2020年應該是女性電影的大年，《黑寡婦》、《神奇女俠2》、《花木蘭》、《猛禽小隊和哈莉·奎茵》等電影將輪番來襲。
隨著女權、女性英雄、女性電影創作者的熱潮，大女主的電影也越來越受大家的關注和喜愛。
小編為大家介紹的這部電影，堪稱女性電影的最高級，集合了女性作者、女性導演和女性演員。
電影中的主角也不是超級英雄，而是和我們一樣的平凡。
《小婦人》
Little Women
《小婦人》改編自路易莎·梅·奧爾科特在1868年出版的同名小說，是一本以女性角色為主，強調女權意識的半自傳體小說。
小說以美國南北戰爭為背景，講述19世紀美國新英格蘭地區的一個普通家庭四個姐妹之間的生活故事。
1868年5月易莎·梅動筆寫這本書，她以自己的生活為基調，只花了10個星期就寫完了小說。
小說出版後迅速成為暢銷書，一直深受讀者喜愛，尤其是女性讀者，是很多女孩讀過的第一本女性主題的書籍。
被美國國家圖書館評為世界最暢銷的優秀作品之一，美國最優秀的家庭小說之一。
《小婦人》故事情節簡單真實，卻感人至深，小說出版後多次被搬上銀幕，是繼莎士比亞之後被改編成電影次數最多的小說之一。
其中比較有代表性的是1933年、1949年和1994年改編的三個電影版本。
每次的改編不僅有凱瑟琳·赫本、伊麗莎白·泰勒、薇諾娜·瑞德等明星的參演，而且還收穫不少獎項，比如1994年版獲得4項奧斯卡提名，1949年版獲得奧斯卡最佳藝術指導。
1933年版
1949年版
1994年版
新版《小婦人》自籌拍以來就備受關注，雖然是再次改編，可是影片依舊很能打。
影片上映後口碑爆棚，爛番茄新鮮度95%，MTC評分91，IMDb8.1，豆瓣8.3分。
被《時代週刊》和《衛報》評為2019年度十佳影片，影片獲獎、提名無數，光奧斯卡就獲得六項提名（最終6提1中，拿下最佳服裝設計獎）
票房也是一路飄紅，上映8天票房4918萬美元，已超4000萬美元製作成本，現在全球票房累計1.07億美元。
影評人更是給出了高度好評。
《影音俱樂部》：《小婦人》是好萊塢最好的一部電影，西爾莎·羅南和佛羅倫斯·珀的表演是一流的，為她們的角色注入了新的活力 。
《福布斯》：格蕾塔·葛韋格讓一箇舊故事煥然一新，這是一種最佳意義上的改編。
《衛報》：把這部影片拍得引人入勝、慷慨激昂，為這部經典小說進行了一次豐富溫暖、有厚重感又熱情洋溢的新改編。
看到這裡，相信大家都會好奇，為什麼這部多次改變的電影依舊受到大家的一致好評，時隔150年還能繼續閃耀大銀幕。
其實從影評人的評價中可以窺其一二，不管對於故事還是表演，他們的評價中都體現了一個字——新，而這也正是新版《小婦人》成功的關鍵所在。
一、全新的超豪華陣容。
首先是電影的主演。
女主西爾莎·羅南，好萊塢當紅新星。年僅26歲，已經四次受到奧斯卡、英國電影學院獎、美國演員工會獎提名，一次斬獲金球獎影后，被《時代》雜誌評為“年度十佳表演”的第一名。
其他選角也是星光熠熠，“甜茶”提莫西·查拉梅，“赫敏”艾瑪·沃特森，“二代黑寡婦”佛羅倫斯·珀，奧斯卡老戲骨梅麗爾·斯特里普，金球獎最佳女配角勞拉·鄧恩。
其次是奧斯卡金牌幕後團隊。
服裝設計師傑奎琳·杜蘭（《贖罪》、《傲慢與偏見》、《美女與野獸》）。
藝術指導傑西·岡作（《大地驚雷》、《老無所依》、《凱撒萬歲》）。
作曲家亞歷山大·德斯普拉（《水形物語》、《犬之島》、《布達佩斯大飯店》）。
還有電影的導演格蕾塔·葛韋格。
是的，你沒有看錯，這的確是該片的導演。
這位從演員轉行導演的女性，毫無疑問將成為一名耀眼的女導演。
處女作《伯德小姐》入圍奧斯卡最佳導演獎，2年後的第二部作品《小婦人》再入圍，歷史上提名這一獎項的女性只有五位。
二、巧妙新穎的敘事方式。
新版《小婦人》一改之前版本以及原著按時間敘事的方式，大膽採用了非線性敘事。
導演將時間線分開，讓觀眾首先看到了故事的所以，因此影片一開始觀眾就看到了主人公成年後的生活。
然後再通過過去和現在的切換，讓觀眾在已知一定結局的狀態中從回憶裡去尋找因為。
這樣不僅可以直接感受到角色內心和生活的變化對比，還像拼魔方一樣將她們的成長軌跡一點點的拼合完整，同時讓觀眾體驗更為複雜矛盾的情感沉浸。
為了不讓時間點產生混亂，影片用不同的色調來展現過去和現在，冷色調錶示現實的冰冷，暖色調錶示過去的溫馨。
比如影片中關於妹妹貝恩的兩次生病。
一次發生在過去，一次發生在現在，按照正常的時間線拍攝，兩次生病之間發生了很多事情。
而導演巧妙的把兩次生病放在了一起，通過女主的兩次夢中驚醒和下樓尋找來對比過去和現在。
過去妹妹坐在椅子上安靜微笑，現在卻只剩母親暗自流淚，伊人早已離去。
這種雙重時空的剪輯殺傷力非常大，讓妹妹貝恩的死亡更戳人心，而這是線性時間方式很難表達出來的。
同時我們可以看出，這種非線性敘事也是殘忍的，將過去和現在對比的格外清晰。
過去中，她們每個人都有自己的夢想，生活雖然不富裕，可是卻簡單開心。而現在的她們為了生活而疲勞奔波，夢想早已破碎不堪。
就如那曾滿載歡樂回憶的海灘，一轉眼就變得清冷蕭瑟了。
三、盜夢空間風格的結局。
影片中最大的顛覆就是女主喬的結局，和以往改編喬嫁給在紐約認識的教授不同，這次的改編中，導演賦予了喬不一樣的結局，網友稱之為一個盜夢空間風格的結局。
在喬的結局上，導演使用了一動一靜。
動指的是教授要離開，喬去火車站追他，靜是喬和出版商商討書的出版，導演將一動一靜穿插起來，最後有了“Under the Umbrella”這一章節。
這樣的結束處理非常巧妙，一種是小說的結局，喬和教授在一起了；一種是書作者想要的結局：喬和教授現實沒有在一起，為了出版小說才妥協虛構的結局。
其實不管結局是什麼，影片如此設定是為了最後小說的出版，當喬捧著自己的小說滿臉幸福時，這也許才是真正的結局。
四、豐滿動人的角色設定。
新版中導演為角色增添了不同，把每一個角色塑造的更加豐滿和立體，主要體現在兩個方面。
首先是女主喬，她是新時代女性的代表，勇敢、獨立、堅強。
她堅定追求自己的理想，勇敢對不喜歡的人說不。
她喊出了女性的困惑和心聲：女人有思想，有靈魂和心靈，也有雄心、才華和美貌，但是我受夠了人們說女人只適合去愛！
而這次導演在表現喬獨立的同時，還展現了她作為一個女性的孤獨。
她曾經拒絕愛和婚姻，認為自己不適合，可是當她失去親人和朋友時，她才發現自己內心渴望被愛，也想被愛。
也正是因為這樣，喬才對愛開始有了新的認知，由曾經不能理解忍受姐姐出嫁到現在對艾米和勞裡在一起的祝福，從而最終與婚姻達成了和解。
導演用這一轉變折射出了喬的成長，那些曾經不可動搖的信念隨著時間被再度審視，而這不正是我們的人生，在否定肯定再否定中成長為最好的自己。
其次是其他女性角色。
在原著及以往的改編中，喬都是故事的核心，在新版中，導演在以喬為主線的前提下，對其他角色進行了改變充實。
最明顯的就是艾米，可以說，艾米是全片最成熟閃光的角色。
在以往的改編中，艾米不是很受觀眾的喜歡，除了她的任性驕縱外，主要有兩點：一是她對金錢的渴望，二是她和勞裡在一起。
在新版中，導演給了艾米更多的表達，從而更好的解釋了這兩點，為艾米正名。
年少的艾米是任性搞怪的，為了得到同學給的好處，偷偷地畫老師，因為喬沒有帶上自己一起去玩而賭氣燒掉喬寫的故事，可是慢慢的她變了，成為了一個老城現實睿智有主見的姑娘。
尤其是面對現實生活，她是姐妹中表現的最為通透的。
所以面對勞裡指責她為了錢嫁給有錢人時，她說到：作為一個女人我沒辦法自己賺錢，就算我有自己的錢，一旦結婚就會屬於我的丈夫和孩子，但是卻不屬於她，對她來說婚姻就是經濟問題。
這段對白就很好的讓艾米進行了自我申辯，雖然現實但是卻很有道理，她清楚地認識到自己的境況並且不為自己的選擇而感到羞愧。
畢竟在那個年代，如果她沒辦法成為藝術家，就只能靠躋身上流社會來改變自己的人生和家人的生活。
這是最好的選擇也是最壞的選擇。
影片中最讓大家意難平的就是勞裡和喬沒有在一起，而和艾米結婚了。
在這一點上，導演特意把時間分成了兩塊，年少時以勞裡和喬的互動為主，成年後以勞裡和艾米為主。
通過時間的區分，我們很容易看出年少的勞裡和喬主要集中在嬉笑玩鬧，勞裡對喬的愛慕更多的是少年視角的特別，愛是有的，可是確實不適合。
而勞裡和艾米之間卻有著更多關於生活、人生的互動，尤其導演增加了他們在歐洲相遇的部分，這些都很好的為他們感情作了鋪墊，讓他們在一起更加的順理成章。
通過對角色的重塑，也表達出了影片的核心主題——擇你所愛。
影片中賦予了幾位主角不同的特色，從而讓她們的選擇更加合理。
你可以嫁給你愛的但是不富有男人，可以為了追求自由拒絕喜歡你的人，也可以不用結婚僅僅因為有錢。
影片中的女性都有著自己的夢想和追求，因為不同的選擇踏上了不同的人生旅途，你能說這些選擇有絕對的對和錯嗎？
我想是不行的，就如大姐梅格說的：不能因為我的理想跟你的不一樣，你就認為它毫無意義。
通往幸福的道路有許多條，我們要遵從自己的內心也要尊重每個人的選擇，這才是真的獨立自主。
因為擇你所愛，才能不負人生。
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