漫畫，一種超現實的藝術形式。
隨著運動影像的發展，漫畫有了動畫的展現形式，升級為動漫。
在真人影視作品逐漸變成人類生活休閒必需品的時候，動畫電影也有著諸多經典的故事和角色橫空出世。
優秀的故事和角色，總是令人難以抗拒的，無論對於觀眾還是電影人。
早在20世紀40年代，在影視工業最為發達的美國，漫畫裡的蝙蝠俠就被翻拍成短片和電視劇，到70年代，超人和蝙蝠俠的真人電影風靡全美國。
等到電腦特效技術可以逼真呈現動漫裡的非現實元素時，漫改電影一發不可收拾，成為了世界電影的一大主要類型片。
現在，好萊塢正在如火如荼地進行著對動漫故事的真人化改編工程。除了美國自家的超級英雄動漫，迪士尼等經典原創動畫，片商們還與動漫強國日本展開了合作，不斷購入版權，真人版電影《阿基拉》，劇集《海賊王》都是等待開拍的大項目。
只不過並不是所有漫改作品都能讓觀眾滿意的，失敗的話不光會淪為笑柄，甚至還會讓原著粉絲感到憤怒。
2019年馬丁·斯科塞斯就直言漫威的漫改電影只是“主題公園影片”，而非他眼中的“電影（Cinema）”。
此番言論，引起了業界對漫改電影“娛樂至死”的爭議和擔憂。
這一類電影真的只能提供體驗超現實的娛樂功能嗎？
《小丑》給出了又一個否定的答案。
這部現象級作品在市場、口碑和獎項上的成功已經徹底證明了漫改電影今非昔比，完全也可以擁有與現實接軌的反思和警示功能。
在不到15年的時間裡，漫改電影完成了現實化之路的蛻變。
21世紀初，以《蜘蛛俠》三部曲為首的超級英雄商業大片很受歡迎，不過漫改電影總體上仍然是娛樂化的。
也就是說，觀眾心裡非常清楚，超人，蜘蛛俠這些角色是虛構的，現實中不可能存在。等電影結束，大家還是迴歸到枯燥的生活，明白一切只是美好的嚮往。
直到一個叫克里斯托弗·諾蘭的男人得以實現自己的想法，在2005年交出了一部《蝙蝠俠：俠影之謎》。
表面上看，這是一部沒什麼特別的超級英雄起源故事。實際上和同時期的其他超級英雄電影有著一個很大的區別，那就是蝙蝠俠是一個凡人，沒有X戰警的變種超能力，沒有鋼鐵俠的超級戰甲，布魯斯·韋恩只是一個想要改變故鄉哥譚市敗壞局面的富二代。
從影武者聯盟裡強化格鬥技巧，到從韋恩企業拿來各式裝備，成為蝙蝠俠，一切都是有現實依據的。
為了最大程度保證故事的“真實性”，諾蘭還一度不想要加入蝙蝠車，但華納方面極力相勸，說沒有蝙蝠車的蝙蝠俠電影是沒有靈魂的之類的話，諾蘭才把蝙蝠車設定成了韋恩企業造橋用的車。
可能是故事上沒有顯著的特點，《蝙蝠俠：俠影之謎》沒有引起太大的關注。等到《蝙蝠俠：黑暗騎士》的到來，諾蘭的漫改現實化道路才迎來了巨大的成功。
和凡人之軀的蝙蝠俠一樣，反派小丑也沒有什麼特異功能，不過他卻能憑藉一己之力製造出巨大的社會動盪。加上希斯·萊傑神乎其神的表演，小丑獲得了不遜於主角蝙蝠俠的人氣。
如果小丑是一個擁有心靈操控的超能力角色，他可能不會成為影史上最為經典的反派。和蝙蝠俠一樣，正因為他本身是一個普通人，他的所作所為有一種成為現實的可能性，觀眾才更能結合實際情況來思考電影呈現的主題。
2012年7月20日凌晨，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》首映場次發生了造成12人死亡，70人受傷的嚴重槍擊案。兇手模仿了小丑的打扮和暴力行為，外界認為是《黑暗騎士》促使了兇手的犯罪。
這不是第一次電影影響到現實的案件，70年代初《發條橙》上映後也造成了英國的犯罪率上升。但一部漫改電影能造成如此大的影響，絕對是歷史首次。
以至於到了2019年《小丑》上映的時候，美國警方要加強對影院的安保措施，防止類似慘案的再度發生。
《小丑》的成功可以說是複製了諾蘭《蝙蝠俠》三部曲的模式，把一個動漫裡的故事，轉化為一個現實主義的故事。
小丑亞瑟的遭遇是根植於現實的，他代表著社會上特殊的弱勢群體，他不能發聲，缺乏他人的關心，以至於墮落沉淪，走向犯罪之路。
現實中很可能也有著像他一樣的人，他們被迫要用人性之惡來保護自己。於是電影就變得和我們每個人息息相關了起來，透過電影我們可以反思，我們所謂的正常人，是不是忽略了類似亞瑟這樣的人，是不是因為我們的忽視，而造成了他們的犯罪？
如果能有更多人因此意識到社會的問題所在，並且願意做出行動的改變，世界或許就會變得有所不同。
這就是電影所帶來的現實意義，現在，漫改電影毫無疑問也可以辦得到。
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