面面俱到的百搭個性：DC-Cable Dolphin-Conquer「D&C」音箱線數碼頭條網

面面俱到的百搭個性：DC-Cable Dolphin-Conquer「D&C」音箱線

摘要：國內著名音響線材廠德城成立至今超過三十年，一直以多樣化的設計與豐富產品線充分滿足不同發燒友的需求，不過，德城成立初期的經營重心並非自有品牌，而是以替國外線材品牌代工，與供應其他業者或電料行半成品為主，待累積了足夠的經驗與設計能力之後，才成立DC-Cable品牌。

國內著名音響線材廠德城成立至今超過三十年，一直以多樣化的設計與豐富產品線充分滿足不同發燒友的需求，不過，德城成立初期的經營重心並非自有品牌，而是以替國外線材品牌代工，與供應其他業者或電料行半成品為主，待累積了足夠的經驗與設計能力之後，才成立DC-Cable品牌。當年，奠定DC-Cable「江湖地位」，確立品牌份量的是一款名為K-16-2300A的音箱線，這是DC-Cable第一款定位於發燒級線材的產品，當中用集大成方式，將DC-Cable的導體、絞繞、結構、屏蔽…等技術冶於一爐，造就出兼具各面向表現的線材，讓K-16-2300A大受歡迎，進而確立了DC-Cable在發燒線材市場的地位。如今，十三年過去了，DC-Cable推出K-16-2300A後繼版Dolphin-Conquer「D&C」音箱線，不僅是向開國元老致敬，更讓經典款式重現江湖。

容易與任何系統完美搭配
Dolphin-Conquer「D&C」音箱線的命名非常特別，其中Dolphin是海豚，大家都知道，海豚是一種聰明、溫順又和善的動物，正好與DC-Cable的品牌形象不謀而合。Conquer則有徵服、勝利的意思，表示它能成功征服任何系統，引申為完美搭配之涵義。透過這兩個字的結合，DC-Cable很清楚地想要表達出「D&C」音箱線是一款具有百搭個性，很容易與任何系統完美搭配的線材。
什麼樣的設計讓線材面面俱到呢？那就是融合不同特性、線徑的導體，配合複雜的絞繞結構與屏蔽方式，讓線材本身便具備多重面向的表現，便能輕鬆適應不同系統的走向了，而這正是DC-Cable的拿手好戲。

「D&C」內中運用了純銀線、銅李茲線、銅絞線等，以不同線徑、不同結構絞繞而成。基本上，「D&C」可分成內、外兩層結構。內層是0.1mm與0.18mm的細銀線共240芯，再加上6股0.6mm銅李茲線，合併絞繞成一整股，形成中心導體。外層則是先以0.12mm與0.15mm銅線共210芯絞成一股，然後藉由16股以幾何絞繞方式編為交織網層，將前述中心導體包圍而成。至於絕緣與屏蔽則用上了鐵氟龍、玻璃纖維與特多龍等材質，以多層方式予以包裹，構成一條總線徑達到2.5公分的粗壯線材。有趣的是，上述的李茲線與外部銅線還可互相調換，就成了另外一款線材了。和當年的K-16-2300A相較，兩者在結構上與用料上是相同的，但「D&C」的銀線與銅線多了不同的線徑組合，芯數也比較多，可兼顧不同音頻的需要，讓聲音表現更為全面。

不惜工本的高質量分線器
除了導體、結構與屏蔽之外，「D&C」在許多部份也極為講究。就拿分線器來說，一般人都以為分線器的作用是視覺上的滿足多於實際功用，但分線器可避免外界無線噪聲的干擾透過分線處「破口」竄入線材，並可提供適當的調諧震動的作用。為此「D&C」特地使用了大型鋁合金分線器，看起來應該是用CNC車制，又厚又重，抑制諧振的效果更好。端子部分，這條「D&C」採用高質量香蕉插，金屬接觸部位為紅銅材質，並鍍上霧金，前端附有螺旋式逼緊鎖套，往前轉緊可撐開香蕉插，使之與音箱端子座牢牢固定，確保最穩定的接觸。除了香蕉插版本外，「D&C」也接受端子與長度的定製，可更換為Y插版本，甚至是一邊香蕉插，一邊Y插，任君選擇。
試聽工作在U-Audio聆聽室進行，搭配的器材包括Lindemann Musicbook Source串流播放器、Linear Acoustic LAV-60 MKII綜合擴大機與Dynaudio Contour 60落地音箱，正式聆聽前，我先熟化了幾天才開始試聽，初聽之下，「D&C」的整體聲音表現頗為柔和、平順，並無明顯的癖性，屬於十分中性的走向，而且三頻均衡，結構井然，音場開放而大器，讓分離度與層次感格外鮮明有致。

音樂線條刻劃格外有力

首先聆聽杜普蕾演奏聖桑第一號大提琴協奏曲，由巴倫波因指揮愛樂管弦樂團伴奏，藉由「D&C」的播放，我很明顯便感受到弓弦摩擦的質地特別清晰，聲音線條具有豐富的變化與強弱對比，這要歸功於「D&C」優異的解析力與乾淨的聲底，讓細節的呈現竟是如此輕鬆。或許是因為用上了銀線的關係，大提琴的音色不僅有很好的亮度，還帶有些許金屬質地，讓線條刻劃格外有力，而且不僅音色純淨，又有厚度，共鳴聲在和諧中並具備優異的密度，使音樂情感也顯得更為豐富。
除了能呈現豐富細節外，「D&C」更厲害的莫過於音場表現了。同樣是聆聽杜普蕾演奏聖桑第一號大提琴協奏曲，我感受到音場自然敞開，樂團平展於舞臺，氣氛顯得沉穩而莊重，相較之下，只採用多芯細銅線絞繞的雙股參考音箱線，音場便顯得沒這麼開闊，而有點侷促之感。透過「D&C」我還感受到杜普蕾的位置在舞臺中央偏左一點點，琴聲的形體感具有很清晰的輪廓，實體感相當好，而且質量與密度都相當優異，琴聲鏗鏘有力，聲音質地較為硬朗，很能夠把強奏時使勁壓弦的力度表現出來，弓弦摩擦的沙沙質地鮮明。除此之外，我還能清楚掌握到樂團各聲部的位置，不僅聲部之間有很清楚的分離度，而且音場前、後的層次豐富，讓音樂畫面更為真實，聆聽十甚至還多了一些「視覺」上的享受。

又例如Jennifer Warns著名的「Famous Blue Raincoat」專輯，「D&C」呈現出清晰、精準的定位感。像是第一軌《First We Take Manhattan》音樂開始前左邊有個男聲在講話，接著才開始出現右邊的前奏音樂，兩個聲音的位置拉得很開，讓相對關係顯得更為清晰，也讓音場的開闊感更為凸顯，重點是，「D&C」的開放音場並不會減少聲音的凝聚性、密度與重量感，因此並不會有失了中心的感覺。依我過去使用DC-Cable線材的經驗，他們十分擅長藉由複雜的線材結構型塑音場，往往都能聽到清楚的音場層次、定位與深遠的音場，「D&C」亦是其中的佼佼者。

精準取向的低頻表現
在低頻部分，「D&C」追求的也是精準取向，例如《Bird On Wire》一曲，其中的鼓聲具有乾淨的質地與清楚的輪廓，結實而明快，力度清晰可辨，量感適中，雖不特別豐厚，卻也絕對不至於有不夠的感覺，我認為是非常優質的低頻。更重要的是，「D&C」的低頻延伸不僅十分輕鬆而自然，且尾段的收放恰到好處，足見導體線徑的運用已達非常純熟的程度。另一方面，「D&C」將每個頻段的速度都維持均一，並不因為用了銀線而有中、高頻格外凸出的刺激感，反倒是因為整體速度一致，而給人十分沉著、穩當的中性之感，也因此「D&C」適合聆聽的音樂類型相當廣泛，正呼應了它的命名—既溫順又能征服任何系統與音樂，可說是面面俱到，具有一呼百諾的百搭個性。