蘇州河畔，一棟兩層小樓，木質的樓梯和地板，微暖的陽光映照著物件，斑駁的光影在空間中游蕩，支稜起的刺繡架子亦泛著閃爍的光彩。
這就是Lunéville刺繡工作室的一個尋常午後，時光放緩，專注卻自然。
Lunéville工作室由溫州姑娘Ada和臺灣小夥 Rexy 創立於2015年，名字取自法語中“鉤針”，用自己賴以生存的工具給工作室命名，Ada說是因為有特殊的感情，同時也是為了紀念工作室起步於此。
兩人相識於倫敦時裝學院，對刺繡都有著同樣的熱愛，在前往法國巴黎的
Chanel刺繡工坊Lesage學習了正統的法國刺繡之後，他們萌生了回國創業的想法。按照兩人的想法，是想要和服裝設計師合作，把刺繡運用到服飾中去。不過這樣做有一個尷尬之處，手工刺繡精美絕倫，價格不菲，有能力負擔這個價格的客戶，卻很少在國內購買高級定製，反而會去選擇channel等奢侈品牌。
因此兩人轉變了想法，慢慢摸索出一套自己的工作室運營模式。
工作室開始開辦法式刺繡的課程，把法繡區別於中國傳統刺繡的立體靈動和設計感融入到“Lunéville”的文化之中，工作室的一草一木，一桌一椅，都融合成一個整體，和諧自在。包括王鷗和蔣夢婕等知名人士也慕名前來學習。
“因為國內會法繡的人還不多，我們也希望發現一些有天賦的人才，畢竟一個行業的崛起還是要靠推廣，讓更多的人瞭解和喜歡，才能穩紮穩打地去做。”
讓更多的人瞭解法繡是Ada和Rexy的初心，正是這樣簡單純粹的匠人心思，讓越來越多的人注意到了Lunéville工作室，他們的作品開始在設計界為人所知，越來越多的人來找他們定製，原本覺得尷尬的“服裝”的想法，也一步步得以實現；一件法繡的婚紗作品甚至賣到了40多萬元的高價。
工作室發展地越來越好，名聲也越來越大。不過兩人並未因此而止步對刺繡的探索；他們將法式刺繡與中式刺繡結合在一起，不斷刷新著人們對刺繡的認識。
他們的作品《The Queen》更是獲得了英國皇家御用刺繡坊Hand&Lock舉行的刺繡比賽（刺繡界“奧斯卡”）中一舉獲得金獎，併成為該屆比賽唯一獲獎的華人組合。
《The Queen》
Ada說：“中國的設計想要得到國際社會的認可就需要大膽的創新，不管是設計構圖還是材料的運用，都應該不停地挑戰自己。”
與一般的刺繡作品不同，《The Queen》是雙面的，正反兩面的圖案還不一樣；整個團隊16人足足花了七八個月的時間來繡制這幅作品，光材料就用了20多種，包括：綿羊皮、法國進口的棉線、鉤珠線、印度絲、絨線、亮片、米珠和金屬絲，還有日本的編織帶、中國的蠶絲線，奧地利的人造珍珠等，在女王的頭髮下面還填充了毛氈和棉花，這樣女王的頭髮就有立體的效果。
而在繡法上，雖然是以法式刺繡為主，但也有中國元素，“法繡我們已經學到最高級別了，所以在創作的時候可以淋漓盡致地使用，同時我們還融入了中國蘇繡和湘繡的繡法，這樣在技法上會更豐富，作品內容也更豐滿”。
除開技巧，作品本身亦是表達著兩人對當下社會的思考，年輕人們沉溺於網絡之中，在現實生活中逐漸變成了撲克臉，表情越來越少，人與人之間也越來越疏離，缺乏感情交流；通過這個作品，希望能夠引起大家的反思，去更加鮮活地生活。
《仕女圖》
海外留學的經歷並沒有讓他們忘記傳統文化的魅力，對刺繡這項工藝的熱愛推動著他們的持續探索，對每一針每一線投入感情和精力，用自己的熱度去溫暖著作品，這就是匠人們一直在做的事。
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