雅典不仅仅由单一的建筑风格所定义。城市历史上的每一个时期都在慢慢地跨越和超越前一个时期，各种风格的融合以一种错综复杂的方式混杂在一起，因此，漫步于首都，除了漫步历史，也是不同时代的对话。
暂停，仔细聆听，您会听到散落古迹的脉动振动，挑战着这座误会已久的现代大都市，从宏伟的帕台农神庙的掌握中挣扎。
在寻求自己的当下身份以使其与过去的辉煌脱颖而出抗衡。现代的雅典正在利用其一代人的动荡和困惑，为未来留下遗产——创造它自己的 kleos (古人称之为不朽名望)。
雅典塔
1971年，由于希腊军政府(1967-1974)批准建造摩天大楼，雅典拥有了第一座也是唯一一座摩天大楼雅典塔。两座玻璃塔中最高的有28层，高103米。它通过一楼的桥连接到一个较短的65米高的12层的塔上。
尽管发生了两次6级以上的地震，这座宏伟的建筑仍然坚定地从城市的天际线中突出，这是一场有争议的政变的宏伟计划留下的建筑遗迹。
雅典·希尔顿
四位顶尖的希腊建筑师从1958-1963年开始建设。2003年，在2004年雅典奥运会之前，增加了一个7层的北翼，有74个房间。在它的开幕式上，酒店大亨康拉德·希尔顿称赞它为“世界上最美丽的希尔顿”。
古典和现代元素的混合，唤起了60年代建筑的矛盾，反映了当时生活方式的不协调。不可否认的至高无上的荣耀是20世纪，希腊著名艺术家 yianis moralis 的巨大浮雕，蚀刻在它的正面。
许多雅典人感叹它以65米的高度使雅典卫城黯然失色，使其成为当时最高的城市建筑。亚里士多德·奥纳西斯、弗兰克•西纳特拉、英格玛•伯格曼、安东尼•奎恩以及滚石乐队等客人的影响力，让这里取代了众所周知的“希尔顿地区”。
雅典音乐厅
1991年，女高音亚历山德拉 · 特里安蒂在麦加伦 · 穆斯基的首两座古典音乐厅落成典礼上，用砖块和灰泥建造了一座歌剧院，堪与世界上最好的歌剧院相媲美。
最初被称为兰布拉基斯圣地，这要归功于深居简出的媒体大亨克里斯托·兰布拉基斯的努力，以及他所领导的音乐协会之友的支持。为达到最佳音质而创建的结构分区是一个巨型矩形大厅(古古老的希腊宫殿建筑群)的现代复述。
尽管有着简朴的多立克线条和鲜艳的外观，但会场内部是一个温暖而友好的地方。抛光的大理石，耀眼的枝形吊灯和华丽的门厅是咏叹调和美声唱法之间聊天的理想场所。
阿波罗里斯博物馆
建筑师: 瑞士-法国解构主义者伯纳德·楚米想要创造一个现代建筑，它将利用光线，运动和数学精确性，灵感来源于古希腊建筑的清晰度，与风景如画的景观融为一体。
玻璃地板使游客可以窥视博物馆建设阶段发现的遗迹，而倾斜的地板则暗示着向帕特农神殿的上升。新的帕台农神庙展示了古代遗址的文物，亮点包括Erechtheion的雕像，帕台农神庙画廊在第三层，与建筑物的其余部分旋转23度，以便与帕台农神庙直接对齐。
国立当代艺术博物馆
战后现代主义建筑师塔基斯·泽内托斯（Takis Zenetos）在1957年将这座建筑翻修成一个最先进的设施，其玻璃覆盖的地面立面，使路人可以享受啤酒酿造的过程。70年代被废弃，1994年部分建筑被拆除，为同名地铁站腾出地方。
在公众骚动之后，3sk stylianiidis 建筑事务所终于签约改造了这座建筑。kallirrois 大街的入口让人联想到现在已经消失的河床。在里面，自动扶梯带领游客穿过18142平方米的白色环境，阳光透过玻璃过滤，形成明暗对比。
奥纳西斯文化中心
随着希腊加入欧元区的兴高采烈，现代设施的构想是在2000年构想的。基础是在2004年雅典奥运会举办地的3000平方米土地上奠定了基础。六年后，由于金融危机，该建筑于2010年12月揭幕。
白色大理石带设计，将建筑物的外墙包裹起来，是在一项国际竞赛中从其他66项提案中选出的。它拥有一流的音响效果，展览空间和演讲中心。这是当代设计的一个极好的例子。立面的外部金属带利用了光线，使外部成为一个投影片，角落里30米高的希腊涂鸦艺术家伊诺的画作，简单与扭曲相得益彰。
基金会文化中心
国家歌剧院的现代集会场和新家，它已经超越了现在的学术街道地址拥有1400个座位的歌剧厅，400个座位的黑盒子剧场，舞蹈学校，以及一个容纳200万册书的国家图书馆，和一个位于17万平方米公园中心的研究中心。
斯塔夫罗斯·尼亚乔斯基金会在2006年向希腊人民宣布了这个雄伟的礼物。建筑工程于2012年开始，以厚脸皮的工业“起重机之舞”来庆祝。现在，这个价值5.96亿欧元的项目已经准备就绪，以期预示希腊文化和建筑的新时代。
钢琴以一种嬉戏的心情，构想出一座纪念碑，像一块地壳一样从地面升起。当您沿着5度的坡度行走时，您甚至不会意识到自己正在向上攀爬，直到您发现自己正在行走在屋顶上，该屋顶被利用风和阳光的能量顶篷覆盖。背对雅典卫城，凝望大海，展望未来。
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