每年假期，陪我度過最多無聊時光的都是情景喜劇，因為在其中只有輕鬆、歡樂。
國內的情景喜劇也有很多，前有《我愛我家》《東北一家人》，後有《武林外傳》《愛情公寓》，可以說每一部都很經典。但是，縱觀所有的情景喜劇，我最最推薦的卻是吉林衛視自制的《紅男綠女》。
《紅男綠女》圍繞一個小廣告公司展開，講述裡面四個青年男女以及老闆之間發生的有趣的事。公司只有5個人，分別是老闆大楊（人稱楊總）、業務員張柏鑫、周全、張楠、袁圓。5個人在一間辦公室工作，每集圍繞一個找話題展開。
《紅男綠女》每集只有15分鐘，從來沒有出過辦公室，前後拍了300多集，可是觀眾依然高呼“沒看夠”。
2004年，《紅男綠女》在吉林衛視都市頻道播出。雖然只是一個地方頻道，但在當時的長春，掀起了一股收視熱潮。2004年播出時，長春市的收視率達到9.5%，到了2005年達到12%，最高時達到20%。平均市場份額30%，最大市場份額60%。
2006年，吉林衛視精挑細選、重新編輯之後，才在衛視播出。不過，播出後同樣獲得不俗的成績。
為什麼一個電視臺的自制情景喜劇，能夠有這樣大的成功呢？雨天就簡單分析一下。
《紅男綠女》中，演員演得自然，讓觀眾感到親切，是成功的關鍵之一。
劇中的5個主人公，人物設定都比較簡單，但是特點鮮明。
楊總是公司老闆，為人大方熱情，喜歡和朋友打麻將，但比較怕老婆。
張柏鑫是外地來的打工仔，公司的業務員，為人將就仗義，喜歡張楠和美食，人稱大胃小鑫鑫。
周全長得比較憋屈，生活的也比較憋屈，最大的特點就是摳搜，不該花的一分不花，該花的也一分不花。
張楠生的時尚漂亮，喜歡化妝打扮和逛街，經常以一個小資來自居。
袁圓是一個普通女孩，比較明白事理，在公司起到承上啟下的作用。
導演在挑演員的時候，就是按照劇中的人物特點挑選的，所以演戲的時候幾乎是本色演出。
據說，導演選角色的時候，最難找的就是周全這個角色。無奈之下，導演來到吉林省廣播電視學校，找到學校的領導幫忙。導演的意思就是選擇一個長得最憋屈的男孩，這樣的要求很少見，但校領導也樂意幫忙。後來，找來幾個長得相對符合要求的男孩，導演從中選擇了最憋屈的一個。
而其他4位主角，以及後期在劇中客串角色的演員，都是從吉林電視臺內部挑選的。
演員挑選完成以後，我們說一下拍戲過程中。一方面因為都是電視臺內部人，平時和導演都比較熟悉，相互之間沒有什麼等級關係，也不涉及所為的片酬高低，畢竟都是本職工作。所以，在拍戲的時候都比較放的開，不會有任何拘謹。另一方面因為電視臺只是抱著試試看的態度拍的，並沒有明確太高的要求，演員也是以一種玩樂的態度演戲，沒有絲毫壓力。
其實，情景喜劇要的就是真實和自然。雖然說演戲演戲，但是不露痕跡的表演才是最高明的表演！
《紅男綠女》每集播放過後，一般都會放一些拍戲時候的花絮。可以看到，每次有人犯錯，大家都是開懷大笑，從來沒有過不愉快的時候。這就是一種真實的展現，演員拍戲時就是這種輕鬆、快樂的氛圍。
正是因為演員的這種放鬆的心態和輕鬆的氛圍，演員才能表現出最真實的感覺，讓觀眾看到的也是最自然的自己。
劇情簡單搞笑，臺詞幽默風趣，有笑點沒有淚點，是成功的另一個關鍵點！
情景喜劇雖然被稱之為劇，但莫不如說是一部長篇的小品合集，最主要的是讓觀眾笑。正如趙本山所說，不要把教育強加到小品中，那樣只會讓演員演得累、讓觀眾看得更累。現在的小品颳起了一股煽情風，就好像郭陽郭亮小品調侃的“小品不煽情，怎麼演都不行”。其實，對於大部分觀眾來說，小品只要搞笑就好。
《紅男綠女》就穩穩的把握住了這一點，全劇300多集，只有笑點沒有淚點。
整部劇採取的是分集式拍攝，雖然這部劇300多集，但是每一集都有一個小主題，每一集就相當於一個小品。而每一集的劇情都很簡單，能讓觀眾輕鬆笑出來。
比如《頂針》裡，講的是張楠從家裡拿出來一個“黃銅戒指”，寶貝的不得了。而袁圓也說這個戒指好看。但是楊總來了之後，卻說還是別戴了。最後楊總說，那是過去做衣服時候用的頂針。在年輕人的“無知”中，反襯笑點。
《夜不歸宿》裡，講的是楊總出去打麻將一夜沒有回家。第二天正在糾結怎麼和媳婦說的時候，公安局來電話了。把楊總嚇得夠嗆，到了公安局發現是家裡進小偷了。楊總說“人生最刺激的事就是得得瑟瑟的到公安局，發現沒你啥事”。更搞笑的是，楊總媳婦以為那個小偷他半夜偷偷回去，拿起東西就打，把小偷打骨折了。在驚喜、驚嚇對比中，突出笑點。
此外，《紅男綠女》的臺詞也特別經典，經常是趙本山式的四六句，非常搞笑。楊總常說“要想往回撈，一個對兒也看飄”；
周全說“國外有個變魔術的大衛科波菲爾，國內有個吃東西的大胃小鑫鑫，倆人共同點是都能把東西變沒”，還說“就我這個頭兒，不就得靠錢往起墊嗎”；
張柏鑫說“世界上第三好吃的是酸菜，第二好吃的是餃子，第一好吃的是酸菜餡餃子”。
劇中的臺詞，都是來源於平常生活，沒有唱高調、喊高雅。
說到這裡，就不得不說導演兼編劇的許愛軍，實在有水平。前後300多集，內容不重複、笑點不重複。而且他還在劇中客串了一個神秘角色，楊總稱之為老許，那是隻聞其名不見其聲啊！
看得出來，老許是把生活品透了，把生活中的點滴都濃縮起來，創作出了作品。這樣的作品既搞笑，又非常貼近生活，誰能不愛看呢！
歡笑中傳遞美好，小事中傳遞善良，主題健康向上，使作品提升一個層次。
情景喜劇也是一種藝術形式，既然是藝術就要傳播真善美，給觀眾一種正能量的引導。當然，畢竟是喜劇，如果以煽情來提高藝術層次，那就落了下層了。
正如我前面所說，《紅男綠女》沒有任何淚點在其中，但所表達的真善美，卻一樣不少。
《買車》那集，楊總買了一輛車，其實不是生活和工作必須，只是為了面子。可是買了車之後，整天擔驚受怕，害怕車被碰了被颳了。其實，就是告訴現在觀眾，生活不要為了面子，還要考慮實際。
《陌生女子》中，張柏鑫坐車偶遇一個美女，就怦然心動。可是後來卻被美女騙去傳銷。就是在告誡觀眾，天上不可能掉餡餅。
《打人》裡面，周全說自己在樓裡面看見一個男子撞到玻璃，關心一下，結果被打了。張柏鑫二話不說就為他報仇。可是事實卻是周全嘲笑人家。就是告訴觀眾，凡事要了解清楚再做決定。
整部劇每一集都是一個小主題，都能從中看到生活的經驗。
其實這才是喜劇作品的高明之處，不要強加式的餵給觀眾“真善美”，要讓觀眾在笑聲中自己感悟。
《紅男綠女》當年播出的時候，就是選擇每天下午的六點到六點半。言外之意，就是要用笑聲陪伴觀眾吃好飯。事實上，確實達到這個效果了。直到現在，雨天吃飯的時候，還經常會看上一集。生活嘛，還是開心一點的好！
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