前段時間《掌心春秋》寫了十幾篇老電影幕後的故事，從中發現一個有趣的現象：有的電影熱映後趨於平寂，而它的插曲卻熱度沒減，幾十年一直被傳唱，甚至經久不衰。
如果說是插曲成就了電影，未免有些離譜。因為電影始終是插曲的母體，沒有電影，哪來的插曲。但是，也真不可否認，有一些電影插曲，確實擴大了電影的影響和發行量。
據記載，1930年12月，聯華影業公司出品的影片《野草閒花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
這首插曲共四段，由影片的主演阮玲玉和金焰兩人合唱。雖然當時有聲電影還沒有在中國問世，但許多影院為放映有聲片配備了相關設備。《尋兄詞》被事先灌錄成蠟盤唱片，在影片放映時，配合畫面現場放出，大大烘托了劇情。
有了這第一首銀幕插曲的成功實踐，極大鼓舞了電影歌曲的創作，並逐漸形成了固定模式。
後來隨著有聲電影的陸續問世，中國銀幕上誕生了許多為後世傳唱不衰的電影歌曲，
都有哪些電影歌曲紅過了電影本身呢？可能一些人的看法不盡相同，但也差不了多少。不妨盤點幾首與大家分享：
中國國產影片最有影響的插曲，當屬《義勇軍進行曲》。它是1935年，作曲家聶耳為上海電通公司拍攝的故事影片《風雲兒女》所作的主題曲，歌詞的作者是田漢。
電影《風雲兒女》，在為民族解放而鬥爭的大背景下，主要反映知識分子的覺醒和成長，也曲折地反映了全國人民一致要求抗日的強烈願望。影片描寫了“九一八”後，青年詩人辛白華與朋友梁質夫從東北流亡到上海，歷經生活和革命鬥爭考驗，最終投筆從戎，奔赴抗日前線的故事。
插曲《義勇軍進行曲》在影片中首尾兩次出現，給觀眾留下極為深刻印象，因此很快成為當時中國最著名的抗戰歌曲。
新中國開國前夕的1949年9月27日，全國政協第一次全體會議決定，以《義勇軍進行曲》為《中華人民共和國代國歌》。1978年，第五屆全國人大第一次會議通過表決，將《義勇軍進行曲》正式定為《中華人民共和國國歌》。2004年，第十屆全國人大第二次會議，正式將《義勇軍進行曲》作為國歌寫入《中華人民共和國憲法》。
被廣為傳唱的愛國主義歌曲《我的祖國》，是電影《上甘嶺》的插曲。
發生於朝鮮戰場的上甘嶺戰役，是中國人民志願軍浴血奮戰寫下的光輝戰例。
影片《上甘嶺》中的插曲《我的祖國》，通過對祖國河山的讚美、對家鄉的摯愛和回憶，表達了志願軍將士保家衛國的崇高情懷，突出了“這是美麗的祖國”的主題。它的意境，已經遠遠超越了電影故事本身。
歌唱家郭蘭英演唱《我的祖國》錄音後，中央人民廣播電臺率先進行了播放。
當時，電影《上甘嶺》還沒有公開放映，而其插曲《我的祖國》卻先於電影唱紅全國，而且一直紅到今天。如期達到了影片導演沙蒙要求的“
寫一首將來我的電影沒人看的時候，但歌還能被大家記住。”的目標。《我的祖國》問世三十三年後的1989年，主創喬羽、劉熾、郭蘭英憑藉這部作品獲得了第一屆金唱片獎。
電影《紅牡丹》中的插曲《牡丹之歌》，也屬於歌曲紅過電影的典型例證。
《牡丹之歌》的作詞也是喬羽，作曲是呂遠、唐訶。 1980年，電影《紅牡丹》開拍不久，導演薛彥東張圓就找到喬羽，請他創作影片主題歌的歌詞。
喬羽按照劇情要求，反覆揣摩，一個晚上就寫出了出來。作曲家唐訶和呂遠為了使這首插曲更貼近電影的主角，多次去現場觀看馬戲團的演出，瞭解民間藝人的生活細節。曲子四易其稿才確定。
在給電影配製完畢後，長影所在地的長春廣播電臺率先播放了蔣大為演唱的這首《牡丹之歌》。
令所有創作者都沒料到的是，這首《牡丹之歌》竟然迅速風靡全國，比電影還要“紅火”。
其後《牡丹之歌》的唱片第一期發行量就突破了50萬張，成為當時一個不可思議的記錄。
多年後，回憶起影片《紅牡丹》和它的插曲，歌唱家蔣大為坦然說，這首《牡丹之歌》對他的人生、他的事業來說，都是一個關鍵的轉折點。
電影《閃閃的紅星》中的插曲《紅星照我去戰鬥》，由王汝俊填詞，傅庚辰作曲，李雙江演唱，也堪稱是比電影還火的插曲。
1973年，著名軍旅作曲家傅庚辰接受了電影《閃閃的紅星》音樂創作任務。在創作完主題歌《紅星歌》後，他感覺影片似乎還缺少—首男高音獨唱。於是，他認真研讀劇本，最終決定在江水放竹排那場戲中，插入一首男高音的歌曲。
徵得劇組同意，傅庚辰完成了作曲並邀請創作組組長、八一廠故事片室政委王汝俊填詞。
詞曲創作好了，傅庚辰又力邀李雙江來演唱，並要求他一定要了解電影主人公潘冬子的歷史、人物關係，盡全力去表現歌中人物的情感。
這期間，有一次李雙江和傅庚辰在北京站等客人時，將該曲反覆吟唱了100遍左右，最後正式錄音時，李雙江一次完成通過。
歌曲錄完後，傅庚辰在錄音現場向合唱隊的同志們徵集歌名。三天之後，一個叫魏夢軍的合唱隊演員寫信給傅庚辰，建議歌名為《紅星照我去戰鬥》，得到傅庚辰當即認可。
這首《紅星照我去戰鬥》，採用贛南客家民歌風味的音調，強化了歌曲的抒情性和樸實的鄉土氣息，最終讓“小小竹排江中游，巍巍群山兩岸走···”響徹城鄉每個角落。
電影《戴手銬的旅客》插曲《駝鈴》，傳唱了近四十年，至今仍被人們所喜愛，並且已經成為當今同學、戰友、同事、朋友聚會時首選的“分別曲”。
如果詢問這部影片的劇情，可能許多人未必能說出來，但要問《駝鈴》的歌詞，基本都是一清楚：“送戰友，踏征程。默默無語兩眼淚，耳邊響起駝鈴聲。路漫漫，霧茫茫，革命生涯常分手，一樣分別兩樣情···”
1980年，著名電影演員於洋自導自演，將《戴手銬的旅客》搬上了銀幕，他在片中扮演受迫害但痴心不改的老公安戰士劉傑。
因為於洋本人有在“文革”中受批判迫害的切身經歷，與片中主人公劉傑的命運相似。生離死別的劇情，有時候拍著拍著就令他難過起來。為充分表現主題，於洋認為這部電影應該加一首好聽的插曲，來突出戰友情誼。
他因此找到作曲家王立平，一起研究創作了後來大家耳熟能詳的主題曲《駝鈴》。
於洋也不曾想到，這首描述戰友情的歌曲，竟然比電影還有生命力，不僅一面世就引起了轟動，而且傳唱至今仍不降溫。
電影《柳堡的故事》已經很久遠了，但它的那首表現真摯愛情的插曲《九九豔陽天》，卻是紅火依舊。
這首1957年的電影插曲，由胡石言、黃宗江作詞，高如星作曲，六十多年前由禹鼎、潘文林、呼延生、孫佩華演唱。
有人認為，《九九豔陽天》是超越一般電影的插曲，它描寫的九九豔陽美麗景色，成為純樸、真摯、纏綿愛情的象徵。而且歌曲結構簡單，通俗上口。電影放映時就起到了教唱效果，觀眾看完電影差不多就可以背唱下來。
這首膾炙人口、流傳廣泛的電影歌曲，是作曲家高如星24歲時創作的。其歌詞大量運用了民間的素材和民歌中賦比興、問答和重複等表現手法，旋律優美，節奏明快，婉轉俏麗，讓整首歌曲充滿了活潑的生命力。
整首歌音域跨度不大，採用了典型的江蘇民歌小調式的表現手法，恰似勞作休閒時所哼唱的小曲，又如年輕戀人的對唱，令人百聽不厭，過耳不忘。
還有電影《馬路天使》中的插曲《四季歌》，也是久唱不衰的經典電影插曲。
進口影片中，由巴塔·日沃伊諾維奇（瓦爾特）主演的前南斯拉夫電影《橋》，曾在中國引起一陣轟動。而該片主題曲《啊，朋友再見》，卻被傳唱了許久。
日本電影《追捕》已經過去了三十多年，但片中的插曲《杜丘之歌》，那“啦呀啦 啦噠啦 啦呀啦”的旋律，至今還是許多影迷的最愛。
朝鮮電影《賣花姑娘》的插曲，也曾在中國流行一時。
其實，除了電影插曲，作為後起之秀的電視劇的插曲，火紅不衰的更多。
諸如《渴望》的主題曲《好人一生平安》；《敵營十八年》中的《曙光在前頭》；《霍元甲》的主題曲《萬里長城永不倒》；《康熙王朝》的主題曲《向天再借五百年》等等。
而古典名著《西遊記》《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》中的插曲，幾乎個個都是經典，被觀眾百聽不厭。
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