第92屆奧斯卡影后，給了《朱迪》的女主角蕾妮齊薇格。在這之前，她已經憑藉“朱迪”一角，拿下了金球獎、演員工會獎、英國學院獎等10個以上最佳女主。顯而易見，她在《朱迪》中的演技，已經達到了教科書示範的標準。
她做影后，無話可說實至名歸。
在發表獲獎感言的時候，她說：“朱迪加蘭從來沒有拿過這個獎，但我們可以在此向她致敬，朱迪加蘭是個英雄，她確實團結了我們。”
的確，早早離世的朱迪加蘭一輩子過得浮浮沉沉，悲慘又孤寂，但同時也少不了其中的精彩紛呈。
在去年剛滿50歲的蕾妮齊薇格身上，我們看到她的演藝事業和情感世界也不算順利。這樣一來，戲裡戲外，互相都有了映照。
可以說，“朱迪加蘭”這個角色就是為蕾妮齊薇格給特意準備的。
《朱迪》是一部標準的衝奧製作，它中規中矩，再加上蕾妮的表演，又賦予了這部傳記片很高的靈魂，也讓朱迪加蘭的形象，再一次活躍於熒屏。
朱迪的脆弱堅強和她的瘋狂與心酸，還有她的偏執跟熱愛，在蕾妮的演繹下，一舉一動一顰一簇，演到連眼角的皺紋都極具魅力。
電影主要講述了朱迪人生中最後一段時光，故事背景發生在1968-1969年之間。
拋開列舉人生種種的榮耀瞬間，反倒是摘選了朱迪人生最後幾年失意階段去展現，其實這種做法有點冒險。因為很多觀眾，尤其是年輕向的人，對於朱迪加蘭並不太認識，所以在第一次觀看時，或許很難產生代入感。
但電影裡還是穿插了許多朱迪童年時期的閃回片段，突出了朱迪作為童星時的經歷，和對她本人日後所產生的影響，也側面展示出了朱迪“今時不同往日”的原因。
在電影剛開始，朱迪正在和她第三個老公西德尼爭奪子女的撫養權。那時的朱迪名氣已經遭遇滑鐵盧下降了，她無家可歸甚至快要破產。為了賺到更多的錢買房子和撫育子女，她不得不被迫離開美國和孩子們，獨自前往英國倫敦開巡演，畢竟在那裡，她依然有不少粉絲。
即便在倫敦她還是一位巨星，但她自己也清楚，身體狀態已經沒法和原來相比，再加上長期依賴藥物帶來的副作用，讓她的精神狀態也很不好。在首演開場之前，她就出現了極度緊張和不安的情緒，甚至還因為故意遲到想要逃避這次演出。
可她最終還是被經紀人給推上了舞臺，好在她的職業素養讓她快速切換到專業模式上來。當她來到舞臺中央，所有的聚光燈打到她頭上時，當她唱出第一個音符時，當她唱完一整首歌時，你會發現，哦，朱迪就是一個為舞臺而誕生的人。
可惜好景不長，本來就糟糕的身體和精神狀態沒有辦法適應每晚高強度的演出，觀眾也開始不為朱迪買賬，漸漸地，臺下噓聲四起。
同時，一直渴望愛情的朱迪也天真的以為自己又遇到了真愛，沒想到眼前這個男人讓她再承受了一次打擊，不單單打擊了她的感情，也讓她憧憬的光明前途一下子又充滿灰暗。
褪去華麗的朱迪，走在潮溼陰冷的倫敦街頭，曾經好萊塢熾手可熱的大巨星，沒想到最後竟如此孤苦，身邊竟無一人陪伴。
她把所有的慘痛、脆弱都暴露給世人看，以為可以用柔軟來編織鎧甲，然而她卻發現世道變了，天下已經不是她的天下了。
要理解《朱迪》這部電影，首先肯定要認識主人公朱迪加蘭本人。
這位天才歌唱家不單單只是代表了一個時代，在她背後還揹負著常人難以想象和忍受的壓力。她的一生即便風光，這風光中也充滿了無奈與控制。
1922年6月10日，朱迪生於美國明尼蘇達州一個雜耍劇演員家庭，原名弗蘭西絲·埃塞爾·古姆，很小就登臺演出。
當時她的父親經營著一個劇院，她3歲開始與自己的兩個姐姐在“古姆小姐妹專場”中登臺表演，當時藝名為“特大嗓音的小妞”。 9歲時改名為“嘉蘭小姐妹專場”，後因三姐妹中有一人出嫁而拆散，由此開始單獨表演，在當時小有名氣。
天賦，俗稱老天爺賞飯吃，可遇不可求，朱迪從小並沒有特意去學過聲樂，對這一專業也很陌生，看不懂樂譜和旋律，但誰讓人家天生就自帶好嗓子。在她閃耀又短暫的47年生涯中，有45年的時日都在舞臺上度過。
13歲時，朱迪被星探埃爾羅森發現，推給了米高梅的老闆路易·B·梅耶。梅老闆看中了她的金嗓子，就和她簽約了，從那之後，朱迪就踏進了浮華又殘酷的演藝圈，開啟了自己噩夢的一生。
讓朱迪一夜成名的，就是那部大名鼎鼎的《綠野仙蹤》，她扮演的主角桃樂茜有一雙鑲嵌著紅寶石的舞鞋，無論她身處何地，只要用鞋跟敲擊地面三下，就能立刻回到家中。
電影的大火，讓17歲的朱迪成為當時最紅火的明星，在電影裡，那一曲無人不知無人不曉的《Over the Rainbow》也成為她的成名曲，至今仍然是無人能敗的經典。
我們都看到桃樂茜的亮麗，卻看不到桃樂茜背後朱迪面臨不人道的待遇。那時的朱迪已經17歲，為了達到原著裡主人公12歲的效果，米高梅公司讓她天天捱餓，明明是成長之際，但她只能每天靠雞湯和咖啡填肚子。
另外，米高梅還給朱迪開了很多特效減肥藥，這一點讓朱迪天天餓到失眠，公司又給她開了安眠藥。
雖然朱迪的犧牲讓電影大獲成功，但小小年紀的她也對藥物產生了很強的依賴性。她的情緒變得反覆，如果不吃藥，她就集中不了注意力，最後她弄丟了食慾也弄丟了睡眠。
這段經歷在《朱迪》裡有詳細的體現。
在公司的變態摧殘下，未成年的朱迪要遭受精神和身體的折磨，還要忍受梅老闆的性騷擾、羞辱和壓榨。現如今大家都知道好萊塢的歷史，就是一部赤裸裸的“性侵史”。
1943年，朱迪在拍攝《瘋狂女郎》時，米高梅經常給她開安非他命，在藥物的刺激下，朱迪可以從早上9點一直到晚上11點都保持精力充沛。
後來，她又拍了百老匯熱門音樂劇《飛燕金槍》，那次工作朱迪說可以用“不幸”來形容，拍攝期間她總是感覺到體力不支、眼花繚亂，導致根本沒有辦法進行拍攝，於是她就被劇組開除了。
因為此事，朱迪被媒體抨擊，當時她的第二任丈夫，同樣是導演的文森特明奈利看在眼裡，卻什麼都沒做。
從那之後，朱迪表示，就算不拍電影了，自己也要趕快恢復健康。
到了1950年，她和米高梅解除了合約，終於離開了這個控制了她15年的公司。那時她28歲，她以為自己獲得了自由。
由於從小就被藥物填滿，朱迪在恢復調理身體時體重也在飆升，身材的走形讓她沒有任何工作演出機會，而且當時米高梅又是一手遮天的狀態，得罪了原東家，日子自然不好過。
即使她在英國巡演取得成功後回到美國，當地的媒體對她也沒怎麼進行報道。那時的朱迪對自己的事業充滿了不安。
幸虧有西德尼的幫助，和原東家解除合約2年後，她在百老匯皇宮劇院的演出也獲得了很大的成功，終於她又重回舞臺和大眾視野。
那一年，朱迪也懷上了西德尼的孩子，當時西德尼也擔任朱迪的經紀人，恰好又拿到了《一個明星的誕生》的版權，於是他找到華納的老闆傑克華納，想要翻拍這部經典。
這一切看起來都在順利進行著，但朱迪在生下女兒羅娜後得了抑鬱症，當時她病得很重，還自殺割破喉嚨。
第二年，朱迪的母親離世。母親離世前，母女關係十分惡劣，朱迪都不讓母親來看外孫女。所以當時媒體賤賤的發表了這樣一篇文章《大明星朱迪加蘭讓她的母親在工廠工作》。
朱迪在此之前也經常吐槽自己的母親有多“壞”。在自己小時候就經常瘋狂控制自己，還老是給自己很大的壓力，經常抱怨她的存在是個意外，只因為她不是個男孩。
時間到了1953年，《一個明星的誕生》拍攝開始，朱迪希望喬治庫克來做導演，作為好萊塢有名的同性戀導演，喬治對女性的態度十分友好，朱迪和他合作也很有安全感。
當時，丈夫西德尼建議男主由朱迪的好友，亨弗萊鮑嘉或者弗蘭克辛納特拉來出演，都被華納拒絕，最終華納找來了英國演員詹姆斯梅森。
電影拍攝時，雖然受到藥物的影響，朱迪經常發脾氣還遲到，情緒也陰晴不定，老是拖累拍攝進度，但她也能抗下所有壓力，在高強度的拍攝進程中，甚至在換掉攝像機重新拍攝的情況下，她的表演也是無懈可擊。
電影質量非常不錯，但電影時長卻遭人不滿，3個小時的時長讓各大劇院都意見很多，劇院就希望製片方能把電影剪到100分鐘左右，最後沒想到剪後的電影讓《一個明星的誕生》票房相當慘烈。
唯一有安慰的事，朱迪憑藉此電影獲得了奧斯卡最佳女主的提名，她在其中精彩的歌舞表演也被大眾認為是影后的不二人選。
在奧斯卡頒獎典禮的當天，朱迪剛剛生下她和西德尼的第二個孩子，還躺在病床上的她，房間內突然湧進來幾名彪形壯漢，扛著攝影機和燈光話筒，想要錄製她得知自己獲獎後的狀態和發言。
萬萬沒想到，那屆奧斯卡影后並不是朱迪，被來自《鄉下姑娘》的格蕾絲凱麗給截胡了。這.....就很尷尬。
在公佈名單後，房間內那幾個扛機器的彪形大漢生氣到扭頭就走，留下一臉懵逼的朱迪繼續躺在床上。
雖說朱迪在日後自嘲過這件事，但這場奧斯卡影后之爭的風波肯定在她心裡也留下了不小的陰影吧。這實在是太不幸運了。
從那之後的6年時間裡，朱迪都沒有再拍過作品，她把自己工作的重心轉移到了音樂和電視上。
1961年，她的現場專輯《朱迪在卡內基廳》銷量超過十萬張，拿到了五項格萊美獎，成為首位贏得格萊美年度專輯獎的女性。
1963至1964年，她又在CBS電視臺主持了26集的《朱迪加蘭秀》，又被提名艾美獎。
表面上朱迪永遠是那個風光的演員和歌唱家，但背後她總是要面臨無數的壞消息降臨，她的精神狀態也總是處於不穩定的狀態。
由於酒精攝入過量，導致身材嚴重水腫的朱迪經常在死亡邊緣來回來去。有一次，醫生在她體內抽出了20夸脫的液體，告訴她可能會終生殘疾，出院後她又表現出了異於常人的頑強，一個人飛去了英國錄音。那時的她，是媒體口中“38歲的老女人”。
後來，朱迪和西德尼離婚了，她的經濟被兩個騙子掌控著，她每次演出賺的演出費，幾乎都被那兩個騙子給搜刮走，而她的電視節目由於太反傳統太有個性，違背了電視臺的規則，呼聲評價始終負面。
1969年，也就是《朱迪》故事發生的時間，朱迪加蘭在英國成功演出6個月後，於6月22號，被發現死於服藥過量突然離世。
巨星的隕落，使人們感到無比震驚和唏噓。
朱迪曾經無數次在公開場合表示自己內心的無助與孤獨，每次得到觀眾的回應總是嬉笑過後的“給我們唱首歌”。
每次媒體對她的演出都貼上“迴歸”的標籤，她卻覺得，從不覺得我去了哪裡，但我一直在迴歸。
無處安放的心靈和無處可歸的身體，讓朱迪加蘭的一生過得很艱難。
好萊塢充滿了誘惑，也是夢開始的地方，但它可以讓一個人盡情盛放也能讓一個人一夜之間急速枯萎，你想展現你真實的樣貌？抱歉，大家只想看見符合標準的你，無奈。
事業上，朱迪一方面承受了很大的不公平、壓力、慘痛的遭遇，另一方面還要和自身的疾病做鬥爭。她身上那股子頑強和真誠，還有她的堅強和脆弱，才華和天賦，讓她在47年的光陰中，成為一顆啟明星，永遠在照耀後輩前進的道路。
1999年，美國電影學會選出“百年來最偉大的女演員”，其中就有朱迪加蘭，她排在第八位。
1969年朱迪加蘭離世，正好蕾妮齊薇格出生。今天，她把朱迪加蘭身上的敏感、緊張、偏執還有魅力從頭到尾、從裡到位的體現，光芒萬丈加真情流露。
在電影裡，所有的演唱，幾乎都由蕾妮親自演唱，再配上朱迪本人的聲音合成，看到蕾妮在電影裡舞臺上的表演，感覺更像是她自發的情感流露。
蕾妮會唱會跳是影迷熟知的事情。
還記得《芝加哥》裡，她就盡情向大眾展現了過人的歌喉舞姿，該片也拿到了第75屆奧斯卡最佳影片獎，而蕾妮本人也被提名最佳女主。
我不記得我看蕾妮的第一部作品是什麼電影了？我到現在都覺得她並不是一個標準意義上的美女，她常給人的印象是金色頭髮、很有福氣的臉蛋、厚嘴唇、會笑的眯眯眼。她憑藉自己的實力，在一部部經典的作品裡，在好萊塢擁有了自己的一席之地。
2001年，她打敗了凱特溫斯萊特、海倫娜伯翰卡特等多位英國大牌女星，拿到了《BJ單身日記》的女主，我真的很喜歡這部電影。
作為一個美國人，她在開演前苦練自己的英式發音，還為此增肥10磅來接近角色外形。電影裡，她和兩大男神展開精彩的對手戲，她非常出色的演技也讓這部好萊塢浪漫輕喜劇贏得滿堂彩，電影也給蕾妮帶來了人生中第一個奧斯卡提名。
從2001到2003，她3年入圍奧斯卡，在2003年憑藉《冷山》喜提第76屆奧斯卡最佳女配，那時她是好萊塢片酬最高的女演員之一。
演藝事業好到起飛，但在蕾妮拍完《我自己的情歌》後，她突然消失了，再也沒見過她繼續出新作品。事實上，14年的時間裡，蕾妮總共拍了24部電影，工作強度確實是大了點。
而她所演的角色，大多都很重複，不是“傻大姐”，就是傲嬌美女或溫柔老婆，她自己也覺得角色的重複讓表演進入瓶頸，越往後拍，電影票房越不盡如人意，也讓蕾妮的事業走入一個低潮期。
6年後，蕾妮帶著《BJ單身日記3：好孕來襲》重回熒屏，但接踵而來的，則是鋪天蓋地關於她整容失敗的吐槽聲。
現在的蕾妮和當時豐滿可愛的蕾妮比，確實瘦了不少，那張看上去僵硬又有點奇怪的臉確實和之前不一樣。
很多粉絲和影迷表示不能接受她現在的模樣，但蕾妮本人表示“我自己挺喜歡我現在的模樣。”
想想今年已經50歲的她，真的也不是當年那個笑起來充滿樸實幸福感的“美國甜心”了。
好萊塢很少有人能一直處於巔峰，而像蕾妮這種級別的女演員，自身實力過硬，又是金球獎又是奧斯卡傍身，還是全球票房超2億美刀的一姐，她真的是沒在怕吧。
就算被抨擊整容失敗，就算現在臉上已經開始出現一些皺紋，但增長更多的只會是閱歷和魅力吧。
今天，她通過《朱迪》成功成為奧斯卡影后，也像前輩致敬。
在同時經歷了起點高、承擔壓力、沉寂、成功迴歸等階段，這兩個人也形成了跨越時空的呼應輪迴。在影片的結尾，舞臺上的朱迪又一次唱起了自己的成名曲，回憶往昔她泣不成聲，最後觀眾席傳來了和聲，又像對她的鼓勵，又像和她告別，朱迪也明白了自己在觀眾心裡的地位，她哭著說“請答應不要忘記我”。
我想這句獨白，是創作者對朱迪的懷念，也是蕾妮復出後的真情流露吧。
50年的時光，所有對舞臺和銀幕的不捨、感動以及熱愛，都變成永恆的誓言，飄蕩在人們的心裡。
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