提到現代時尚街拍攝影師，你會想到誰呢？
也許在大家的心目中或多或少都有幾位自己崇拜的街拍攝影師，但今天小編想介紹的是已故87 歲的美國紐約街拍攝影師比爾·坎寧漢（Bill Cunningham）。
比爾·坎寧漢（Bill Cunningham）
老年時期的比爾·坎寧漢
比爾·坎寧漢（Bill Cunningham）從1966年起就開始拍攝紐約的街頭時尚，堪稱 “ 街拍鼻祖 ”。
年輕時期的比爾·坎寧漢
年輕時期的比爾·坎寧漢
他幾十年如一日、風雨無阻地出現在街頭。
白天，他身穿深藍色法國工裝配卡其褲、踩著一輛老舊自行車，在57街和第五大道，靠近Tiffany珠寶店的街角駐守。
以一部老式的尼康相機捕捉過往行人影蹤。
夜晚，他穿上襯衫和西裝，騎著他的破自行車去拍攝上流社會的夜宴。
2016年6月25日因病去世，享年87歲。
在他生前的每星期都在紐約時報（ The New York Times） 網站親自以聲音配照片報導每週時裝潮流動向。
他獨特的照片編採方式和先知性的分析是別的時尚攝影師博客所沒有的。
千萬不要被他的年齡和老土的外表所騙。
紀錄片導演理查德·普萊斯 （Richard Press）四年前將比爾·坎寧漢的故事拍成紀錄片《Bill Cunningham New York 》，內容發人深省。
像比爾·坎寧漢這樣故事性豐富的人物，可以寫的東西實在太多了。
唯有將要談論的範疇收窄，談談他的攝影哲學和做人處世之道。
能夠看到一部介紹好的攝影師的記錄片，比讀到一本好書更棒！
比爾·坎寧漢六十年如一日，每天都會穿著招牌藍色工作衣，騎著自行車穿梭在紐約街頭，帶他慣用的日本135底片相機連一支定焦鏡（後期已改用日本的數碼相機） ，在街頭等待與時裝相遇。
他的照片不僅是時尚街拍，也是時尚發展的紀錄和見證，更是紐約生活的寫真。
這對研究時尚發展史的人來說，是一件很珍貴很棒的事。
攝影與時尚相遇
比爾·坎寧漢開始他的攝影生涯的經過的其中一個關鍵，與紐約街拍攝影師喬爾·邁耶羅維茨 （Joel Meyerowitz）是一樣的，都是由一個人送了一臺相機開始的。
當年一位常年居住在倫敦的美國攝影師送了一臺奧林匹克半格相機給他，然後對他說：“像你用筆寫字那樣，用相機來記錄生活吧 ”。就是這個人的慷慨和鼓勵，造就了一代時尚街拍宗師。
這位時尚街拍老前輩，在街頭拍攝時，他不會理會穿身服的是誰人，只要是他認為是好和潮，他就會拍下。他也不會像那些似狗仔隊般的時尚街拍攝影師，一見到什什名人、影星、模特兒就瘋擁而上狂按快門。 比爾·坎寧漢總是不慌不忙，冷靜地在人群中等待屬於他的衣服出現。
他曾經說過 “我從不刻意去選擇什麼，是這些街拍自己找上門來的。為了和這些衣服不期而遇，你必須要待在外面，等著看他們是什麼樣子。你不能僅僅在腦海中想像。......你必須待在街上，知道遇見那些感覺對了的衣服。相信我，這件事是沒有其他的捷徑 ”。
喧譁之中的坦蕩自若
如果你不認識比爾·坎寧漢，在盛大的時裝週，如巴黎時裝週 （Paris Fashion Week），見到一個穿著藍色工作衣的老人掛著相機在胸口，站街道上東張西望，你會怎樣看他呢？你會當他是什麼？
我認為比爾·坎寧漢是一個充分反合性的人物。
他拍的都是最時尚最華美最高檔的東西，但他卻過著很簡樸的生活，住的、食的、穿的和用的都很簡單和平民。他說：“我喜歡非常簡單樸素的東西，我不追求那些花俏的東西 ”。
但在接受法國藝術及文學勳章（Ordre des Arts et des Lettres）時說：“很多人可能會把時尚看作是一些很浮華的東西，在動盪的社會大局中非常的微不足道。在我看來，時尚是它像是遠離現實生活的避難所。我無法想像我生活中沒有它的存在。如果我的生活中沒有時尚，就好像人類文明沒有開啟一樣。可能很多人會覺得我是個狂熱的瘋子 ”。
每年比爾·坎寧漢都會出席巴黎時裝週 （Paris Fashion Week）和其他類似重大的時裝界盛事，有些年輕的攝影師和媒體工作者都不太認識這位重量級前輩。當一些他們追到半死也不理他們的名人或名模，特意走到比爾·坎寧漢面前只給他拍的時候，他們都會很驚訝，然後另眼相看。
對於有人會這樣待他，他早已習慣了。
“ 或許有人會說我很愚蠢，我居然沒有跑過去拍他們。......我只對好看的衣服感興趣。很多時候我根本都不知道這些明星是誰，就算我知道他們是誰我也不在意。我絕不會像狗仔隊那樣去跟拍，去折磨那些人，我不會追著他們拍，也絕不那樣做。我認為拍照是一件很謹慎的事，應該悄情地去做，或許換句話說，攝影師應該是隱形人。 ”
也許這就是他這對人的態度，多年來嬴得不少名人、名模，明星的愛戴和尊重。
他們都認為比爾·坎寧漢肯拍他們，是一份榮耀和肯定。
在時尚T臺上，有很多攝影師都會爭取在T臺正面的有利位置，希望可以毫無干擾的拍到正面，乾淨背景的清晰大照片。但比爾·坎寧漢認為他們都在很直觀的表現這些服裝，展現正面最美的樣子，這不是他認為的時尚。
“ 我覺得時尚不是這樣的。你要去展現它的每一面，這一角是什麼，那個細節是什麼，不僅僅是那樣的直拍。我喜歡站在側面拍，可以拍到一件衣服的正面、背面 ”。
談到這裡，你應該可以看到這位一代宗師的賣點不是在器材和技術，而是在他對時尚街拍的一套看法和態度。
專心致志的工作態度
很欣佩他的工作態度。
有些人對職業攝影師的工作會有點看不起，認為是很簡單容易的工作，如果你看過比爾·坎寧漢在一些名流派對工作的情況，你可能心裡會說：“ 我也會做呀，就是按按快門幫那些美女俊男拍拍照，說說笑吧了。是又簡單又快樂的工作 ”。
但他不是你想像的那樣，他說：“ 在這樣的派對派活動上，我從來不吃也不喝。但我是這麼想的，我的關注點在那些女士的著裝......我來參加這樣的活動只是為了《紐約時報》的報道，我不是來吃吃喝喝的。我不是替《紐約時報》說話，是我自己的決定和習慣。我甚至在這些活動上連一杯水都不會喝。......這樣做會讓我在工作時更具目標性，大概是不會在派對上被那些美酒食物影響了拍照工作 ”。
這就是專業和認真，也是對自己工作的一種尊重表現！
堅持自由攝影風格，不受人左右
單看比爾·坎寧漢拍的照片，是沒有什麼特別之處，甚至會被人評論這不是攝影作品。但他並沒有把這些評論放在心裡，阻礙自己喜歡做的工作。他很坦承地說： “ 這不算攝影，任何一個真正的攝影家都會覺得這完全稱不上攝影，我覺得他們說的沒錯，我只是在捕捉和記錄下我看到的東西 ”。
比爾·坎寧漢是紐約價值的叛逆者，是自由主義的信奉者。
他有一名句：“ 錢是最沒有用的東西。自由和自在才是最重要的 ”。這麼多年，他一直堅持自己做人的態度和對攝影工作的認真，不願成為金錢的奴隸。
這位八十多歲的時尚攝影師在紀錄片尾，他說了一句：
“ 我只想很坦誠的去做事...但這在紐約幾乎是不可能的。在紐約保持著一種誠實和坦誠的態度...真的挺難的，就像是唐吉柯德對抗風車一樣 ”。
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