父親癌症晚期，前來兒子面前，以期得到原諒。
哎呀，又是老套的「美式父子和解」戲碼。
說實話，當魚叔看到這個橋段時，也是感到厭倦的。
但令我印象深刻的是，羅傑斯並沒有大段大段地去灌輸雞湯，「訓誡」晚輩。
而只是單手撐著下巴，聚精會神地與勞埃德交談。
詢問他的工作和生活，好奇他小時候喜歡什麼玩具，直至問出來他曾經跟母親度過的美好歲月。
當母愛環繞的記憶在體內復甦時，憤怒也就漸漸散去了。
與其說羅傑斯是在引導勞埃德化解心中對父親的恨，毋寧說是在鼓勵他重新擁抱母親的愛。
魚叔並不鼓勵大家「聖母」。
只是當我們深陷不幸找不到出口的時候，不妨換個角度，去試著去抓去那些稀有的美好事物。
「幸福」這個事情，很玄乎。
有時候，它純粹是主觀的，所有的一切不過就在一念之間。
羅傑斯先生被稱為「美國英雄」，但他做的事情非常簡單。
不過是 30 多年來反覆對美國兒童說：
你很特別。
你不需要做任何驚天動地的事情，就值得被愛。
很反直覺是不是？
我們慣常的思維是，勞有所得。
如果你想要別人來愛你，必須要優秀，要強大，要懂得付出，這樣才有資格談「被愛」。
可羅傑斯卻說：
不需要。
你什麼都不做我也愛你。
I Like you as you are（我喜歡原本的你）。
他遵循的邏輯非常簡單：
他人朝你微笑，你才學會微笑
他人與你說話，你才學會說話
他人對你唱歌，你才學會唱歌
他人愛著你，你才學會如何去愛人
一個人對待周遭的方式，往往放映了 TA 曾經是如何被對待的。
冷暴力孩子的家長，自己小時候也遭受過父母的嚴重暴力；
妥善處理人際關係的成年人，必定曾經被家人或朋友溫柔相待過。
楊爍從小被打到大
小孩子新新鮮鮮來到人間，在要求他們做出什麼貢獻之前，應該無條件給予他們充足的養料。
就像汽車有了燃油才能跑起來，燈泡有了電力才能發出光亮。
只有曾經被愛過的人，才會懂得如何愛這個世界。
另外。
本片已經確定內地會引進，尚未定檔。
安心坐等官宣吧。
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