受疫情影響，《歌手：當打之年》在播出了兩期春節前錄製的現場+觀眾的節目之後，開始了“雲錄製”模式。這一權宜之計實屬無奈之舉，客觀上確實給歌手和觀眾都帶來了很多的不適應。
歌手徐佳瑩就坦言：這個節目要怎麼進行呢？500位觀眾同時間線上收看嗎？直接線上投票嗎？他要怎麼奇襲？我覺得節目組裡面肯定有奇異博士吧，在不停地轉換時空。
有些網友也提出：“歌手這節目到底在傳達什麼？到底是用什麼來吸引觀眾？現在是歌手自己拼設備、拼音響、拼錄音室？再拼錄音師、拼剪輯師、拼修音師？觀眾隔著屏幕，用著各種不同的電子設備，參差不齊的聽覺設備，來給歌手投票？那這個節目到底是在做什麼？”
確實，從第一次雲錄製的節目效果看，10位歌手，分別在五座城市，在不同的空間、不同的錄製現場、不同的音響設備和演奏團隊之下進行演唱。這就帶來了很多問題：
第一，公平性。有的歌手是在大舞臺演唱，雖然沒有觀眾，但音響設備和演奏團隊更加豪華，現場效果更好，比如像米西亞，現場還有萬隻蠟燭，較好的烘托了氣氛，讓歌曲更具感染性，觀眾投票第一就是證明；而有的歌手就在一個小錄音棚，雖然也是現場，但空間小、舞美音響等設備有限，演奏團隊的水平也有差異，這就讓歌手演唱的LIVE效果大打折扣，像華晨宇、黃霄雲等喜歡飆高音、現場型的歌手，受到的影響更大。更有甚者，像周深只能自己在家裡演唱，技術層面、表演層面更是吃了大虧。《歌手》畢竟是個音樂競技類節目，歌手之間是要比賽、排名還要淘汰的，但不在同一個舞臺上唱歌，硬件上的不公平，讓每期節目的最終結果變得難以服眾！
第二，觀賞性。以往《歌手》節目之所以好看，除了歌手的演唱本身吸引人之外，歌手之間的互動，歌手在現場觀眾之間的互動，部分觀眾誇張陶醉的表情等等，也是節目的看點。而現在雲錄製的方式，取消了觀眾，歌手之間的互動也少了，也讓這個節目變成了一個“純聽感”的節目。對於很多現場表演型歌手，如果有觀眾在場下為他歡呼叫好，會激發他更大的潛能，將歌曲演繹的更精彩。
蕭敬騰就說：如果現場有觀眾，你的亢奮度、激情度，你的心跳……肯定會有差別。《歌手》本就是一個現場類型的節目。
所以這樣一來，歌手之間的現場BATTLE感蕩然無存，歌手演唱的現場精彩度也驟然下降，《歌手》這個節目的意義也變得索然無味。
有些網友就說了：既然是這樣，我何苦在固定時間、在線上聽你們的演唱，還不如買歌手們的CD盡情欣賞呢！畢竟錄製好的專輯不受網速卡頓、硬件設備、錄音質量的影響，效果更好！
即便如此，第三期節目（第一次雲錄製）還是有不少看點，就引人矚目的是三位奇襲“男聲”：蟄伏七年的實力唱將曾一鳴，和花花華晨宇在同一個節目《快樂男聲》出道的白舉綱，與毛不易風格相似原創歌手隔壁老樊，他們都非常有實力，而且風格迥異。
其中隔壁老樊率先出擊，挑戰新人黃霄雲，輸了；白舉綱挑戰他喜歡的歌手蕭敬騰，也輸了。好期待白舉綱挑戰華晨宇。小白其實實力很強。
全場印象最深的是華晨宇為家鄉湖北全新創作的勵志歌曲《你要相信這不是最後一天》，溫暖治癒了很多人的內心。
還有周深演唱的《能解答一切的答案》，也太好聽了，一個人也能那麼精彩！這是動畫電影《妙先生》的主題曲，《妙先生》的主題其實正應和了當前疫情的主題——是人類自己給自己帶來了災難——所以只有善良，才是解答一切的答案。
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