在《人設》這本爛書裡，有一句很有道理的話：讓人看到的外在生活，叫人設；不被人瞭解的內在生活，叫人生。
今天我們的這篇文章，來源於半年之前我們團隊在廬山上的一次聚會。當時我提出在《中國新說唱》之後，很多rapper的專輯水準都大不如前了，紙博士對這個觀點表示贊同。
初曉就攛掇我們倆，寫一篇文章，來分析看看在經歷了資本的洗禮之後，哪些rapper們越來越好，又有哪些不盡如人意。
時隔半年之後，因為現在疫情的大環境，我打算把這個選題拿出來，跟大家做一做探討。
今天這一篇，我們先來誇一誇，那些在《中國新說唱》之後，變得越來越好的rapper。
託翁寫過，“幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。”而在說唱圈則要反過來，專輯質量下降的rapper，都是相似的；而變好的，則各有各的好法。
在我心裡，王以太就是在節目之後，將個人創作和商業平衡的最好的rapper。
首先王以太並不排斥上節目，在比賽之後，他站上過《歌手》的舞臺幫唱，也出現在了《我是創作人》這樣的音樂節目裡，與更多音樂人同臺對抗。
但除此之外，他並沒有到處跑娛樂通告，而是把更多的時間，留給了個人創作。毫無疑問，趁著名氣還在，到處跑通告變現是更好的致富手段，但那勢必會大大消耗rapper們的精力。
而王以太也並沒有讓我們失望，在2019年，他拿出了一張《演.說.家》，成功證明了自己。
在這張專輯中，王以太進行了持續的、小範圍的突破，除了擅長的爵士之外，他還做了布魯斯、電子甚至靈魂樂伴奏的嘗試。
更難能可貴的一點是，他的歌非常容易出爆款。從《Feel & Sight》裡的《目不轉睛》，到《演.說.家》裡的《阿司匹林》，王以太總能做出這種讓大家耳熟能詳的音樂。
這得益於他非常擅長在說唱里加入流行的旋律，雖然在《我是創作人》上，王以太的唱功還比不上歌手出身的音樂人們。
不過那首和劉美麟合作的《LA in the snow》，則成了我心中最好的版本，甚至要勝過知名製作人Zaytoven的編曲。
將自己的優勢完美保持，同時不停嘗試新的東西，這就是王以太越來越好的原因。
相較於王以太入世的態度，艾熱在《中國新說唱》之後，選擇了將自己隱藏起來，安安心心在家裡寫歌。
在這一點上，艾熱很像《中國好聲音》第一季的冠軍梁博。在奪冠之後，梁博選擇了回去上學，在幾年之後重新出現在人們視線中時，他已經成長為了一個身懷絕世武功的武林高手。
在多次接受媒體採訪時，艾熱自己也曾經說過，相比一個rapper，他更希望大家把他看成一個獨立音樂人，那才是他對於自己的定位。
《Air Plan》是在節目過後，艾熱正正經經出的第一張專輯。相比於王以太的小範圍持續進步，艾師傅則做出了一個大轉變。
很明顯，《Air Plan》是一張概念性的專輯，整張專輯12首歌，製作、形式、內容都非常統一，描述了艾熱在節目過後一年的心路歷程。
在這張專輯中，艾師傅掛上了Auto-Tune，嘗試了Soul、Jazz、boombap、funk、Synthwave種種音樂類型。
可以說這不單單是一張Hip-Hop的專輯，就是一張開創性的音樂專輯。
如果說這張《Air Plan》有什麼缺點的話，那就是這張專輯裡，的確沒有一首非常爆款的歌曲。
這其實不能怪艾師傅，而是概念性專輯，往往都存在這樣的通病。為了內容和形式的統一，圍繞一個主題而寫就的概念性專輯，往往更注重創作者的個人表達，有著一定的收聽門檻。
聽到這話，你肯定覺得我在諷刺聽眾不懂音樂。實則不然，周杰倫本人就不愛做概念性專輯，他不太喜歡把一首好歌，存很久等到相符的概念再發出來。
所以周董的專輯，往往都是以好聽為第一目標，這兩者之間並無高下之分，完全取決於創作者個人的喜好。
和艾師傅的偶然為之不同，劉柏辛則是非常鍾愛概念性專輯的女rapper，並且她已經把“未來”這個概念，深深地印在了自己的音樂中。
從第一張《2029》開始，劉柏辛就開始打造“未來”的概念，其實在節目裡的那首《Mulan》，反而是跟整張專輯有些相悖的一首歌。
而《無限意識 Meta Ego》，劉柏辛把整條時間線再次往後延申，用R&B和Urban的編曲，講述了一個未來的神話，雜糅進了個人的情感。
單就國內說唱領域，劉柏辛的vocal自然是頂尖的，不過如果今後還要沿著R&B的路子走，她的旋律創作和唱功，就還需要提升了。
相比於艾師傅和劉柏辛，派克特的專輯《A Real Mother *****》，也同樣是一張概念性的專輯。
很明顯在這張專輯裡，派克特想給整個說唱圈來一次大的突破，說唱應該包含的所有東西，你幾乎都能在這張專輯裡聽到。這樣一來，也讓人在這張整體氛圍很down的專輯中，感受到了不少的壓抑。
我個人認為，派克特之前的《重塑巴別塔》，也是一張概念性專輯。派總本人很愛玩概念，而他的專輯裡總有好歌出現，則跟他本人攢歌的習慣分不開。
天知道派克特存了多少歌，最終才能做出一張好專輯，而這麼做，又要揹負上多大的壓力。
把法老放在最後一個來說，並不是說相比於前幾位rapper，法老在音樂上的突破最小。
而是和前三位rapper相比，法老才算是走了具有中國特色的rapper道路，而不是傳統的音樂人模式成名。
在我的理解裡，如果沒有《中國新說唱》，中國rapper的成名路線，其實並不像傳統音樂人。反而更像是網絡歌手或是網紅，通過在互聯網上的名聲賺取一波流量，再通過賺來的錢打磨自己的音樂。
法老不僅是這麼做的，他還做到了說唱圈最好的水平。在《中國新說唱》淘汰之後，節目組甚至主動邀請法老去現場觀看，啥也不用做，您老露露面，讓我們節目蹭蹭熱度就行。
不開玩笑，在三次節目之後，法老總共完完整整唱了兩首歌，其中一首還沒有鏡頭，並且成功被吳亦凡扣上了“沒有騷死”的帽子，可以說非常慘了。
不過節目之外，法老在互聯網上可以說風聲水起。相較於之前的專輯，《生於未來》算是法老小小的轉型+回顧之作。
專輯中很多歌，比如《I’M Not a Killer》、《大氣層》都是跟法老自己之前作品進行呼應。
相比音樂上的轉變，法老更多的是內容上的轉變，和法老之前盛氣凌人的硬核風格相比，《生於未來》中法老多了《採訪》這樣對於說唱圈發展的思考。
2019年，《中國新說唱》結束之後，法老又火了一次，這一次除了他的女裝之外，更關鍵的是一首《上學威龍》。
從音樂風格方面，《上學威龍》很明顯是一首東海岸風格的說唱，但在配上了沙雕的歌詞，和堪稱病毒的視頻之後，這首歌一下火遍了全網。
法老也搖身一變，從殺人狂魔鼠尾草，變成了保安法老。用法老本人的話說，寫這樣的歌會讓他自己感到快樂，而從大家的反應來看，這樣的作品不僅娛樂了法老自己，也娛樂了大眾。
在《上學威龍》之後，法老還有兩首歌《百變酒精》和《回魂爺》的計劃，從名字看，還是走的是周星馳無厘頭的風格，和喜劇說唱這個概念也很搭。
有人會覺得，法老這樣的轉變，其實是降低了自己的水準，但我不這麼看。我覺得在中文說唱還沒有出現2pac這樣的文化Icon之前，rapper們做的任何突破性嘗試，都是被值得肯定的。
在這一期的文章裡，我們對《中國新說唱》之後，專輯和音樂越來越好的rapper，做了一個小的梳理，其中沒有包含這一季的rapper，原因是我們覺得時間太短，像是C-Block、老舅、楊和蘇這樣的rapper還有待觀察。
上述的這些rapper，也並非都是完美的，我們也說明了他們各自存在的一些問題。在下一期，我們會聊一聊在節目過後，那些音樂質量有一定下降的rapper。
不過請放心，我們還是會這樣，小心地分析一下他們下降的原因，不會為了黑而黑。各位可以留言，說說節目過後，你認為哪些rapper的音樂有所提升和突破，而哪些rapper音樂質量下降了。
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