2004年對於日本動畫而言是不尋常的一年，三位動畫大師紛紛推出自己的大作：宮崎駿的《哈爾的移動城堡》、大友克洋的《蒸汽男孩》、押井守的《INNOCENCE》。在這三部作品的萬丈光芒之下，
有一部作品的異樣華彩幾乎被掩蓋了，那就是由湯淺政明監督，STUDIO 4℃公司製作 的《MIND GAME》。
只看海報我們就能察覺這不是一部常規的動畫，它雜糅了多種風格，甚至採用了照片來合成角色的面部。但是如果你因此而放棄了這部動畫，那麼很可能就會造成你觀影史上的一大遺憾。
這部作品是如此的自由，你可以感受到導演的信馬游韁，在表達方式上完全沒有被任何東西所束縛；這部作品是如此的瘋狂，多變的鏡頭和炸裂的節奏令人歎為觀止；這部作品又是如此的純粹，它要表達的也就是一個老生常談的主題——人類的愛情、幸福與生存。
《MIND GAME》的監督是以製作《蠟筆小新劇場版》而聞名的湯淺政明。他是一位非常優秀的動畫導演，對於製作一部既能取悅觀眾，又能表達導演個性的影片頗有心得。大家熟知的《乒乓》《四疊半神話大系》就出自他手，今年推出的《別對映像研出手！》也掀起了一波熱潮。
被稱為“鬼才監督”的湯淺政明
《MIND GAME》是湯淺政明擔任監督的電影版處女作。本作也展示出了他的野心，被他演繹到了極致瘋狂的程度。在開篇5分鐘男主就被子彈穿過菊花爆頭而亡，復活之後和女主逃亡又被鯨魚吞進了肚子裡，之後又謀劃著如何從鯨魚腹中逃出，最後逃亡者們違背自然定律在水中的狂奔將這瘋狂推向了高潮。
下面我們一起來看看湯淺政明和STUDIO 4℃公司是通過哪些方面的特色表現，才製作出這部異色的動畫電影的。
一、奇特的人物造型和多變的風格
湯淺政明在製作《蠟筆小新劇場版》時擔任作畫監督、設定、原畫。眾所周知，《蠟筆小新》的角色造型看起來非常不規則，這也可以看作是湯淺政明美學的開端。
在《MIND GAME》裡，不規則的造型風格得到了延續和昇華，角色形象詭異而充滿魅力，初看似乎有點難以接受，適應之後就會感嘆“真香”。
本作裡的一大特色就是多種風格的雜糅，時不時蹦出來的結合了單色與彩色、線條與色塊、實拍與手繪等不同表現手法的畫面，徹底顛覆了所謂的唯美風格，帶來了一種別樣的視覺衝擊力。
單看截圖很難想象這是同一部影片裡的鏡頭，這樣多種風格的雜糅看似作者的恣意妄為，不過絕不是胡亂為之，而是通過不同的風格來體現特定的情境。
影片有兩處將這種表現手法演繹到了極致。一處是男主死後遇到了上帝，按照上帝自己的說法:他的樣子是你自己內心的映射。所以這個上帝並沒有一個穩定的外貌，形象一直處在不停的變化中。
上帝不停變換外貌，忽男忽女，忽人物忽動物，或許只有動畫這種形式才能支撐起這樣井噴似的想象力吧！
還是一處是男主與女主情到深處，水乳交融翻雲覆雨的鏡頭，大膽的配色、奇妙的變形、油畫般的筆觸和不斷跳動的色彩再搭配讓人有些意亂情迷的音樂，令人拍案叫絕。
這樣的處理方式並沒有讓影片風格顯得支離破碎，而是呈現出一種不一樣的整體感，也體現出了湯淺政明和STUDIO 4℃公司非同一般的膽識和魄力，更體現了團隊強大的生命力和創作力。
二、鏡頭
《MIND GAME》裡不僅角色採取了變形的處理方式，在鏡頭上才採用了略帶透視畸變的構圖，模擬廣角拍攝的形式，讓原本狹小的場景顯得空曠。影片裡發生槍殺的酒館，本身面積不大，但是通過特殊的視覺處理顯得空曠了許多。
包括男主為逃亡搶來的汽車，也被處理得非常的寬大。
這樣的處理方式極大地增加了畫面的視覺張力。同時，導演還設計了多處第一人稱視角、模擬手持拍攝的鏡頭，增加了觀眾的臨場感。
《MIND GAME》的鏡頭剪輯整體還是非常通俗易懂的，基本沒有晦澀之處。只有開頭和結尾看似混亂的鏡頭剪輯初看時讓人丈二和尚摸不著頭腦，但是理順了之後會發現信息量之巨大，它交代了人物之間的關係以及過去和未來發生的事情。這樣大膽的處理方式其實也飽含了創作者的良苦用心。
三、炸裂的作畫
對於二維動畫裡細緻入微地刻畫動作的變化、不遺餘力地展示動作細節的畫面，被我們稱為“燃燒經費”的作畫。看了《MIND GAME》，你也會感嘆製作組的經費是不是透支了。
湯淺政明的背景動畫讓他在擔任原畫工作時期就聲名遠播。一般情況下，背景都是靜止的，由專門的背景團隊負責。但是有時因為實際需要，背景也需要運動，會被作為作畫對象來處理，這就是背景動畫。現在隨著 3D 技術的發展，背景動畫基本都是利用3D技術來實現，這樣省時省力，也容易出效果。
湯淺政明在《蠟筆小新》劇場版第四部中的背景動畫讓人驚歎，大廣角立體鏡頭的背景動畫再加上各種角色的跑動，顯示了他超強的功力。在《MIND GAME》裡，也一樣並沒有過多地依賴3D技術，湯淺政明把他背景動畫的深厚功力也帶到了這部作品中，各種角度的旋轉屢見不鮮，他彷彿要告訴世人：二維動畫可以比三維動畫更加炫酷！
《MIND GAME》裡高速運動的畫面讓人熱血賁張，尤其是最後高潮處四人在水面奔跑的瘋狂戲碼，將緊張感和速度感營造到了極致。
這是一段可以載入史冊的鏡頭，只有親自觀影才能感受到其中孕育的激情和力量。製作組在製作這段動畫時並沒有一味地去刻畫速度和張力，而是在這四個人違背自然定律的逃亡過程中，當達到生理極限身處險境的時候，總有一些閃回的回憶畫面加入其中，這些回憶會賜予他們新的力量，同時也豐富了鏡頭的節奏，張弛有度、鬆緊相接，不斷地刺激著觀眾的感官和神經。
在動畫製作中，優秀的作畫首先取決於優秀的原畫師。動畫人伊東伸高就是因為在《MIND GAME》裡擔任原畫工作表現出色而在業界贏來了良好的口碑。
伊東伸高繪製的男主在水中掙扎的原畫
通過伊東伸高的原畫我們可以看到他用抖動的線條充分表現了男主在水中掙扎的力量感。由於呼吸困難而扭曲了的面部表情，由於高速運動而變形的手指，這些適度的誇張變形讓動作更有魄力，也更符合情節和場景的需要。而這種變形的動作，也是《MINDGAME》的精髓所在。伊東伸高在之後和湯淺政明也成為了黃金搭檔。
任性的STUDIO 4℃
那麼，如此優秀的作品，為何在2004年顯得如此寂寞和寥落，在如今也並沒有引發多少談資，即使導演湯淺政明的才華已經獲得了廣泛的認可。
單就品質來說，《MIND GAME》並不遜色於本文開頭所說同期的三部大神的作品。不論是創造性、娛樂性，還是從作品中體現出的創作者真誠而熾熱的內心，《MIND GAME》都是一部有足夠分量的優秀作品。即使沒有資格成為超級經典，也應該劃分到最優秀的動畫作品的梯隊中。但是事實上，《MIND GAME》的影響和宮崎駿、大友克洋、押井守的作品完全不在一個等級。它在動畫迷和動畫業界中掀起的浪頭小得驚人，這和它的品質並不相符。
但是這也怪不得別人，STUDIO 4℃本身的宣傳工作沒做到位也是一個重要因素。STUDIO 4℃雖然不是那種財大氣粗的動畫公司，但是對於自己嘔心瀝血做出來的作品，安排適當的宣傳還是在能力範圍內的。那麼我們可以得到的結論就是——STUDIO 4℃是故意為之。
STUDIO 4℃的主頁也彰顯了公司的獨特個性
STUDIO 4℃作為日本最富有挑戰精神的動畫公司，它是由曾為《龍貓》《魔女宅急便》擔任製作人的田中榮子創立，集合了眾多精銳動畫人的創作集團。主力干將包括田中達之、森本晃司、渡邊信一郎等大神級別的人物。
田中榮子
森本晃司
之所以叫"STUDIO 4℃"這個名字，是因為水的密度在4攝氏度的時候是最大的，他們的目標就是製作"密度感濃厚的作品"。STUDIO 4℃是日本最不買觀眾賬的動畫公司，他們製作的作品大部分都沒有大熱，所以公司也接了很多廣告和特效工作來維持運轉。
《MIND GAME》雖然是一部稍顯另類的作品，但是並沒有顯得晦澀難懂，即使是普通的動畫觀眾也一樣可以從中獲取樂趣。STUDIO 4℃沒有為它的宣傳做出應有的努力，只能解釋為這群身懷絕技的怪才們只想偷偷製作出這部有趣的電影，他們不想變得流行。因為他們知道，變得流行之後要面臨的改變，那似乎不是他們想要的。
這部影片上映在大神雲集的2004年，也足以顯示STUDIO 4℃"他強由他強，清風拂山崗；他橫由他橫，明月照大江"的不凡氣概。
《MIND GAME》是一部瘋狂的動畫電影，但是任何一處打破常規的表現都沒有破壞情節的連貫，也沒有任何一處可以拿掉或更改。這些瘋狂之處恰好是最合適的表達方式，也是最能表現他們想法的表達方式。《MIND GAME》的創作者真的非常了不起，他們手握十八般兵器，什麼時候用刀，什麼時候用槍，拿捏得非常之準確。看過影片，你會發現他們並沒有一絲炫技的意思，他們只是為了影片的效果選用了最好的表現形式，以此來吸引你、感動你、震撼你。這是真正高水準的藝術家才能達到的境界。
日本著名的動畫評論家小黑佑一郎說：“十年後，你絕對會為自己是在電影院裡看的《MIND GAME》而感到自豪。”如今，十五年過去了，中國的觀眾或許是沒有辦法獲取這樣的自豪感了，但是我仍然以十五年前有幸看過這部動畫電影而感到一絲小慶幸，也希望這篇文章能讓更多的朋友回頭瞭解這部優秀的作品。
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