獲得本屆奧斯卡最佳國際電影提名的5部影片中，就數《痛苦與榮耀》最大牌。這部獲得西班牙電影戈雅獎最佳影片、最佳導演、最佳男主女配等6項大獎的影片，由鼎鼎大名的電影大師佩德羅·阿莫多瓦編劇導演。
曾經以絢麗色彩、驚人尺度、離經叛道為標誌的阿莫多瓦，終於拍出了一部傷感的自傳電影。曾經以深刻、傳神塑造女性形象蜚聲影壇的阿莫多瓦，息影6年後，捧出了這部以3個男人為主角的溫暖電影。
導演薩爾瓦多疾病纏身，不僅脊椎有嚴重問題，而且連喝口水都會嗆到窒息。他痛苦不堪，無法工作。此時，30年前他拍攝的電影《滋味》經過數字修復再次展映，主辦方邀請他和當時的主演阿爾貝托出席展映活動。而他與阿爾貝託拍完這部電影就分道揚鑣，再未見過面。30年後重看《滋味》，薩爾瓦多覺得阿爾貝託確實演的不錯，於是登門拜訪。兩人盡釋前嫌，相談甚歡。在病痛和好奇心驅使下，薩爾瓦多從阿爾貝託那裡學會了吸食海洛因，並把自己寫的《上癮》交給他在小劇場表演。
《上癮》講述的是薩爾瓦多拯救深陷毒癮的同性情人費德里克的故事。阿爾貝託為了演出《上癮》，果斷地戒了吸毒，把當年薩爾瓦多和費德里克的感人故事成功搬上舞臺。首演時，費德里克看了演出，找到薩爾瓦多，兩人欣喜重逢。
在這3個男人的故事中，影片穿插了薩爾瓦多對童年的回憶。母親的美麗、勤勞，家的簡陋、溫馨，第一次看到男性裸體的震撼，還有未能兌現對母親承諾的歉疚，都如電影一般一幕一幕地從薩爾瓦多腦中閃過。曾經的痛苦與榮耀，終於使這個男人醒悟過來，把海洛因衝進了馬桶，走上了手術檯。
有趣的是《痛苦與榮耀》講述這些故事的方式。真實與虛構，過去與現在，電影與現實，夢境與生活，都被阿莫多瓦行雲流水般地交融在一起，令我們看到了一部傷感、溫暖的電影。影片最後，鏡頭從小薩爾瓦多和母親拉出，坐在監視器後面的薩爾瓦多喊了一聲“卡”。這究竟意味著薩爾瓦多重新開始了創作呢，還是他在夢境中的遐想？其實，我以為，這就是阿莫多瓦的本意：電影就是生活，生活就是電影，我們沒有必要區分得那麼清楚。
據報道，阿莫多瓦本人就是一個同性戀者，曾經與演員兼攝影師福爾曼多·伊格萊西亞斯有過親密關係。出身貧寒的阿莫多瓦像電影中的薩爾瓦多一樣，8歲就被送到宗教寄宿學校學習，家人也盼著他能成為牧師。後來阿莫多瓦不顧家人反對，來到馬德里，自學電影製作，終於成才。這些真實的人生經歷，都被阿莫多瓦放進了電影裡，甚至《痛苦與榮耀》海報上的背影，也是阿莫多瓦的背影。所以，這部電影可以說是阿莫多瓦對自己70年人生的回望，正如阿爾貝託在那部獨白劇《上癮》中說的：“拯救我的是電影。”
在觀看和點評本屆奧斯卡提名影片的過程中，我發現一個有趣現象：回望過去的感傷之作引人注目。年近80的馬丁·斯科塞斯和剛過70歲的佩德羅·阿莫多瓦感傷懷舊情有可原，可60後昆汀·塔倫蒂諾也來懷舊就有些讓人意外了。這位以“暴力美學”著稱的“壞小子”居然批判起好萊塢電影教唆年輕人殺人放火來了，令人大跌眼鏡。是不是這個世道要變了？
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