《朱迪》讓蕾妮.齊薇格再回巔峰
“A heart is not judged by how much you love,but by how much you are loved by others.”
評判一顆心，不以你愛別人多少，而是別人愛你多少。
2020奧斯卡獲獎影片《朱迪》
如果不是因為這部《朱迪》，我們可能都快忘記蕾妮.齊薇格是多麼好的演員了。
2020年奧斯卡落幕，51歲的蕾妮憑藉《朱迪》中的精彩演出撐起整部電影，毫無懸念的封后奧斯卡。這是蕾妮第二次舉起小金人，上一次是2003年的《冷山》獲得最佳女配角，17年後，她捧回了影后獎盃。
影迷們一定不會忘記當年《芝加哥》在奧斯卡的所向披靡，也不會忘記蕾妮是如何惜敗《時時刻刻》的妮可.基德曼與影后失之交臂。<strong>打敗了抑鬱症，改寫了人生的蕾妮又一次迴歸了。
電影《朱迪》講述了出生於1922年的美國傳奇女星朱迪加蘭演藝事業最後一個冬天的故事。
因為事業低迷、債務纏身，46歲的她和兩個孩子四處奔波演出，艱難時期甚至要到前夫家投宿。這時，她接到了倫敦的演出邀請。
蕾妮.齊薇格飾演朱迪，繼2003年或最佳女配後再次在奧斯卡拿獎
為了證明自己有穩定的收入來爭奪子女撫養權，朱迪只能隻身前往英國。影片著重表現的就是她在英國的最後五場演唱會，而現實中，演出半年後她就在倫敦孤獨的香消玉殞。
先說說誰是朱迪加蘭和她在美國娛樂業黃金年代的特殊位置
1.朱迪加蘭是誰？
《over the rainbow》這首歌大家都耳熟能詳，朱迪加蘭就是原唱。
她是童星出身的美國演員，歌唱家，AFI評選的百年百大女演員第八位。她手握奧斯卡青少年獎，金球獎和特別託尼獎，更是第一位奪得格萊美年度專輯獎的女性歌手。
朱迪.加蘭
<strong>與她的成就比起來，她做為明星的命運更讓人唏噓，如果要說演藝圈那些被損害被侮辱被排斥的悲劇性人物，朱迪嘉蘭顯然是最典型的一個。
她出身平民，原本是明尼蘇達州格蘭德拉佩茲鎮上一個害羞的小姑娘，父親有個小劇場，她3歲就登臺和姐姐們一起表演，13歲時就被米高梅的老闆發現並且簽約了。
秀蘭.鄧波兒
20世紀30年代末，因為秀蘭·鄧波兒所在的福斯公司漫天要價，名不見經傳的朱迪·嘉蘭意外得到了出演《綠野仙蹤》的機會。穿上特製的紅寶石鞋，演唱至今仍然被廣為流傳的《Over the Rainbow》，朱迪“成為”了美國堪薩斯州的小姑娘桃樂茜。
朱迪加蘭《綠野仙蹤》
成名的代價是每天高達十多個小時的工作和演出但僅有三四個小時的睡眠，合約簽了，就必須踐行，老闆更威脅她說“你的爸爸是個基佬，而你的媽媽要看我的臉色……，你知道你是誰了嗎？你必須給我好好的幹活。”
朱迪·加蘭真實的人生中，電影公司米高梅為了控制她的體重，只讓她喝黑咖啡和雞湯，所以電影裡有一段採訪，已成年的朱迪·加蘭調侃到“好萊塢的雞都不夠用了”，她每隔四小時就必須吃控制食慾的藥，精疲力盡時就給她吃“胡椒丸”（安非他命）保持興奮，睡不著覺就吃安定劑，每天抽80根菸。朱迪·加蘭有試過在演出中暈倒，從18歲開始就要定期去看精神科醫生。
承受不了必須承受的，人只能通過自殘來發出吶喊，朱迪·加蘭一生試過無數次自殺，她的人生就是一出惡性循環，她需要舞臺，但又承受不了高壓生活，承受不了就吃藥，藥又影響了她的身體，也影響了她的神經，讓她慢慢變成了人們眼中那個不可理喻的神經質的女人。於是她47歲就死於藥物過量。
2.人們為何特別感慨於過氣女明星的故事？
<strong>朱迪成名於上世紀中期的美國好萊塢，明星像商品她們被包裝、物化、符號化，就像是餐桌上的一道甜點。她們象徵著麗影華服，象徵著成名暴富。
她們的人生經歷就是階級的躍升，在過氣女明星身上我們能看到最為現實的人性，拜高踩低，昔日光鮮的女明星潦倒的晚年困境特別符合人性中陰暗的嗜血慾望。
布蘭妮
朱迪所經歷的這些似曾相似的壓榨和虐待，使人很難不回想起生活中一樁樁血淋淋的案例。
<strong>很多中國年輕人的歐美啟蒙歌星“小甜甜布蘭妮”，憑藉清純甜美的長相成為了無數人的“美國夢”後，大家才發現“小甜甜”只是被娛樂工業打造的“傀儡”。
2019年去世的韓國歌手崔雪莉，也是因為做出了與自己的形象不符的行為，一次次被推向輿論巔峰，被迫接受網民的惡評和謾罵。
就連電影《朱迪》女主角的飾演者蕾妮·齊薇格，也曾於2010年因抑鬱症從好萊塢憑空“消失”。
她當時解釋說：“我很疲勞，在項目和項目之間，沒法讓自己放空。我甚至開始厭煩自己的聲音，那時候我就覺得，或許我應該暫時離開這個圈子，放下工作，給自己一點成長的時間。”
這不僅僅是一部電影的影評
評價一部電影我們通常從表演，劇本，導演，服裝美術等技術層面，但《朱迪》是一部發人深省的電影，它的意義已經高於電影本身。
1.影片本身的上乘質量。
奧斯卡鍾愛人物傳記片良久，《朱迪》也正是一部為衝奧而生的電影。
女星蕾妮齊薇格在本片中貢獻了自己從影十餘年來最好的表演，她成功地演繹了一位遲暮明星的不安與崩潰，藥物依賴者的狂躁與失控。 時不時的慣性動作——擠眉弄眼噘嘴嗤笑，頻繁的肢體顫動好像朱迪患上了遲發性多動症。
《朱迪》，為奧斯卡度身定製
蕾妮為了這部片子也是傾盡了全力，減肥至消瘦如柴，臉上的皺紋如蛛網，做出了外形上最大的犧牲。
化妝師為蕾妮加了一丟丟鼻子假體、一副深色隱形眼鏡（齊薇格原本瞳孔是藍色），一頭深色假髮、一副假牙（還原了加蘭的一口亂牙，也順道改變了下巴的位置）。
同時劇組的服裝和美術都非常出色，精準還原六十年代復古風，每套造型都為影片畫面服務又增添戲劇性。
而劇中所有場次的演唱都由蕾妮親自完成，導演準備了由專業歌手演唱的更完美的版本，但最終用了演員自己演唱的版本。
蕾妮親自演唱
導演說，“我更喜歡她歌聲中不屬於專業歌手的那種粗糙感和充沛的情感表達。”雖然不足以重現朱迪加蘭在舞臺上的全盛狀態，但配合劇情起到了畫龍點睛的作用。
《朱迪》裡，我們看見了一位敏感脆弱，為愛痴狂的沒落明星。她身上的悲劇色彩是好萊塢黃金時代巨星的部分共性。
2.劇本缺陷。
劇本寫得不夠深刻，程式化的劇情和扁平化的服務性配角相對平庸。
但蕾妮的表演太過驚豔，當曾經的風光無限化成現在的落寞孤寂，當曾經美麗的臉龐飽經歲月的摧殘，當曾經美妙的歌聲不再那麼娓娓動聽，不變的卻是朱迪對舞臺的嚮往和觀眾對她的熱愛，那些時間長河裡的輝煌和苦難似乎都融在最後一首《 over the rainbow》，隨著最後一首歌的落幕，隨著“請你們不要忘了我”的話音落下，故事戛然而止，這位女明星的傳奇一生也跟著一起謝幕了。這是典型的演員表演遠遠超越影片質量的作品。
3.現實意義。
過氣明星或者名人的故事之所以動人，不止於他們映照了人類共同的命運，還有這個職業本質上的矛盾性。
明星的自我物化是他們勞動的價值所在，這種勞動不像普通的資本家壓榨包身工那種舊式的壓榨，明星們的壓榨更像是一種自我催眠下的自我壓榨，那是一個人到明星的自我神化過程。
特別是早期明星，要求完全脫離人性，純粹作為一種被神化被物化的精神存在。
奧斯卡折桂不負眾望
久而久之，他們成為名氣的奴隸，為盛名所累。你的一舉一動都被放大，你不能有自我，不能有真實人生，甚至你的行為不符合人設都會引來無端謾罵。
就像李宇春，她在訪談中說，看到人群時她內心是恐慌的，她才知道，有些傷害是永久的。
作為人的那部分其實是抵擋不了這種長期的高壓狀態，人也有它獨特的陰暗面和脆弱，如果你不允許他們的存在，他們就會化為另外一些東西降臨到你身上。
所以越來越多的明星有精神方面的疾病，他們不缺錢，不缺名，不缺人愛。可他們仍舊不快樂。
其實說到底，到最後還是一個問題，人如何去看待自已？是任由高壓將自己碾碎，還是重新去選擇自己的人生，你的取捨決定了你的命運。
蕾妮 齊薇格獲獎感言
最孤獨只有最繁華之後才能領略，最明亮之中你能看到最迷惘時，最巔峰時也最危險。
這正是過氣女明星的故事總是如此打動我們內心的原因，因為她們墜落的姿態是如此慘烈，也是如此決然。她們的命運不但可以讓你看清人的命運，也讓你更能更清楚地看清這個世界的真相。
王菲1999年的作品《開到荼蘼》就已經寫：一個一個偶像都不外如此，沉迷過的偶像他總會消失。誰曾傷天害理誰又是上帝，我們在等待什麼奇蹟？
繁華盛景之下，深淵一直都在，如影隨行，隨時候命，一切取決本心。
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