周星馳善觀察，不喜說話。
父母還在一起的時候，兩人經常因家中的事大吵大鬧，躲在角落學習的周星馳，從來不摻和他兩的事情，經常忘我的學習，要不然就是搬個板凳，吃著瓜看他們兩個吵架。他始終活在自己的世界中。
直到上世紀七八十年代，TVB開始開展了無線電視演繹培訓班，徹底改變了周星馳的命運。
這個命運的改變是好幾年以後的事情。周星馳去參加報考的時候，順便把自己的好基友梁朝偉給拉了過去，結果就是梁朝偉考上了，他沒過。但後來周星馳還是被特招了進去。
在無線電視演繹培訓班的學習生涯中，周星馳才知道，到底什麼叫做表演。
雖然畢業好幾年，周星馳都和表演不太挨邊。
畢業之後，梁朝偉在香港娛樂圈內風生水起，而周星馳輾轉圈內各個劇組跑龍套。
皇天不負有心人。周星馳在83版的《射鵰英雄傳》中得到了一個龍套的機會：他飾演一個被梅超風一掌打死，卻遲遲不不肯死的無名小兵，沒臺詞，但有檯面。
至少，在未來周星馳跑龍套的資格是有了。
1988年，周星馳遇到了李修賢。
李修賢當年執導《霹靂先鋒》的時候，特意導點名要周星馳來演偉仔，周星馳終於得到了機會。命運就是這樣的，你耐心積蓄，總有人會見證你的綻放。
<strong>那一年，周星馳飾演的偉仔，獲得了最佳配角與金像獎的提名。
但周星馳真正大火的，還是後來的一起合作的王晶。
1990年，周星馳和王晶一拍即合，拍了部《賭聖》。
電影上映不到一個月，狂攬四千萬票房，一夜之間創造了香港電影票房的奇蹟。要知道，這個時候的周星馳不過是大眾眼中的“無名之輩”，此前大紅大紫的周潤發飾演的《賭神》也不過才3千多萬票房。
多年跑龍套的周星馳，也終於正式站上了檯面，<strong>從“星仔”變成了“星爺”。
1992年到1997年，周星馳電影生涯的巔峰一來就是5年。
值得一提的是，在1992年，香港電影1年內有7部周星馳的電影上映，周星馳電影占據了整個香港電影市場。根據不完全的票房統計，當年的票房市場前5，均是出自周星馳出演的電影。在大陸，改革春風吹滿地，周星馳走紅幾乎與香港同步。
這一年，也被後來的學者稱之為“周星馳年”，<strong>開啟了周星馳電影生涯的巔峰。
隨後的幾年裡面，周星馳拍了《逃學威龍》系列，《大話西遊》系列，《九品芝麻官》等電影，隨便拿出來一部都是經典。我們經常能夠在“春節檔”上看到周星馳的出現。
那些年，周星馳經歷了很多，積累了很多，終於在1999年爆發了。1999年周星馳並主演的《喜劇之王》讓人們突然意識到周星馳變了，<strong>他的電影好像不再無厘頭的搞笑，變得更加沉默與深沉了。
他原本電影中的精神內涵，開始顯露出來，那種笑中帶淚的東西越發的明顯。後來的《食神》《長江七號》也都是這樣.....事實周星馳一直都是深處且內斂的人。
周星馳擅長深化悲劇感。那種艱難，不甘，沉重的生存經驗都被用解構，笑料的方式呈現出來。
比如，在《美人魚》中，已經瀕臨破產的博物館老闆，一邊與他人打麻將，一邊用自己家開館賺錢，甚至自己跑去浴缸中扮演“美人魚”。
周星馳總是習慣性的用輕鬆的方式來解決問題，讓小人物自娛，自嘲，自解。
這些小人物，通常都是生存艱難但心懷理想，力爭改變命運的小人物。但是這些小人物的悲劇性往往都來自於命運對他們的殘酷打擊。
即便這類人物不是小人物，也都或多或少的存在著人物的陰暗面，經常會有命運的捉弄。在》唐伯虎點秋香》中，電影中的周星馳飾演的唐伯虎，是江南四大才子之一，外人看來有才又有賢妻良母。唯獨唐伯虎自己知道，自己不過是卑微的人罷了。
直到他遇到了秋香，秋香的出現讓他彷彿看了生活的希望。但電影最後的結局反轉，又讓人看到了秋香愛賭博的個性。這的確是喜劇話的表現與設定，但他卻也是外部世界的真實寫照。
正如周星馳電影中，始終帶有的“人生不如意的事十有八九”的教條式的信念，但是對於觀眾而言，看到的總是無厘頭滑稽的喜劇，並不能接受那麼直白與沉重的悲劇。
直到周星馳拍了部《美人魚》，他好像又回來了，只是回來的這個人有些陌生。
這個陌生的轉變，其實周星馳早已提示。他<strong>曾在3年前中國傳媒大學的公開論壇中說過：“以前我一年拍7部電影，現在留給的時間不了，我已經54歲了，我想拍點不一樣的東，想抓緊時間拍出最好的東西。
2016年上映的《美人魚》雖然沒有周星馳參演，但它卻依舊具備新世紀以來周星馳電影的諸多共同特質：荒誕無厘頭的喜劇片段，關注底層結，充滿巔峰和解構的形式。
張首映曾在《西方二十世紀文論史》指出：<strong>悲劇高度個性化，揭示出人的本能和生命的衝動，盪漾著社會的功利和生活的種種汙穢，藝術地展現出人性中最深刻的本質。
作為香港“無厘頭喜劇”，“後現代主義”喜劇的創始人，周星馳的電影始終帶有“解構”與“效仿”，喜劇外殼的包裹下，始終有著一個悲劇的內涵。電影中大量的喜劇元素，其實都是在為悲劇做鋪墊的。
正如在《美人魚》中的結尾：奄奄一息珊珊被保衛，劉軒的出現給了珊珊生的希望，但是劉軒卻被若蘭無情的重傷在地。周星馳正是想通過，劉軒中的這幾槍拉來來給觀眾們敲響警鐘。
儘管《美人魚》的話題並不高端，甚至主題很平淡，但正是在這種精英知識形態缺席的設定下，《美人魚》達到了一場幾乎歇斯底里的影像狂歡。但它讓大家在謔浪笑傲中忘形爾我，撕開文明人的面具，回到原始時代的團結和統一。
“世界很複雜，什麼都有，可最後還是朝著一個美好的方向發展”，這也是周星馳為什麼要給電影設定一個完美結局的原因， “我希望觀眾看完我的電影，心情是愉快的，前途是光明的，未來是充滿期望的，地球是我們無敵的家園。”
電影也成為了星爺自己一生的解讀。
我們這代人是看“星爺”盜版錄像帶長大的，成年之後後常說“自己還欠星爺一張電影票”。
<strong>其實作為觀眾，我們欠星爺的，只是簡單的一句，謝謝。
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