奉俊昊昨天成為了世界的寵兒
從昨天中午到現在，我都沒緩過勁來。因為我大概看了我成為影迷以來最好的一屆奧斯卡頒獎典禮。無論是對亞洲電影崛起攻陷好萊塢，還是這屆評獎的高質量和不斷的小驚喜而言，對我來說都是一種純粹的快樂。上一次我感受到這種快樂，是2013年時主隊奪得聯賽冠軍時。
時代在變，趨勢在變，在我看來最頑固最保守的電影盛宴奧斯卡，因為起收視率和口碑的逐年下降加上世界各國優秀電影的衝擊，它也在做出改變，而且這次它轉身的步伐之快，動作之堅決，讓所有人都感到意外。
同樣是音樂巨星傳記與LGBT情節，《火箭人》明顯沒有去年的《波西米亞狂想曲》火
逆政治正確的一年
這種改變在提名的時候就已經可以看到端倪了。今年的奧斯卡在提名階段，就開始有意識的消解在過去十幾年中建立起的政治正確的秩序。在美國影壇的政治正確是什麼呢？大概總結一下就是種族問題、LGBT議題、女性話題，也可以引申出一個弱勢群體問題。近十年中，《為奴十二年》、《聚焦》、《月光男孩》、《水形物語》、《綠皮書》的獲獎都可以放入其中。
在今年的提名中，此類政治正確話題基本上都在邊緣化，當然也有2019年此類電影創作整體疲軟，無過硬作品與熱門片PK的實力，黑人導演喬丹.皮爾的《逃出絕命鎮》前兩年還大出風頭，之後按照相似概念創作的《我們》則顆粒無收，講東西文化衝突的《別告訴她》在前哨戰中算是頗有存在感，奧卡菲娜還為亞裔演員拿了第一個金球影后，此次奧斯卡也慘遭落選。美國本土國民級題材改編的女性電影《小婦人》儘管順利入圍最佳影片和影后等多個獎項，但是與那幾個種子選手呼聲差距甚遠，一開始就註定陪跑。外語片方面，以女性＋LGBT主打的戛納主競賽片《燃燒女子的肖像》則落選最佳國際電影，儘管有LGBT標籤的《痛苦與榮耀》順利入圍，但是這部電影更多是導演阿莫多瓦本人的人生感悟。音樂傳記片《火箭人》也僅僅提名了音樂類獎項，無力呈現去年《波西米亞狂想曲》的盛景。
《燃燒女子的肖像》未入選有點可惜，片子還是過硬的
保證質量與多元化
本屆奧斯卡入圍影片上很大程度放棄政治正確的標尺之下，呈現出的是更加多元與激烈競爭，入選電影有熱門冷門之分，但是它們單拎出來都是非常能打的強片。而且多少代表著一種風格在奧斯卡舞臺上的興起與捲土重來：
《小丑》代表著新好萊塢電影小子們賴以成名的社會派風格捲土重來。是《出租車司機》與《喜劇之王》這樣的經典延續。而好萊塢電影小子的旗手馬丁.斯科塞斯則拿出三個半小時的史詩鉅作《愛爾蘭人》，觀眾們在一眾老教父的精湛演技中窺得當年《好傢伙》、《教父》中的不朽；《婚姻故事》則是對上世紀六七十年代的美國家庭片的一次成功復古，許多影迷在這裡就想到了《克萊默夫婦》。還有《1917》、《極速車王》這樣四平八穩的作品和《喬喬兔》、《小婦人》這樣的甜點，昆汀則帶有自己強烈的作者風格大鬧奧斯卡；《寄生蟲》這種純韓國班底、無美資製作的作品的強勢更是讓亞洲電影在這個美國主場上成為爆款。
最偉大的美國電影之一《出租車司機》
《小丑》披著超英的皮，繼承著七八十年代新好萊塢的精神
說說獲獎
大帥哥皮特拿到了人生第一座奧斯卡
本屆獲獎個人認為算是做到了均衡和公平，得獎的作品基本上都可以說是實至名歸，《1917》拿下眾多技術類大獎，這部偽一鏡到底片最真實的還原了戰場上的殘酷與人性。芮妮.齊薇格、勞拉.鄧恩與華金.菲尼克斯都是壓倒性優勢奪得表演獎。他們也確實是奉獻了生涯最高光表演，得獎並不奇怪。華金菲尼克斯這位特立獨行，常常得罪學院的演員此次在公關度非常低的情況下，依舊以碾壓級表現摘得影帝桂冠。皮特在一眾榮譽滿身的傳奇中實現了自己奧斯卡零的突破，多少有點提攜晚輩的意味。唯一美中不足的是《愛爾蘭人》的10提0中。但是無論是老馬丁還是羅伯特.德尼羅與阿爾.帕西諾，他們光輝的一生與榮耀，並不需要這個獎項來肯定自己，當奉俊昊上場領獎特別感謝了馬丁斯科塞斯後，全場的起立致敬是這場頒獎典禮中最高潮的時刻。
馬丁已經是活著的傳奇，無須通過拿獎證明自己
《寄生蟲》與國際化
《寄生蟲》的獲獎不意外，《寄生蟲》的獲獎引起極大爭議也不意外：它優秀，但它太過於成功了。這部電影拿下了金棕櫚獎已經是韓國影史的一大步，在奧斯卡拿下最佳國際電影與最佳導演時一度被認為已經是它所能做到的極限，畢竟去年卡隆的集大成之作、講西班牙語的《羅馬》都輸給了工整平庸但政治正確的《綠皮書》。而《寄生蟲》拿下最佳影片的那一刻，是奧斯卡徹底放下過去、轉變的開始。
大滿貫的奉俊昊已經迫不及待地把玩起獎盃來
韓國影壇的眾多高手中，李滄東、金基德、樸贊鬱等人成就不比奉俊昊低，相對於他們的作者性和風格化，奉俊昊的商業片屬性更強。其實我個人也不認為《寄生蟲》是奉俊昊最好的作品，但是《寄生蟲》是一部非常優秀的作品，它也代表了韓國電影工業的一個巔峰。工整嚴密的劇本、細節中處處是劇情發展的線索、視聽語言、演員表演、導演技術幾乎天衣無縫。跟其他亞洲導演比，奉俊昊更喜歡講寓言故事，《雪國列車》便是典型，往往會將具體的時代和地域背景模糊化。講一個世界範圍適用的故事，《寄生蟲》也是如此：住著大宅子的富人，艱難度日的窮人，貧富階級的對立是一個世界性的議題。過去那些在奧斯卡提名的外語片，《臥虎藏龍》很中國、《小偷家族》很日本、《羅馬》拍得非常第三世界，都是地域文化鮮明的作品，而奉俊昊早年的代表作《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》也帶有鮮明的韓國特色，在《雪國列車》後的奉俊昊，在創作上已經逐步的模糊了文化衝突的界線，這部電影的故事可以在世界各地翻拍，完全世界性的電影。也是奉俊昊和《寄生蟲》被用來當作那個實現歷史突破的寵兒的原因之一。奧斯卡藉此也完成了擁抱世界的華麗轉身。
對於一個影迷來說，每一年的柏林電影節是這一年的開始，奧斯卡則是對去年的年終總結。2020年開始了，祝新的一年裡大家都有好電影看。遠離爛片，收穫感動。
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