“元年”开路，新导佳作云集。
编者按：回眸2019年的影视制作，做精品、求创新是从业者思考和创作的方向。在剧集、节目、电影三个“科目”的年终答卷里，新面孔、新话题、新内容频频闪现。抓取年度关键词，洞察内容创作趋势，影剧头版（ID：yingjutouban）推出系列专题《2019年终大赏》，借回顾明方法，以洞察知迭新。
本文为系列专题第七篇——《2019中国电影新力量》。
2019年，中国电影市场话题不断，从新年伊始贺岁档“科幻元年”称号的振奋人心，到暑期档国漫《哪吒之魔童降世》口碑票房的直冲云霄，科幻和动漫，这两个本在中国电影市场处于“弱势”的创作题材，却都在这个2019年以耀眼的成绩成为当之无愧的话题领头羊。
据《2019中国电影年度调查报告》统计，2019年度中国电影全年总票房642.66亿，较2018年上涨5.4%。其中国产影片票房411.75亿，市场占比64.07%。同时，在今年中国电影市场票房前十中，国产影片占据了8个席位。
不仅仅是坐冷板凳的题材打了个漂亮的翻身仗，国庆档也在2019年成为票房增幅最大的档期，再加上时不时崭露头角的新导演以佳作提振行业士气，名导新作陆续掀起创作讨论和影评大赛，中国电影新力量，让2019年闪烁着耀眼的光芒。
1、科幻、国漫两大领头羊
《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》，前者在暑期档一枝独秀的50.01亿票房，后者在贺岁档杀出的46.79亿票房，成为2019内地电影总票房的冠亚军，一举刷新了内地影史票房的排名，在《战狼2》之后，占据着第二和第三的位置。
这两部影片，也为2019送上了科幻元年和国漫崛起两大称号。
先看打头阵的科幻元年。去年此时，根据刘慈欣同名小说改编的科幻片《流浪地球》正在热火朝天的路演之中，距离上映还有一个月时间，口碑爆了的声音早已流传开来，业内再次将目光聚焦到出品方北京文化的身上。绝了，押宝科幻片，北京文化竟然又中了。
优质的特效制作，不唬人的剧情桥段，加之乡土家园情怀的浓烈渲染，其工业水准质的提升，让《流浪地球》凭借高口碑在贺岁档异军突起。各大新闻念叨着片中经典台词“道路千万条，安全第一条”，《流浪地球》点燃的不仅是拯救冰冻星球的木星，还有国产硬科幻的那把创作之火。今年中国电影金鸡奖最佳故事片的奖杯，也是对科幻题材挖掘的莫大鼓励。
“小破球”给科幻元年起了个好头，可也正如网友的调侃，暑期档上映的《上海堡垒》，一副要把这扇刚开启的大门给锁死的架势，其带给观众的观影落差遭到了口诛笔伐，彻底将科幻片制作的毛病悉数暴露。
生硬的伪科幻桥段、借着科幻谈恋爱的弊病、特效和服化道的粗燥，无疑给科幻元年的“热”泼上了冷水。一时间，有人把失望归结于流量之祸，但这也正揭示了近两年潜在的行业乱象：流量不是万能药，不以好好搞创作为目的的捞钱，到头来都会遭到市场的反噬。
好在，暑期，比《上海堡垒》早两周上映的《哪吒之魔童降世》在科幻热后续上了国漫热。
国漫的发展在近几年可谓声名鹊起，在2015年《西游记之大圣归来》开辟动画元年后，紧接着上映的《大鱼海棠》《小门神》《大护法》《风语咒》等国漫又在不同取材上拓宽国漫的市场潜力。东方传统美学、高燃励志类、成人向等动画内容一时间丰富起国漫的大银幕履历。
同样在2019年开年，1月上映的《白蛇：缘起》以4.54亿的票房成绩释放着国漫稳扎稳扎的可喜信号。随后，《哪吒之魔童降世》在暑期档一鸣惊人，来自于光线传媒的彩条屋动画厂牌有着周密的布局，《姜子牙》的彩蛋预告一早就透露着其打造国漫宇宙的野心。
黑眼圈的哪吒高喊着“我命由我不由天”，做申公豹的苦命特效师出了圈，跟动画死磕到底的动漫人出了圈，国漫热，一时间让人跟着哪吒热泪盈眶。不久，9月初上映的治愈系二维动画《罗小黑战记》又让动漫迷欢欣雀跃，有冲劲儿的国漫制作，就这样为2019年交上了满意的答卷。
2、新主流大片
在2019年的各大档期中，春节档、暑期档稳中有升，国庆档增幅最大，其51.33亿票房，实现同期增幅135.89%，功劳当属各具特色的献礼片。《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》国庆档“三巨头”携手创造票房佳话。
大导坐阵、明星汇聚，献礼主题的主旋律影片在商业类型化市场运作方面珠玉在前。今年的国庆档“三巨头”，不管是题材还是类型，都在不同侧面反映出当下主旋律影片在叙事策略上的调整，并完成着从主旋律影片到新主流大片叙事的过度。
位列今年华语票房第三位的《我的我的祖国》以名导短片汇的形式实现全民总动员，七位风格各不相同的导演赋予了短片不同的家国依托，你听听大街小巷四处传唱的《我和我的祖国》，就知道电影的火热程度了。
在延续《建国大业》《建党伟业》等献礼片主抓“重大事件”的叙事基础上，《攀登者》从商业片角度出发，紧抓人性高光和民族自豪感，也在一定程度上激发着观众的观影热情。但影片对于英雄主义主角光环的夸张呈现，也留下了创作上的遗憾。
在《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》中尝到主流叙事甜头的博纳影业，2019年一举推出了“中国骄傲三部曲”——《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》。
比起《攀登者》和《我和我的祖国》，同样以真实事件为故事蓝本的《中国机长》则代表着另一种新主流大片样式，把世界民航史奇迹搬上大银幕，特效、动作、剪辑节奏等带来的视觉爽感加上民族自豪感的情感渲染，《中国机长》在国庆档再次复制了低开高走的博纳黑马路径。
但抓取主旋律题材进行的商业大片开发并不意味着万无一失，刚过及格线分数的《烈火英雄》煽情过了头，北京文化主投的《特警队》虽抓取特警题材，但缺少故事逻辑递进的拼贴式桥段和一味露肉的直男审美，让影片并没有达到预期效果，5000万票房草草收场的局面，也给想要取巧的更风创作提个醒——打着情绪幌子的创作非常不可取。
新一年的贺岁档在即，林超贤续作《紧急救援》和陈可辛导演的《中国女排》都主打新主流大片的叙事策略。两大黑马对垒，且看谁以口碑制胜。
3、文艺片发力
2019年，名导新作持续发力，第六代导演陆续推出佳作，且大多奖项加身。
上半年，在咋暖还寒的三月，王小帅导演的《地久天长》带回柏林电影节最佳男演员和最佳女演员两座奖杯后趁热上映，这是华语电影征战欧洲三大电影节所取得的史无前例的佳绩，王景春和咏梅二人，也在下半年的金鸡奖中同样将最佳男女演员的奖杯收进囊中。
社会转型下的家庭变迁，娓娓道来的30年生活长河让人怅然若失，学院派导演以他工整的剧作和对生活的细腻观察，为《地久天长》赋予了超越国界的情感浓度。
一个月后，娄烨在阴雨将来的四月带来了
《风中有朵雨做的云》，依旧是那个摇摇晃晃的手持镜头，碎片叙事下的一场游戏一场梦游走于城市与废墟之间，然而删减导致的不完整性虽然还保留着娄烨作者电影的标签，却并没有让所有影迷都看嗨。下半年，娄烨导演的另一部《兰心大剧院》就没有那么幸运了，这部闯入威尼斯电影节金狮奖提名的华语片在12月7日悄无声息地官宣撤档，本来可以见证一年两部娄烨大银幕和娄烨&刁亦男“神仙打架”的好戏，就这样没了下文。
12月，刁亦男带着戛纳主竞赛华语片独苗《南方车站的聚会》生猛贺岁。风格化的黑色电影走出了作者式类型片的表达探索，胡歌的首部大银幕男主不虚，暴力美学、霓虹灯美学、空间调度等等美学和技术层面，《南方车站的聚会》都给华语片进行着美学提新。
刁亦男走暴力路线，冯小刚则玩起了温情和浪漫。小钢炮今年不“刚”了，《只有芸知道》是一个从前车马邮件都慢的跨国纯爱故事，插叙、倒叙的碎片叙事中写下一篇关于爱情的散文诗，有人读出一丝生活的苦涩，有人依旧觉得略显油腻。然而，冯小刚从贺岁喜剧到严肃表达的转型，再到近些年对年代青春故事的追溯，其在创作上的随心也是有目共睹的，名导的“放飞”，有时更能看出功成名就之人对于影像的坚守和本质的创作态度。
说句题外话，一些大导也没闲着。陈凯歌担任《我的我的祖国》的总导演；张艺谋新片《一秒钟》虽撤出柏林影展没能与观众见面，但下一部新片《悬崖之上》已经在2019年12月开机。
4、中生代导演的类型新探索
占据江湖地位的名导在艺术片领域持续发力，蜂出并作的中生代导演在代表作加身后，开始在类型片的表达上融入自己的美学理解。
这要从在2019年跨年夜掀起“骂战”的《地球最后的夜晚》说起。凭借《路边野餐》盛名满载的青年导演毕赣风头无两，第二部长片《地球最后的夜晚》便大咖云集，然而30分钟一镜到底的3D神秘梦境体验，却让被浪漫爱情营销噱头吸引而来的观众扫兴而归，甚至让抱着看商业片心态的观众气急败坏。营销赢了，电影口碑却遭反噬，一时间“艺术都是骗人的”成为民间笑料。
但电影的营销新思路却也点醒了行业，契机出现在网红直播带货上。下半年，电影《受益人》《南方车站的聚会》《只有芸知道》陆续开始直播卖票，破次元壁的出圈方式吸引到不少宣发的关注，到了今年，想必直播卖票的营销方式将成为官方打卡的重要一站。
争议不断的《地球最后的夜晚》后，中生代导演在贺岁档发力，郭帆的《流浪地球》以科幻高类型打了头阵，韩寒的《飞驰人生》和宁浩的《疯狂的外星人》再添一把火，后两部影片同样是喜剧，两位导演一个继续聊中年人的人生理想，一个则讲起了科幻现实。前者是作家转型做导演，后者是以小成本商业片开疆扩土的先行者。眼下，这些中生代导演大多积累起不小的业内资源，并在旺盛的创作生命力中加深着自己电影风格的标签。
要说今年中生代导演的最大赢家，当属拿下豆瓣8.3高分的《少年的你》，《七月与安生》团队的青春片新作，30岁的曾国祥在2019年以现实题材实现口碑票房双收，易烊千玺的首秀大银幕堪称惊艳，周冬雨更以纯熟的演技为影片贡献了多处精彩表演段落。校园欺凌、社会事件、少年之情的深刻表达和反思，让影片突破着写实青春片的票房天花板，成为2019年最不容错过的大银幕观影体验之一。
5、新导演文艺商业两开花
在遍地开花的新导演扶持计划和独立影展对于新导演新作的挖掘下，2019年的华语电影迎来了新导爆发的一年，且文艺商业两开花。
文艺片方面，开年上映的FIRST青年电影展最佳纪录长片《四个春天》暖心治愈，把镜头对准自己生活的家庭，记录下父母和兄弟姐妹的那些变化，被网友亲切称为饭叔的70后陆庆屹，在他记录的故事中讲述“跨越山海，勿忘回家”的暖心亲情。
紧接着，青春片《过春天》、乡土电影《过昭关》《平原上的夏洛克》、女性表达《送我上青云》等一部部质量上乘的处女作在不同取材上爆发新导演的潜力。
女性导演白雪和滕丛丛，一个将目光聚焦懵懂的高中生，借着青春犯罪题材讲述生命中那些记忆深刻的躁动，《过春天》的高完成度也让不少影迷将这部处女作列为年度十佳；而滕丛丛则聚焦在成年人的两性关系上，《送我上青云》中对情欲的探讨对于华语片来说也是某种题材上的突破。
《过昭关》《平原上的夏洛克》则都带着质朴的可爱气息。和大多数新导处女作一样，在成本加持和创作驱动下，优质的乡土电影成为不少导演打开电影大门的代表作。公路片、喜剧、悬疑等类型探索，也为乡土电影带去了不一样的质感。
商业片方面，借助新导演扶持计划，不少新导新作就已经汇聚了高阵容，但也存在翻车现象。《两只老虎》虽然有葛优、赵薇坐镇，但没啥新意全靠演技的呈现，让影片在及格线徘徊。宁浩导演的“坏猴子计划”推出的《受益人》也不温不火，大鹏、柳岩主演的喜剧被冗长的叙事节奏拖住了脚。高阵容、高概念的《被光抓走的人》是金牌编剧董润年的导演转型之作，软科幻背景下，影片并未把更多观众的心“抓走”。
在12月获取近10亿票房的《误杀》让新导柯汶利获得颇多关注，成熟的改编剧本具有借鉴意义。再看《驴得水》原班人马推出的开心麻花新作《半个喜剧》，或许是观众在这两年被开心麻花电影伤害得太大，《半个喜剧》出师不利，并没有获得太大的关注，但影片对于社会话题的触碰和喜剧桥段的刻画，确实让开心麻花电影的质量翻了个身，其在类型片的打磨上，功力十足。
结语
华语电影新力量为2019年留下不少观影记忆。放眼全球市场，“技术”和“流媒体”两大关键词也是今年绕不过去的话题。
李安导演的120帧新作《双子杀手》再次引发技术论是否必要的广泛讨论，中国市场也成为全球放映高帧原版最多的区域。对于技术和拍摄技法的提升，又是电影人一生追逐的课题。
流媒体方面，奈飞带着《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的承继》一路冲奥。放眼国内，视频网站对于电影的入局也尽在眼前，在未来，华语电影的创作也正在展现着它的开放和包容，实践更多的电影新力量。
☞
☞
☞
☞
☞
☞
-END-
作者丨彤童
閱讀更多 影劇頭版 的文章
