70集的開年大劇《新世界》完結兩天了。
播出經歷了從疫情開始到復工大潮。戲裡戲外，觀眾們的心境起起伏伏。
從播出效果看，沒有大爆，不算撲街，爭議之中主角們迎來了1949年，北平和談後的《新世界》。
主演們紛紛發表感言，比如徐天飾演者尹昉髮長文講述《徐天的吶喊》。
官微也發佈北平三兄弟紅牆高瓦的系列海報。
海報裡三兄弟有同等的帥氣。
萬茜，孫紅雷等主演也紛紛發文表達對作品的感受和自己的感謝。
倒是導演徐兵則針對爭議，把更多的篇幅放在了談論觀眾與創作者，創作者與投資方等關係上。
徐兵導演坦言，播出前就預測到了觀眾的反應，且怒且看。
“又忍不住要看，又生氣，一直生氣到最後一集。”
對此，他表示：一切都挺好，眾口不一，有喜有怒十分好。
話雖這麼說，《新世界》這樣的作品，畢竟投資巨大，還有那麼多人投入了巨大的心力。
所有的這個劇的演員，創作者，投資方，宣傳方，都一定希望取得更好的成績。
但，如果只奔著觀眾去創作，是不是就是對的呢？
誠然，電視劇是個娛樂產業，就是要服務觀眾的。
且觀眾的反饋直接決定作品的經濟和口碑回報。
一部作品，從劇本創作，找投資，製片，拍攝，到後期，宣傳……
等待作品被檢驗，焦慮是所有從業者的常態。
一個好的播出效果是對所有付出心血者的安慰。
客觀事實是，《新世界》的播出效果差強人意。
作為這部劇的導演和編劇，徐兵攬過了責任：“是我沒侍候好，侍候舒服了看客肯定說舒服，事出有因，我是那個因，對不起。”
自然提到了《紅色》。經過觀眾檢驗的《紅色》，成為觀眾對標《新世界》的最大砝碼。
《紅色》安慰觀眾，《新世界》則在引導觀眾思考。
《紅色》裡的愛情，生活，守護，整部劇正義贏過邪惡，觀眾一直處在一種隱隱被安慰和滿足之間。
而《新世界》不是，《新世界》探討的是人與生存環境永恆的矛盾，觀眾們愛的角色，被創作者附加理想主義的角色，他們更多時候都在被虐的狀態。
而這也是作為創作者的徐兵早就預料到的。
在導演徐兵看來，為觀眾製造安慰劑，已經成為影視行業近十年的目標。
這當然沒錯，但是總是製造安慰劑自然也是不行的。
我們依然需要正視困境，直面問題，需要一些對觀眾不夠體貼的思考。
做《新世界》起初就沒想要安慰誰。
結果就是，這個沒想安慰誰的《新世界》，甚至激怒了很多人。
看過一個美劇叫《新聞編輯室》，主演是一名新聞大主播。
總有人制作方告訴他，觀眾需要什麼。
這位主播有一天終於被這種說法惹毛了，在直播間直接宣言：並不是觀眾需要什麼我們就播什麼，而應該由我們來告訴觀眾，他們需要什麼，因為我們才是媒體精英 。
類似的話，喬布斯也說過。
聽起來有點刺耳，但一味地迎合觀眾確實也不可取。
應該說，任何單一創作目標的創作都是不可取的。
有大爽片，也該有表現現實困境的劇作。
有仙俠戀愛快意恩仇，也有小人物無畏掙扎難以掙脫的社會真相。
說到底，影視劇是娛樂行業。
但觀眾是多元的，那就需要多元的故事，題材被更多的人看見。
就像徐兵說的，這次被氣到了，下次集體爽歪歪。
最重要的還是過好自己的生活。
祝好！
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