“何為江湖？有人的地方就是江湖。”——
源引自1992年程小東指導的《笑傲江湖之東方不敗》
80年代香港街頭
八九十年代的香港，就是一個名副其實的江湖世界，
在那段大動盪的歲月中，香港電影也在經歷自己的發展與沉浮。
香港電影王國
在20年的時間裡，這座差不多有600萬人口居住的港口城市，
卻一直擁有在全球範圍內都數一數二的電影王國，
這座東方影城歷年所生產的電影數量，幾乎超越了所有的西方國家，
其數量之多，發行國家和地區之廣，可能僅僅只次於美國。
華語影片時代
97年香港迴歸後，香港和內地的交往更為密切，
2003年CEPA的簽訂，內地已不再把港片視為進口片，兩地合拍電影成為一種趨勢。
也就是在2003年後，我們把大陸和港臺電影統稱為“華語新時代”。
所以“00“後成長起來的一批人，他們幾乎丟失了香港電影的概念。
小馬哥美鈔點菸
為何當初的香港有著一部部的經典流傳？
香港切切實實的佔據了天時地利人和。
邵逸夫無線訓練班
有著多元化文化融合，政府對文化採取放任政策的香港吸引了一批西方留學的電影人歸來。
邵逸夫無線藝員訓練班不斷向香港電影輸入臺前幕後的各種人才。
邵氏電影
從60年代的邵氏、
70年代的嘉禾、
80年代的新藝城
到90年代的銀河映像，
電影創作上開始自主化，題材呈現多元化和風格多樣化，
各種類型片層出不窮，百花齊放，百家爭鳴，香港電影的黃金十年正式到來。
成龍、洪金寶、元彪拍攝《快餐車》
香港電影的輝煌，從而造就出一代代優秀演員：
從邵氏的胡金銓、張徹、劉家良；
到嘉禾的李小龍、以洪金寶、成龍為代表的七小福、以許冠文為代表的許氏兄弟；
到新藝城七怪：麥嘉、石天、黃百鳴、曾志偉、泰迪羅賓、徐克、施南生。
這些演繹人才與港片的成功相輔相成。
《倩女幽魂》
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
有多少人為寧採臣與聶小倩的人鬼戀動容過。
《喋血街頭》
“為了箱金子連朋友都沒得做？你還會說朋友這兩個字嗎？”
細榮選擇了金錢，所謂的朋友只不過是貧民窟的兩隻柺杖。
《英雄本色》
“我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！”
小馬哥鑄就了發哥，發哥也給了小馬哥靈魂。
《奇謀妙計五福星》
“那天我從你的門前過，你拿著水桶往外潑，潑在了我的皮鞋上，路上的行人笑呀笑呵呵，你什麼話都沒有對我說，你只是拿著眼睛望著我，路啦類路啦類路啊路啦類（一群人一起石頭、剪刀、布）”
念著念著就哼了出來。
《快餐車》
“有一個好消息和一個壞消息。好消息是有人來救你了，壞消息是這個人被我們抓住了。”
還記得最開始起床那段嗎，以為元彪和成龍住在兩個屋子，結果是一個大房間，做了兩個門而已。
《賭聖》
“當特異功能發揮到極限的時候，就會產生磁場改變時空轉移，發功者進入時光隧道，穿梭過去回到未來！”
星爺的無厘頭喜劇不知看了多少遍，還是那麼的好笑。
《古惑仔》
當小結巴中槍，我的心也跟著碎了……（烏鴉你翻桌子就翻桌子，為什麼要殺人？）
《大話西遊》
“你看那個人，他好像一條狗……”
看了很多遍才看懂，看了很多遍從笑著笑著就哭了。
《天若有情》
“我喜歡溺死在這種愛裡，全世界上獨一無二的溺愛方式，我喜歡，可這就是愛……”
一身白色西裝，此時的華仔是多少女生的夢。
《殭屍先生》
“在這個天下，人多了，殭屍就是怪物，殭屍多了，人就是怪物。”
陳友片尾的客串演出，可謂點睛之筆。
《最佳拍檔》
1982年新藝城推出的《最佳拍檔》系列，光頭佬、神偷黑貓這對拍檔笑料十足。
《縱橫四海》
“其實愛一個人並不是要跟她一輩子的。我喜歡花，難道我摘下來你讓我聞聞；我喜歡風，難道你讓風停下來；我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我；我喜歡海，難道我就去跳海？”
劉德華、向華強、周潤發
為何二十多年後這種經典港片已無法制作出來？對於經歷過並創造半個香港電影巔峰的向華強，他道出了原因：除了當時對劇本的考究很嚴格，邀請一部分觀眾試看採納建議再上映，當年的演員片酬也不高，不好好拍就沒錢拿，大家很純粹，沒有太浮躁。
香港夜景
其實港片的沒落與市場和成本同時擴大的同時，香港市場無法獨立承擔大規模工業投入有關。如今完成一部大製作就需要依託大陸的資源和市場，港陸文化、意識形態對接中就會產生有意無意的創作收縮，這種個體創作收縮，乘以香港電影總量，就是總體衰落的原因，反過來又直接展現了香港電影工業投入規模和經濟態勢。
《喜劇之王》
《喜劇之王》有段臺詞這樣說過：
“前面漆黑一片，什麼也看不到，也不是，天亮後會很美的。”希望港片能重現那段輝煌歲月。”——致敬八九十年代的香港電影人。（我是奇哥，感謝您百忙之中的觀看）
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