我，從來都不是商業片導演——甯浩
甯浩，在他的電影裡，總喜歡用小人物的“瘋狂”勾勒出自己的思想。他的幽默往往不是直截了當的，而是蘊含於黑色、荒誕的人物行為的陰影之中，在你全神貫注試圖瞭解電影內容、梳理人物關係時，突然出現“撓”你一下，讓你渾身一抖，笑個不停。笑完之後卻發現，“真的有那麼好笑嗎？”思想又會慢慢迴歸電影本身，等待下一次的意料之外。
不同於很多商業片導演，甯浩的電影往往體現出“作者電影”的趨勢，所謂“作者電影”，就是有自己獨立的態度，他將自己的思想灌輸於電影之中，讓電影的內容成為他思想的藝術外延，而不是約定俗成的商業符號。甯浩的電影總是立足於他的“悲觀”，託生於他“湊合活下去”的態度，讓荒誕性充斥在一個個活靈活現的人物角色之中，與此同時，藉助無比真實的鄉土氣息，讓觀眾擁有強烈的代入感，更能理解這種荒誕，從而引起共鳴，這就是甯浩的藝術力量。
導演甯浩
甯浩與賈樟柯
很多人在關注國內導演時，總會將甯浩、賈樟柯這兩位同樣來自於山西的導演放到一起進行對比。
兩人在電影製作風格、內容塑造上，其實並沒有太多的相似性。如果非要找一點，那就是，對於空間和環境的運用，兩人都表現出應有的重視，勉強可以一算。
《瘋狂的石頭》中，甯浩對於空間的應用
甯浩在創作《瘋狂的石頭》時，常將人物放到服從於公共環境的地步，讓觀眾通過自己的視覺，觀察人物背後的環境，如：包世宏在小旅館這一場景，灰暗的旅館氛圍，斑駁的牆面，佈滿灰塵的地板，都具有強化包世宏的艱難處境與低落情緒的功能。讓環境也成為了甯浩的鏡頭語言。
《任逍遙》中，賈樟柯對於空間的運用
賈樟柯在《任逍遙》中，同樣重視空間的實際應用，在這部紀錄片的片頭，由賈樟柯親自飾演的少年同樣服從於環境帶來的支配感，鏡頭語言中的景深，賦予了觀眾更多的遐想，這種遐想往往不僅僅侷限於少年本身，其對象或者是昏暗的牆壁，又或者是點點滴滴的燈。
相比於賈樟柯，我喜歡甯浩多一點。
賈樟柯電影中的失落感與先鋒性，往往會讓人在感受他深邃思想的同時，略顯無所適從。
甯浩電影中的荒誕性與鄉土感，能夠展現出黑色幽默的藝術魅力，你可以看不懂，但你不會不笑。
如果說，賈樟柯是山頂雲霧繚繞的迎客翠松，引人仰望而感嘆。
那麼，甯浩就是山下的歪脖子樹，引人聚集，賴其樹蔭。
甯浩在《瘋狂的石頭》拍攝現場
“我，從來都不是商業片導演。”甯浩曾經這樣說過。甯浩的作品常常都披著喜劇的外衣，這是他的商業“偽裝”，但他總是將荒誕、誇張，甚至是顛覆認知的瘋狂融入到製作技巧之中，融入到人物塑造之下，他營造的電影空間往往能夠接近生活，流露出濃厚的市井江湖氣息，還讓觀眾滋生出生活無序的錯覺，塑造的人物角色，既可以看到我們自己的影子，又彷彿超脫於現實，具有荒誕的藝術價值。
荒誕的巧合方式，揭示電影世界的無序
藝術作品中，巧合方式的大量運用，還需要追溯到上世紀中後期的傳統敘事作品。21世紀初逐步成為藝術主流的現代主義思潮裡，巧合更多地被弱化，而甯浩在2005年的時代背景下，拍攝《瘋狂的石頭》，不僅賦予巧合更多的應用空間，還將蒙太奇手法進行了更為靈活的詮釋，突破了平行蒙太奇、交叉蒙太奇的限制，賦予了巧合方式更為誇張、荒誕的巧合方式，揭示了電影世界的無序。
《瘋狂的石頭》中的包世宏撞車戲，就是對荒誕巧合的精彩演繹，這場撞車戲份採取了四個視角，四種行為，串聯了四組不同人物，第一，廠長兒子謝小盟在空中公共纜車搭訕女子，將手中的空易拉罐扔下纜車；第二，包世宏開車經過纜車下方被易拉罐砸中，下車對著纜車大罵，誰知，車溜坡撞到了道路下方的車；第三，馮董（徐崢）手下秦豐收（王迅）在牆上劃“拆”字時，自己的車被包世宏所撞；第四，道哥三人偷東西被警察盤問，原本要對警察下手時，警察被撞車吸引過去，三人逃過一劫。當這一場戲被甯浩用不同的視角，以插敘的敘事方式進行展現後，電影世界被這種巧合下的無序性所顛覆，打破了人們對於世界秩序性的傳統認知，充滿了荒誕主義的藝術意味。
撞車，卻經歷了多重巧合
電影本身就是時空交織的產物，任何劇情都需要時空的碰撞才能得以展現。甯浩利用誇張、荒誕的巧合方式，在《瘋狂的石頭》中架構了一個移動的“人物空間”，道哥、包世宏、廠長兒子謝小盟、秦豐收等一個個人物各自沿著自己的生活軌跡移動，卻通過誇張的巧合被串聯在一起，在不同的時間被納入了同一個空間，併發生了碰撞。
荒誕的劇情演繹，“用笑的方式去哭”
荒誕主義電影，在於存在主義哲學的滲透與體現。
“死亡、自由、孤獨、無意義”四大命題，構成了存在主義的底色，也為甯浩《瘋狂的石頭》劇情的創設賦予了更多的存在感與荒誕感。
餘華在《活著》中曾寫下這樣一句話：“人總是以笑的方式哭，在死亡的伴隨下活著。”
《瘋狂的石頭》道哥三人組悲慘下場，驗證了”以笑的方式哭“
人們總是將《瘋狂的石頭》歸類為搞笑的喜劇作品，將其中經典的瘋狂追逐演繹成搞笑的源泉，笨賊們為了一塊毫無價值的石頭搏命爭搶，即使獲得了價值連城的翡翠，也要將其換回石頭，如此荒誕的情節設定，看似歡笑滿懷，其實質卻是對存在主義中“無意義”的驗證。
電影《瘋狂的石頭》整個劇情都是圍繞那塊翡翠的爭奪展開的，然而，在劇情一開始，真正的翡翠就被謝小盟掉包，所有的賊與兵都在爭奪和保護一塊假的翡翠，一切都變得毫無意義。
甯浩的“荒誕”，與瘋狂交相輝映。所有的人物角色都被甯浩的設定矇在鼓裡，對於翡翠掉包的真相，對於幕後金主的真相，無論主角，抑或配角，人物角色們都不得而知。這種來自觀眾瞭解、角色無知的落差，不僅營造了誇張的黑色幽默感，而且也透露出人物的荒誕基調。
《瘋狂的石頭》中，馮董僱人偷翡翠，卻被僱的人誤殺，何其荒誕
“用笑的方式去哭。”這是甯浩賦予《瘋狂的石頭》的核心魅力。甯浩將他的“荒誕”思想、存在主義哲學觀念都隱藏在了黑色幽默之下，以不同人物荒誕有趣的行為架構起了電影的外皮，卻沒有忘記用“無意義”的方式填充內在，
甯浩是聰明的，他不是商業片導演，卻懂得用商業片的外在偽裝作品，又能夠藉助作品表達自己的思想。荒誕的人物設定，映射的是癲狂的人性
《瘋狂的石頭》，是荒誕的。
它的荒誕，不僅表現在劇中“主角”——翡翠石頭走向的荒誕上，更多地透過石頭，折射到形形色色的人物身上，無論正面人物，還是反面人物，都顯示出了不同於人物設定的“瘋狂”，正是這種瘋狂，讓整部電影在人性的扭曲中表現出“癲狂”式的幽默。
《瘋狂的石頭》人物的荒誕性，是徹底的，是全方位的。沉下心來，你會發現，在整部電影中，幾乎找不出一個“純粹性格”的人物，都是矛盾、誇張的，都具有不同程度的荒誕特質。即使是《瘋狂的石頭》裡那兩個小旅館前臺的服務員，十足的龍套演員，都被甯浩賦予了不同的人物意味。
《瘋狂的石頭》：“自由”的服務員
這兩個正在上班的服務員，卻表現得無比“自由”，一邊悠閒地嗑著瓜子，一邊忙著玩手機，短短的幾個鏡頭，一句臺詞“有病啊，要那麼多杯子！”將電影中服務員的不敬業進行了極為誇張的展現，也透露出荒誕的人物定位的細節性。
我突然有一個大膽的設想。如果讓甯浩與賈樟柯共同執導《瘋狂的石頭》，發揮賈樟柯對於長鏡頭，對於失落感的立意優勢，使得甯浩的荒誕感能夠藉助更為文藝的方式予以發洩，也能夠讓賈樟柯的直白可以與甯浩的隱喻達成更多的合作。其實，甯浩在近年來一直嘗試以監製身份與不同風格導演進行合作，就起到了很好的雜揉效果。他與文牧野共同拍攝的《我不是藥神》，既保留了甯浩的喜劇風格特質，也展現了文牧野考量現實的功力，他與申奧 共同拍攝的《受益人》，寧式喜劇風格更為鮮明，也流露了申奧對於影片思想的深刻解讀。
《我不是藥神》，講述了殘酷的白血病求藥現實
“我是現實主義者，就是能做什麼我就做什麼，就混口飯。”這是甯浩的原話。甯浩的”現實主義“，賦予了《瘋狂的石頭》直觀的藝術感受，這讓他在商業利益與自我思想訴求之間，達成了微妙的平衡。時至今日，大多數觀眾仍然將《瘋狂的石頭》歸為喜劇片範疇，忽視其中的哲學意味。
奉行現實主義的甯浩，既沒有像其他商業片導演一樣為了迎合觀眾趣味，讓電影本身異彩紛呈，卻缺乏對自身思想的表達和主題內涵的深入，也沒有脫離大眾審美範疇，可以賦予人們輕鬆的觀影體驗，讓觀眾在笑過之後還能沉下心來思考人生，這是他的成功之處，也是《瘋狂的石頭》經久不衰，至今仍有人津津樂道的關鍵所在。
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