如果說前些年剛投資日漫的網飛還像個純情小正太，那近年他已殘成深諳PUA的油膩男。
不提有毒的《裝刀凱》，偶有《A.I.C.O.》《revisions》這樣的破格佳作，也都稍顯單薄。
直到這部《蟲籠的卡伽斯特爾》橫空出世——
無論對視聽的理解、表達，還是對文本系統與意象符號的建置，監督千明孝一之爐火純青，甚至不遜於今敏。
另一方面，作者身為日本人卻能對戰爭自省和反思，與隔壁《它英》作者對比，簡直天上地下。
作者/鯨魚
2125年，人稱殺人犯的"驅蟲專家"青年木藤（cv 團長 細谷佳正），在蟲子巢穴——"蟲籠"
附近發現即將斷氣的男人，男人將自己的女兒託付給了木藤。
兩人的相遇，將改變這次元裡的世界。
《蟲籠的卡伽斯特爾》改編自橋本花鳥著同名漫畫，由網飛Netflix企劃，
棹工作室（ADK子公司）負責動畫製作，
千明孝一擔當監督，2020年2月6日播映即完結。 所謂蟲籠，既是女主角探尋身份過程中的真相主線，也是對主題的暗線表達——訓誡干預自然的人工手段，探討人生自我的價值所在。
劇情大放異彩 監督功不可沒
如果說前三集還有種看個樂呵的幻覺，那第四集的轉折就是監督在告訴我們：醒醒，故事才剛開始呢。
在重要的第四集，監督大秀鏡頭語言與兩極調度。
第一處是用明暗變幻，擬合少女懷春的小心思，又或許在潛意識裡，蟲後基因傍身的女主角，深感愛意見不得光———沒有未來，或是不能為正常人所理解。
第二處就是大叔蟲化前背光與扒著警告牌的女孩對話，那裡兩人始終隔著距離，至死都未曾相互觸碰。
而男主斬首大叔前，兩人的交談亦是這樣表現。
是的，距離。
在監督千明孝一的符號系統裡，當然能看見反覆出現的蝴蝶與羊。
但不能忽略的，還有諸如距離這樣抽象存在的意象表達。
第三處，無疑是斷頭與群眾嬉蟲的照應。
和鏡頭動不動來個360環拍一樣，監督酷愛的還有樂景襯哀情。
那真是——“他死得骨頭不剩，只地上這灘血水還粘膩。窗外晴空萬里，是個百年一遇的好天氣。”
愚民嬉蟲圖
筆者還很喜歡第九集中，男女主角火花四射，張力十足的對手戲。
當男人還想著情話，女人已經顧左右言他。
妙就妙在下一集，女主又臨陣退縮，與男主再次互換了親密關係中的強弱——這表現實在太真實，太懂女人。
如果你足夠列文虎克，不難發現，每集片尾staff表裡排在第一位的都是腳本，且幾乎每集都不同。
這意味著資金相當充足。
擅長不同風格的編劇們，各領一集回去慢慢寫——既保證精品的單集質量，又最大地發揮了每個人的優勢。
沒有晦澀難懂的專有名詞，沒有故作玄虛的複雜設定。
最簡單的表述，卻寫出了真正的波瀾壯闊。
這說明，在監督千明孝一心中，劇作紮實才是一切的前提。
正因如此，每個人都能在這部作品中找到自己。
主角突破陳設 配角魅力四射
突破陳設處，一句足以概括：
這是個會認錯，有生理需求，說實話，不是處的男主角，和一個有想法但難免退縮，善良但不聖母的早熟女主角間，靈魂相愛的故事。（定語有點多，能讀懂吧？）
雖然女主設定為14歲蘿莉還是有點硌應人（非要描寫幼女主角這擦邊球，也真是某民族的惡趣味）…
但看在編劇們比原作者更有格局的份上，就不再吹毛求疵。
接下來再說說令人動容的配角。
【1】半人半蟲的白毛正太阿特（cv 花江夏樹）
每個人都能在自我憎恨的阿特身上，看到心中渴望被別人承認的倔強——如果有些東西是生來不能改變的，要做些什麼，才能到達想去的地方？
這裡還要特別誇誇花江夏樹的聲音演繹。
眾所周知，形象因矛盾而具有魅力，對聲音的表現要求也更為苛刻。
而夏樹做到的，遠比想象中棒得多——不管是戴著防毒袍時的耍狠，
還是激怒男主希望以蟲身死去，而潛意識在猶豫的那種微妙拿捏……
【2】扭曲三觀的白毛馬尾科學男（考哥）
每個人都能在崩壞的科學家身上，看見曾被人烙下痛苦記憶的自己。
除了重蹈覆轍，已經沒有氣力像正常人般對你表白心意——
如果執意用自己都不懂的方式愛你，明知一切蓄意，為何你仍願讓我一刀刀切下去？
用身體安慰小男主的風情姐姐卡拉（cv 悠木碧）
每個人都能在看似人盡可夫的陪酒女身上，嗅到似曾相識的率真。
不知誰也曾那樣傻傻付出，用漫不經心掩蓋自己的實意。
沒交代部分角色的結局，更是本作點睛之筆——與人生，何其相似？
它撞破南牆，磨平真相，泯滅時光，沒收最珍貴的過往。
不管這條路有多長，不管是否有人能理解，心中那向前走的渴望。
請篤定你所相信的光芒。
——相信這光芒，終會萬丈。
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