今年的《歌手》經過兩輪競演，毛不易被一個被淘汰出局。這樣的結果，與大部分人的預料相吻合，畢竟毛不易這類淺吟低唱的走心型歌手，在《歌手》舞臺素來凶多吉少。彷彿只有那些善於飆高音灑狗血的，才能在這個舞臺發光發熱。
回顧這八年以來，跟毛不易同樣的例子並不少：光良、品冠、陳潔儀、李榮浩、趙雷、李曉東等等，全是一輪遊。但是，每次我們在網上討論這種現象時，就會有人舉出一個反例，說李健啊，李健也不飆高音灑狗血，只是安靜地吟唱，為什麼他就廣獲好評且能取得很好的成績？
確實，李健參加過兩次《歌手》：第一次是2015的《我是歌手第三季》，他以僅次於韓紅的成績，拿到了總決賽的亞軍；第二次是《歌手2017》，他以逆戰歌手身份迴歸，也拿到了總決賽第四名（這次李健純屬娛樂，他在歌王之戰選擇和小嶽嶽合唱《唐僧在女兒國抒懷並看著女兒國王的眼睛》）。
李健和《歌手》舞臺那些炸場歌手完全不一樣，總是用他輕柔、空靈、悠遠的歌聲，在舞臺給我們講述一個個動人的故事，但每次觀眾都願意為他喝彩、為他投票。不信我們來看看他在這裡演唱過的歌曲和所獲名次：
- 《貝加爾湖畔》，第三名；
- 《袖手旁觀》，第三名；
- 《今天是你的生日，媽媽》，第三名；
- 《當你老了》，第一名；
- 《月光》，第二名；
- 《假如愛有天意》，第一名；
- 《故鄉山川+烏蘇裡船歌》，第二名；
- 《異鄉人》，第二名；
- 《父親的散文詩》，第二名；
- 《Love is over》第一名
兩次參加《歌手》，李健演唱的基本都是這種所謂“不適合比賽的歌曲”，且排名相當靠前，僅有過一次第六名，從未有過墊底的經歷。這不僅在“走心歌手”裡是個特例，就算跟頂尖的“走腎歌手”比也毫不遜色啊！
那麼，李健到底跟那些容易出局的“走心歌手”有什麼地方不一樣呢？
其實，我們都被李健欺騙了。你們看他唱歌的樣子，風輕雲淡，似乎和李榮浩、毛不易這些並沒有多大區別嘛。其實不然，李健就是一“批著音色流外衣的技術流”，他是唱片和vocal兼顧的歌手。說白了，李健的唱功比你們想象的要強很多，算是同年齡段流行男歌手中的頂尖級了。尤其是他的弱混技術，是一般華語歌手都無法企及的。我們總是看到他毫不費力地淺吟低唱，其實是因為他的高音已經完美融入到他的整個音樂氛圍當中，所以毫不突兀，且最大限度地保證音樂的美感和情感的表達。
像李健這樣專注於音樂的人，雖然年輕時在清華不是學音樂的，但他是真的系統學過聲樂的。要是純粹靠嗓音天賦，不可能在這個年齡聲音還能做到毫不退步。你以為擅長創作的人都唱得不怎麼樣嗎？那你絕對低估了李健。你們都認為他歌唱缺乏技巧，其實這才是真正的“大巧若拙”，才能達到舉重若輕的效果。 連李健自己都不無驕傲地說過：“我認為我唱得比我寫得好！”
創作與vocal雙高，擁有一流弱混及改編技術的李健，明顯就跟你們所認為的那些“走心歌手”拉開了距離。比如毛不易，一直以創作才華聞名，也是同齡歌手中少有的靠作品出圈的歌手，但相比臺上其他歌手，他的唱功技術的確不夠紮實。參加《我是唱作人》之類的比賽還可以，在《歌手》這樣的歌唱競技舞臺就比較吃虧，被黃霄雲當作“軟柿子”來捏，也就毫不奇怪。
無論是創作還是歌唱，毛不易現在還在耗天賦，畢竟兩項都不是科班出身。這就是為什麼李健之前建議毛不易要學會遠離人群，多給自己一些時間，去靜靜心，去充充電。為了毛不易的音樂之路能越走越長、越走越寬，健哥這真是掏心窩子的話。否則，很可能不只是在這種歌唱舞臺上吃虧，在創作上也會漸漸趨於單一、重複而才思枯竭，越來越失去關注度和競爭力。
你去聽李健唱過的很多歌，會發現他的音高方面其實毫不遜色。他唱中低音能保持穩定的胸腔共鳴，唱高音時保持氣流感，同時開口音的咬字很有意識壓縮，聲音立體統一。他唱自己的歌是如此，唱別人的歌都有他明顯的語感特色，會根據需要添加一些新的旋律或者歌詞變動，然後就完全變為自己的歌了。比如《陀螺》和《父親的散文詩》，唱得都比原唱要更好聽。
這世界上，只會高音炫技的歌手，未必真厲害；只會淺吟低唱的，也未必真走心。只是都在避開各自的短板而已。唱功與情感本身並不是矛盾的兩個概念，可大多時候人們總是傾向於某一個，缺情感的吹唱功，缺唱功的吹情感。像李健那種不露痕跡地“炫技”、實實在在地走心的歌手，才是真正的高手。在技術的支撐下，去抒發作品中的情感，技術才有意義，情感才收放自如。
總之，李健並不是我們所認為的那種唱功一般，而只能靠情感取勝的歌手。所以，別人來了一輪遊，而他在《歌手》舞臺能立於不敗之地，絕不是平白無故來的，500位現場評審也並非全是你們說的“聾”的傳人。
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