很久以前就看過《功夫》，因為時間久遠，對裡面的劇情已經沒有什麼印象了，最近重溫了《功夫》，有了不一樣的感觸，從影片中的阿星，我看到了周星馳本人的影子。
我曾經並不喜歡看周星馳的影片，我覺得他片中的語言是強行的搞笑，顯得很生硬。可是現在看來，笑著笑著就哭了。年少不懂周星馳，讀懂已是片中人。
那是一種插科打諢的阿Q精神，安慰自己的同時，一次次不畏艱難的重新站起來，正是這種不服輸的精神，才讓我們看到了現今星光熠熠的星爺。
一、《功夫》裡的阿星童年，其實是周星馳童年的縮影
人窮志不能短，《功夫》其實是周星馳自己的勵志意識形態
出生於1962年的周星馳，和影片中的小阿星一樣家境貧寒，7歲那年父母離異，自此他們兄妹三人跟著離異的媽媽，四個人擠在香港九龍貧困區的一間房子裡。
周星馳在9歲的時候就有了自己的偶像，那就是李小龍，在李小龍的影響下他每天練習打拳，像是著了魔一樣。
這和電影中的小阿星一樣，因為一個契機購買了如來神掌，並且堅持不懈的練習，可是這外人看來，這如痴如醉的練習顯得十分可笑。可是阿星並沒有因此放棄，在別人的嘲笑和不解中，慢慢的打磨和堅持。
周星馳在採訪中不止一次的說過：“小時候家裡窮。”曾經他在一年內拍過11部影片，就是為了多賺錢，給自己的家人買大房子，過上衣食無憂的好日子。
一個人童年缺少什麼，長大就會努力的去追尋那樣東西
影片中阿星最後成為了拯救大家的英雄，小時候的夢想實現了。這其實就像是周星馳自己一樣，他是自家的英雄，用自己的努力和奮鬥，買上了房子、車子，讓家人過上了好日子。
周星馳的身上我們能看到很多超於常人的勵志精神，他拍攝了眾多影片，充實觀眾業餘生活的同時，也讓自己賺到了足夠的錢。
曾經一時，影視圈的一些人說周星馳愛錢，可是誰不愛錢呢？面對外界的質疑他從不解釋，當然也有很多好的評價，周星馳也做過不少的公益。
他是個真實的人，就像他影片裡的人物，有著英雄的情節，也有市井的俗氣，這就是人的矛盾和真實性，亦是人性，不需要遮掩和解釋。每個人心裡都有一把稱，需要自己衡量。
二、香港的喜劇片由來已久，無厘頭的語言風格，奠定了周星馳的風格基調
香港的喜劇片由來已久，早在1909年香港就製作出了第一部有聲喜劇片《傻仔洞房》，此後很多年，一直有一批影人對喜劇電影進行探索和發展，由此可見港人對於喜劇的喜愛。
周星馳的喜劇風，於九十年代開啟，1990年《賭聖》的熱播，讓周星馳成為了香港電影巨星。1992年香港電影票房前十的影片中，有5部都是周星馳的作品。
此後，他更是拍攝了多部電影作品：《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》等，這些電影在當時可謂風靡，奪得了不俗的票房。
在此後多年，周星馳就是喜劇電影的標籤，他的電影票房長盛不衰。現在，好像“周星馳”三個字就是票房號召力。
《功夫》是周星馳2004年的作品，下面是影片中的對白：
“別以為你長得帥，我就不打你！”
“腰裡掛著死耗子就裝作打獵的。”
“難道我學過如來神掌也要說給你聽麼？”
“你到底是讓我打他本人，還是打他媽的，你搞得我好亂啊！”
“這種陣勢難道就是人稱《神鵰俠侶》裡的楊過、小龍女？”
“我數三下，開始，三！”
“打人都沒力氣，還說是黑社會？”
所謂無厘頭的語言，是利用表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作，表現人物在矛盾衝突中所表現的令人意想不到的方式，在一起很滑稽。如果不明白事件背後的笑點，可能就笑不出來。
周星馳影片中的無厘頭語言風格，奠定了他的風格基調，在此後多年，他的電影一直沿用這樣的風格語言。
這種的語言無厘頭表達方式是對口語的顛覆，簡潔、真實、誇張，這種口語讓很多年輕觀眾的喜愛，也一度成為流行的口頭語，被用於我們的日常交流中。
三、《功夫》其實是星爺後現代拼貼與戲仿的表現手法
後現代是一種反傳統、反主流、反精英文化形態，具有強烈的解構意識，打破傳統的意識形態的表達方式，其中拼貼和戲仿是慣用的手法。
在《功夫》裡可以追溯到周星馳的偶像李小龍。裡面的功夫有：無敵風火輪、降龍十八掌、小龍截拳道、如來神掌、大力金剛腿等等，這些功夫裡有李小龍的影子。
梁小龍、元華、元秋的出演，更是讓影片有了一種功夫明星聚會鬥武的感覺。
在《功夫》電影裡，能夠看出戲仿了好萊塢經典電影的片段，可以說是眾多電影的集合，再加上星爺自己的電影拍攝技術和電影的感悟，重現了自己人生經歷。
在影片的開頭，鱷魚幫被斧頭幫擊敗後，斧頭幫集體熱舞，現場的節奏、氣氛俱佳，頗有《洛城機密》、《芝加哥》的風韻。
影片中有一幕是阿星一把抓住啞女，將她摟在自己的懷裡，做“亂世佳人”的造型，這可是經典的亂世愛情電影。
阿星和包租婆在公路上追逐，很像是日本漫畫中的渦輪腳，而在西方觀眾看來卻非常像美國老式動畫片中的“荒野狼”和“小走鵑”開創的經典追逐，趣味十足。
《功夫》裡，同樣有日本恐怖片和遊戲的影子，在關押火雲邪神的牢房裡，恍惚間看到大門洞開，有好多鮮血噴湧出來，可是再定晴一看，大門完好無損——顯出《閃靈》，還有很多其他的經典片段等等。
《功夫》裡有很多以往電影作品的拼貼和戲仿，但同時也顯現出了周星馳的整合與創新的能力。尤其是這些無厘頭語言的運用，看似簡單，實則煞費苦心，毫無疑問《功夫》是一個好片。
四、阿星最後成為了一代宗師，亦是星爺自己草根夢想的實現
周星馳自己草根夢想的實現
周星馳的電影之路並不是一帆風順，因為家境不好，他中學畢業後做過很多工作，就是為了貼補家用。
源於對演戲的喜愛，他上過無線訓練班，跑了七年的龍套，也接過很多的小角色，七年的堅持如果不是發自內心的喜愛，根本就堅持不下去。
周星馳生性靦腆、害羞，周圍的人都勸他放棄，連他的媽媽都覺得他不適合做演員。可是他依然堅持，就像電影中的阿星，在別人的不理解中，依舊堅持走自己的路，慢慢的磨練自己的如來神掌。
不管角色的大小，他都努力做好自己的角色，正是在這種一日復一日的努力中，他拿到了更多的角色和資源。
《功夫》這部電影在第24屆香港電影金像獎上，獲得史無前例的16項提名，並斬獲最佳電影獎。
《功夫》不僅讓國內的觀眾為之震撼，在國外也受到了諸多讚譽。打破了華語片在多個國家的首映票房記錄。
毫無疑問，周星馳成功了，成為了電影行業的翹楚，他現今在影視行業的輝煌都是日復一日的努力，和在一次次的打磨中勝利了。
相似的人生經歷，一樣的勵志，一樣以成功和勝利為結尾
周星馳本人的人生經歷和電影《功夫》裡的阿星如出一轍，他在《功夫》裡塑造的阿星是個小人物，是草根階層受眾的情懷錶達，是對貴族式的、精英階層的挑戰。
影片裡的那些底層人物，每天生活在混亂、嘈雜、邊緣化的居住環境裡，俗稱“貧困社區”。
他們每天都要面對的是交租、催租、食物、水等等這些基本的生活設施，在這種環境下想要維持自己的尊嚴就必須付出更多，甚至是健康、 生命。
周星馳這是在尋找表達草根階層的尊嚴，在傳統的經典作品中為草根階層爭奪話語權——也就是和斧頭幫的那些壓榨人的頭目做對抗，並且戰勝了斧頭幫聘請的，一個個帶有惡意的高手。
《功夫》裡的包租公、包租婆、裁縫、苦力、早點店的老闆、阿星等這些人都是具有英雄氣概的，但是很多時候卻又是被生活所迫，不得不做一些插科打諢的事情。
此影片不像美國的個人英雄主義電影，沒有塑造完美的英雄形象，因為英雄也是人，也有膽怯和自私，此影片給人物的形象，做了非常人性化的處理，提升了真實感。
在經歷磨難後，草根階層終於戰勝了對手和惡勢力，成為了自己想成為的人，就像影片中的阿星過上了歲月靜好的生活，小時候阿星懲惡揚善的夢想終於實現了。
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