2月7號是華晨宇的30歲生日，今天作為壽星的他也在微博上發佈了生日祝福。並且觀察到他從14年開始，每年的這一天，他都會穿著同樣的灰色衛衣，擺同樣的造型，寫相同的話來祝福自己也祝福他的粉絲，可以看出雖然已經到了而立之年的花花，骨子裡的稚氣也並未褪去。
作為在華語樂壇界的領軍人物，花花這幾年靠自己的努力，得到了很多行業內外人的喜歡，影響力也已經和剛出道相比大了很多。華晨宇從13年的《快男》出道至今已經第七個年頭了，當時的他唱了一首誰都聽不懂的自創火星文歌曲，在幾乎所有評委對他唱的歌表示不認同的時候，評委之一的尚雯婕卻用異於常人的眼光一下就對這個靦腆害羞的孩子產生了興趣，並且毅然決然的讓他通過了海選。
其實通過對當時海選畫面的觀察，雖然聽不懂他在唱什麼，但是我們會發現，他在唱的時候運用了大量的哭腔，不把重心放在對換聲區域的處理上，更多地是放在了對歌曲感情的詮釋上。這一種唱作方式恰好是在眾多的英式搖滾歌曲中都有的演唱基調，所以必然就給了他人很強大的躁動感。
沒有伯樂的眼光，自然發現不了千里馬，尚雯婕恰好就是那個伯樂，這是花花成功的第一步。事實證明尚雯婕的眼光的確很獨到，而花花也沒有辜負她的信任。一場選秀下來，他先後唱了數十首歌，每一首都極具個人風格，高音部分真的特別驚豔。他在唱高音的時候，舌頭中間會向下形成一條溝，這就是咽腔演唱的時候所表現出來的特徵，這樣的唱法一直延續到了現在他的各個表演當中。在快男的舞臺上他最後用一首《忘憂草》收場，奪得了當年比賽的冠軍，他的唱功進步之大都是大家有目共睹的。
在結束了他的第一場首秀之後，他又參加了很多類似的節目，這其中就有16年的《天籟之戰》，與當初的第一次登臺不同，他不再以選手的身份來參加節目了，而是作為導師來知道選手。時隔三年，花花的唱功在不斷的演出磨鍊之下變的更加深入人心。
一首《易燃易爆炸》將整首歌的層次都唱了出來。第一段的慢速部分採用高音，第二部分的快速部分則是用喉頭上升的方法對聲帶進行的加壓。不論觀眾是否喜歡他的演唱風格，都不得不臣服在他高超的演唱技巧之中。有人大概的預測了一下花花的音域，畢竟他歌曲裡的眾多高音不是一般人所能駕馭得來的。然後預測的結果是，花花的音域涵蓋了從G2到A5的廣度，就是擁有了至少3個八度的非人地步，樂壇裡除了張傑的B5高音能和他抗衡之外，很難再找出第二個與他匹敵的歌手了，可以說花花天生就是個唱歌的料。
他不僅唱功能做到無人質疑，而且發展潛力十分巨大，因為會多種樂器的演奏基礎，所以他在作曲和編曲方面也非常有天賦。每一張個人專輯當中幾乎都能看見他自己作曲編曲的影子，以及他在創作的過程中充分的融入了自身的風格。就拿《卡西莫多的禮物》來舉例，在這首歌之所以聽起來十分迷幻，主要是因為在這首歌的編曲上，花花用了很多音量大小的變化，一下大一下小，層次分明。然後又通過自己的演繹，加入滑音的技巧，從而達到迷幻的效果。
從他發行第一張專輯到15年的《異類》專輯，他歌曲的難度係數越來越大，高音的比重也越來越大，個人的風格也越來越顯著。從出道以來，他在音樂方面取得的獎項數不勝數，事業也不斷的蒸蒸日上。對於音樂，花花在訪談中也曾表明了自己的態度。他之所以能有這麼深的造詣，與自身的興趣脫不了關係，他一直都在做自己想做的事，做自己想做的音樂，不會因為去迎合更多的聽眾而創作他們喜歡的音樂。他只做自己的音樂，喜歡的人自然喜歡，不喜歡的也不強求。
他對音樂的認真態度，也是他圈粉無數的理由。從小有名氣之後，花花參加的音樂類節目越來越多，從節目中我們也能看出他的表現。真正喜歡一個東西是不允許其他人對這東西有褻瀆行為的，私下裡人們對他的印象都是羞澀、靦腆，說話的時候小心翼翼，甚至還有一些不自然。但是一投入到音樂的世界裡，他那種嚴肅和認真是任何人都不允許開玩笑的。雖然他對自己的認知是99％和1％的努力，但是他的1％卻可以抵得上多數人的99％，這是他謙虛的資本。他可以為了一個和聲錄上幾十遍，為了一段旋律而廢寢忘食的坐在鋼琴面前，主要是不覺得自己是在吃苦，這就是他應該做的是，他必須對得業界和粉絲給予他的名譽。以至於在面對那些嘴上說自己很喜歡音樂，但實際上努力與實際相違背的人的時候，他會極其反感。
的人曾經在參加《明日之子》的時候，有選手自稱是音樂創作人，所以花花就即興讓他在現場彈一個吉他的六級，但是選手竟然表示自己不知道什麼是吉他六級。這樣的行為一下子就讓華晨宇惱怒了。沒有金剛鑽就別攬瓷器活，選手這種對音樂的態度恰好和花花心理對音樂的態度相違背了，以至於讓一向尊敬音樂的他第一次對選手冷眼。而且花花在每一檔的節目當中，只要是以評委的身份參加就一定會做出最客觀的評價，變現出一種和平日完全不一樣的嚴肅認真。那些對於參賽選手來說可能學到頭禿都不一定能搞懂的樂理知識，在他的口中確實信手拈來的東西，他有過硬的實力來對他說的話負責。所以在面對選手的時候，可能他的評價字字誅心，但是正所謂良藥苦口，效果也是最一針見血的。
可以說音樂對他的意義既可以是自己用來阻隔外界聯繫的大門，也可以是連接溝通的橋樑。在《明日之子》這一檔節目中，花花可以說是唯一一個的常駐嘉賓了，他可以僅僅因為想抒發自己的情感而做到不管不顧，不記那些可能會被說三道四的後果。在節目的第一季，飽受爭議的二次元歌手赫茲，在被宣佈淘汰的時候，其實很多人都挺開心的。因為存在這樣一個虛擬人物確實對其他選手不公平。但是他卻哭的像個孩子，不管節目組是否有給他劇本，但是不是演員應該也很難真的演出這種“真情實感”，唯一的可能就是他是打心底裡的覺得遺憾。也許是他知道這種不被人理解的感覺，所以產生共鳴的情感。就像他說的那樣，“世俗人不會理解他，只會笑著說天道好輪迴，”也像他歌裡唱的那樣“我的心裡住著一個蒼老的小孩”。
最後，生活在這個世界上，最重要的就是快樂，我們是為了自己而活，何必在乎他人的言論。華晨宇的才華大家有目共睹，說虛偽也好，說高調也罷，他只用自己的歌來證明：“管你什麼想法，我是我自己的表達”！你們對這樣的華晨宇有什麼看法呢？
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