在第92屆奧斯卡中，《寄生蟲》拿下奧斯卡最佳國際影片、最佳原創劇本、最佳導演、最佳影片四項大獎 ，創下韓國曆史上第一部奧斯卡電影、奧斯卡歷史上第一部非英語最佳影片記錄。
在此之前，《寄生蟲》還獲得第72屆戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，這也是韓國電影首次拿下金棕櫚大獎。
面對一系列重磅競爭者，《寄生蟲》能殺出重圍引起了很大反響，有人覺得它實至名歸，有人覺得它實在被過譽。
其實對於這部影片的獲獎，我倒是一點也不吃驚，畢竟韓國電影在我心裡也早已配得上世界水準，但我看完整部影片後，發現《寄生蟲》比我想象的還要好。
最初誤以為它是個平淡無奇的驚悚片，看的時候發現全片的戲劇張力爆棚，在多重反轉之間將悲喜劇糅合在一起，帶著強烈的批判現實主義色彩。
其中最讓我驚豔是片中的配樂，看的時候就覺得這部電影的音樂弄得非常有意思，可以說，片中的音效與配樂為這部影片大大加分，把整體感覺都拔高了一個層次，於是就打算好好梳理一下片中有關聲音方面的東西。
為了更加的清晰明瞭，文章分為了“聲音技術”、“頂級配樂師——鄭在日”、“配樂詳解”、“音效彩蛋”四個部分。
一、聲音技術
導演奉俊昊非常明白《寄生蟲》這種帶有黑色幽默的電影裡，聲音是多麼重要，所以一開始就在技術層面下了功夫。
《寄生蟲》使用了4K和杜比全景聲進行拍攝，對於奉俊昊來說，“這並非是病態的執著，而是未來的一種形式。事實證明，這乍看之下有點兒荒唐只是徒增預算的選擇，對導演意圖的傳達和對最終觀眾觀感的影響都是十分深遠的。”
如果你們有機會在影院看到《寄生蟲》，記得一定要選擇杜比影院，觀影效果會非常好。
為了保證觀眾們能有最好的體驗，片方直接將之前CJ E&M片頭一直使用的煙花聲，換成了6次鐘聲，目的就是為了測試電影院的音響效果。
奉俊昊還提示說：“如果你發現六次鐘聲都從同一個地方出來，那麼就該換一家電影院看了。”
另外，《寄生蟲》還在1月31號發行了電影原聲帶的彩膠，擁有“桃子色”、“綠草色”、“奇石色”等限量款。
二、頂級配樂師—鄭在日
鄭在日，是韓國著名音樂家、編曲家 ，以吉他手出道，15歲就開始參與韓國電影音樂製作。他的作品涵蓋音樂劇、流行音樂、韓國傳統音樂、電影等等。
除此之外，他也為各大時裝秀場創作音樂，甚至親自將韓國傳統音樂搬上了諸如朝韓會晤、川普訪韓等重大政治場合。
鄭在日／정재일, 來源: Sacred Bones Records
《寄生蟲》的配樂就是由鄭在日打造，這是鄭在日與奉俊昊的二度合作。早在2017年的時候，鄭在日就曾為奉俊昊的電影《玉子》操刀電影配樂，可見二人對於藝術理念和風格上的默契。
鄭在日： “能成為金棕櫚獎獲獎作品的音樂製作人，我感到‘惶恐不安’，但也特別高興。音樂對《寄生蟲》的古怪及多樣的風格色彩的編織，起到了至關重要的作用。
奉俊昊的電影，在黑色幽默下還帶著一種黑暗的扭曲風格，鄭在日的配樂主要運用了古典樂，使用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴組成的管弦樂團。
風格大多都傾向於巴洛克音樂，並與浪漫派音樂作了一定的融合，在優雅斯文的表面下還帶著一種詭異的美感，他的配樂對於整個電影的節奏敘事、人物把控、環境烘托都起了至關重要的作用。
巴洛克音樂的一些特點：
它的節奏強烈、跳躍，採用多旋律、複音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度的變化，速度從始至終保持不變。其中，絃樂的音色更能體現出巴洛克的特色。
三、配樂詳解
1.《Opening》
（波濤湧動的開頭音樂）
影片開頭，鏡頭定格在地下室窗口，音樂由此引入。
通過狹窄的窗口，看著外面的髒亂嘈雜，鏡頭隨著音樂慢慢下移，由窗口移到兒子基宇的身上，再隨著流暢的運鏡交代了這家人此刻的生活狀態、所處環境、社會地位。
全曲2分鐘，僅用了鋼琴和鋼片琴。
先用鋼琴引出伴奏，再用鋼片琴加持，開頭至結尾簡單重複的兩個三度音，時而閃現的清脆音色，不急不緩地將我們帶進了這家人的故事。
這段音樂裡的鋼琴，像是在把這個故事平靜地鋪陳開來，聽著好像有那麼一絲希望，卻又覺得讓人難以靠近，再配上畫面裡底層的生活場景，彷彿從一開始就在暗示我們這個故事沒有表面那麼簡單，為後面埋下了伏筆。
2.《The Belt of Faith》
（長達七分鐘的巴洛克式配曲）
《寄生蟲》的眾多配樂裡，最出彩、最飽受讚譽的當數這首長達7分多鐘的作品——《The Belt of Faith》。
曲名“信任鎖鏈”充滿了諷刺意味，片中當樸太太說出“信任鎖鏈”這句臺詞後，這首長達7分多鐘的音樂便開始了。
華麗優雅的管絃樂器高昂燦爛，沉穩復古的大提琴配上清脆明亮的大鍵琴，一層層地將影片推入下一個階段：一家人開始了自己精心設計的騙局，整段音樂一氣呵成，他們在這段音樂下盡情發揮著自己滿腹算計的醜陋慾望，步步為營地入侵了樸社長的家。
我非常喜歡這段配樂，因為它帶來了一種邪惡的爽感，把所有的精心佈置都用簡單粗暴的方式吐露出來，你明知道這種行為很不堪，卻依然在音樂的渲染下跟著這家人體驗到環環相扣的刺激感和快樂。
如果按“寄生蟲”的概念來說，這段這是寄生蟲一步步寄居到光鮮外殼裡的過程。明明充滿了荒誕，卻用了端莊的古典樂作為這一幕的序曲，將戲劇張力推到高潮，極富諷刺意味，堪稱經典。
7分多種的鏡頭切換，信息量極大，每轉換一種場景和情緒，都需要音樂做出相應的變化，最後還有讓曲子達到行雲流水的程度，難度極高。
奉俊昊在採訪中也提到，這首曲子來回做了十幾次才敲定最後的版本；最後的版本都有七個，最後一個才被他肯定。可以看出，鄭在日也是費盡了心力，才呈現出如此精彩的一段配樂。
3.《On The Way to Rich House》
（預示陰謀的前奏）
空靈的風琴聲緩慢敲打，夾雜著忽有忽無的怪異的環境聲，這段只有55秒，也足以讓氣氛變得緊張不安起來。
這段配樂發生在兒子基宇去樸太太家做家教的路上，離開了閉塞的小家，看到富人的住宅區，乾淨、寬敞、富足，基宇邊走邊環顧著四周的一切，這裡的一切都充滿了未知和誘惑。
當基宇按下門鈴進入家門後，這段配樂停止，與之銜接的是一段環境音：走路聲、鳥鳴聲、樹葉沙沙聲......周圍安靜的可怕，暗示了這棟房子暗藏的陰謀、秘密與危險。
4.《Camping》
（純潔與詭異的交相輝映）
《Camping》是由兩名10多歲的匈牙利少年合唱的。純潔的童聲一塵不染，然而鄭在日卻在裡面加入了musical saw （音樂鋸）的聲音，這種鋸音就像一個漂浮不定的靈異女高音，十分的詭異，仔細聽還有點讓人毛骨悚然。
當出現在基澤和兒子拿水去潑在窗戶外解手的醉漢，基婷拿起手機拍下一幕時，這首《Camping》響起。
在音樂聲中，富人離家出遊，基澤一家把這棟大房子順利當成了自己的“家”，開始在裡面為所欲為，表現得心安理得。恍惚之間甚至以為他們就是這棟房子的主人，可說到底他們就是貪婪的“寄居蟲”罷了。
《Camping》把這種詭異之處表現了出來，這段是基澤一家最舒適的時候了，所有事情都順心順意，掌握在計劃之內，童聲合唱表現了這種舒適和安穩。
但同時鋸音又在不斷把我們往往外拉，告訴此刻這棟房子裡充滿了陰暗與醜陋，兩者結合，在觀眾心裡暗暗碰撞出火花。
5.《Water, Ocean》
（暴雨夜的命運轉折）
這段音樂發生在暴雨夜，樸社長一家突然回來，基澤只能帶著兒子女兒從大房子偷跑出來，回到自己家，所以開始還摻雜著暴雨和打雷的音效。
另外，我要說的是《Water, Ocean》用了一個好玩的樂器——Theremin 特雷門琴
Theremin 特雷門琴：
特雷門琴是世界第一件電子樂器，是世上唯一不需要身體接觸的電子樂器。
1919年，由前蘇聯物理學家利夫·特爾門（Lev Termen）教授發明。其原理是利用兩個感應人體與大地的分佈電容的LC 振盪器工作單元分別產生震盪的頻率與大小變化而工作，發明同年己經由一位女演奏家作出公開演奏，連愛因斯坦都曾參觀。
《Water, Ocean》裡1分45秒左右會出現，這種樂器因為不需要身體接觸而神奇，同時也加大了演奏難度，真正演出時感覺特別魔幻，感受一下：
說回到《Water, Ocean》這首歌，富有的樸社長一家、住半地下室的基澤一家、被關在大房子地下的前管家夫婦二人，在這首配樂中，三家的命運出現了轉折點。
片中的關鍵道具是一塊石頭，在基宇朋友的口中，有增加財運的功效。石頭出現了好幾次，貫穿始終，它代表了擺脫貧窮躋身上流的慾望。
這塊石頭賦予了基宇力量，無論是基宇拿著它去嚇唬外面撒尿的人，還是後來拿著石頭去跟地下室裡的人做個了斷，石頭都給了他勇氣和決心。
而這首《Water, Ocean》，就出現在這塊石頭最關鍵的地方。
3分05秒，這首歌開始進入高潮，這時影片中對應的畫面是基宇在被水淹沒的家裡，石頭慢慢浮到了基宇手上。
這是超現實的一幕，也是導演意象化的表達手法。
“不是我抱著它，而是它一直纏著我。”
石頭浮上來，某種意義上也表明這家人的慾望徹底浮出水面，再也藏不住，而基宇再次從石頭那裡獲得了勇氣，與其說與石頭纏繞，不如說與慾望纏繞。
伴隨著音樂高潮的來臨，基宇一家只能被迫離開了賴以棲身的半地下室；被困在地下室的老管家生命垂危，她的丈夫拼勁全力向外傳遞求救信號；樸社長家的小兒子看見了求救信號，卻最終選擇坐視不理……
這段音樂把情緒激化，也把所有的無奈、不甘、貪婪、仇恨、憤怒、恐懼都激發了出來，預示著影片將要達到高潮。
6.《The Frontal Lobe of Ki Taek》
（“魔幻現實主義”般的壓抑感）
《The Frontal Lobe of Ki Taek》這首曲子很豐富，以鋼琴貫穿始終，其中還插入了不同的聲音碎片，將它們組合在一起。
裡面有很壓抑的音效，比如類似防控警報的聲音；也能聽到窸窣微小的金屬碰撞聲；還有類似鈴聲的聲音......
使這首曲子聽起來非常的“魔幻現實主義”，尤其在前後加入聲音碎片的部分，有一種強烈的壓迫感和窒息感，是逃都逃不掉的那種，能感覺到積攢的情緒能量，在即將爆炸的邊緣，鋼琴一個音一個音地蹦出來，不僅把音效連了起來，也在不斷地刺激著我們的神經。
這段音樂主要用在基澤認知到自己身上帶著窮人的“氣味”時。
一直住在半地下室的一家人，就算再怎麼努力地躋身上流，都擺脫不了窮人的地位，“氣味”如同一個認證標識一樣跟著他們，就算騙的了外人，卻始終騙不了自己，這段音樂很好地表達了這種拼盡全力也無法逃離的壓抑。
7.《Moving》
（如泣如訴的悲劇音調）
《Moving》與影片開頭的《Opening》一樣，都是以鋼琴的簡單重複伴奏進入。但不同的是，《Moving》用了絃樂進行疊加，營造出氛圍完全不同的層次感。
這段音樂用在了當一切都結束後，兒子基宇看到了藏在地下室的父親用燈光傳出的信號，推算出了父親給傳遞他的這封信。
所以，如果說開頭的鋼琴是暗流湧動的未知和不切實際的美好虛幻，那《Moving》則是悲劇落幕時的無奈和哀嘆。
前半段的鋼琴引導觀眾的情緒，中間加入的絃樂給這段悲劇鋪上了一層厚重感，彷彿是從遠處傳來的悲泣，最後以寥寥鋼琴聲收尾，給觀眾留下思考，扣人心絃。
8.《In Ginocchio Da Te》
（純屬巧合的意大利老歌）
《In Ginocchio Da Te》原唱為 Gianni Morandi，歌名意為“跪在你面前”。
鄭在日在採訪中提及，這首歌沒有經過精心挑選，而是片場隨手拿出來聽的一張黑膠唱片，當時聽了就臨時決定要用這首。
有意思的是，這首歌出現在老管家夫婦發現基澤一家人全都是騙子的時候，一下子權利翻轉，老管家夫婦放起了黑膠唱片，在房子裡享受生活，而基澤一家跪在了地上。
這首《跪在你面前》，不僅與罰跪場景相契合，高雅端莊的意大利唱腔更是這個場面充滿了戲謔和諷刺，讓這個意外的巧合有了出人意料的效果。
9.《Soju One Glass》
（畫風突變的片尾歌曲）
最後的片尾歌是由奉俊昊親自作詞、飾演窮兒子的崔宇植獻聲的作品，名為《Soju One Glass》（《一杯燒酒》）。
這首歌與前面的曲風大不相同，一下子變得現代了起來，鄭在日還用了布魯斯音樂，讓這首歌曲充滿節奏感的同時，又將各種情緒彙總起來，有種悵然若失的感覺。
奉俊昊： “當人們內心充滿了各種感情情緒的時候，會想要自己喝上一杯燒酒，在電影的結尾，聽著這首承載了基宇心境的歌詞，相信電影那種百感交集的餘韻會就此延續。”
四、音效彩蛋
1.環境音
（一分鐘定格鏡頭）
影片開頭，就是1分鐘的定格鏡頭：透過半地下室滿是柵欄的窗戶，看著街面上人們的生活，左邊還有個掛著好幾雙襪子的晾衣架。
從畫面裡我們大致感覺到這個家庭條件不太好，但定格的鏡頭會減少我們的視覺信息，更容易使我們集中注意力識別聽覺信息，這也是導演的意圖所在。
導演想直接運用半地下室的環境聲，清晰明瞭地告訴觀眾基澤一家的社會地位，展現他們的生活環境。
因此，在這一分鐘裡你可以聽到很多聲音：
汽車的引擎聲、路人走動的腳步聲、自行車的打鈴聲、閒聊的嘈雜聲、流浪貓的叫聲，甚至還有地下室上面別人家的腳步聲······
這些聲音，明確表達了基澤一家處在底層空間，沒有家庭的密閉和隱私，完全暴露在公共空間裡，身份地位也處於社會底層。
2.超現實聲音處理
（聲音細節裡的隱藏信息）
面對樸社長家的豪宅時，導演奉俊昊使用了超現實聲音處理方法。
當樸社長一家外出露營，基澤一家趁機住進這棟豪宅的時候，父親基澤和他的妻子女兒躺在沙發上，而基宇躺在外面的草坪上看書，他們中間隔了一層透明的落地窗。
按常理說，中間有窗戶擋著，聲音傳遞不會那麼通暢，可他們一家人的交流卻暢通無阻，彷彿是共處一室。
導演這麼處理，是想告知觀眾，無論是室內還是室外，都屬於樸社長家，他們擁有一個完全與外界隔離的巨型私人家庭空間。
這與基澤一家可以被隨意侵犯的半地下室有本質不同，也表明了巨大的貧富差距，無論基澤一家怎麼寄居在豪宅裡面，他們都與富人階級有一道不可逾越的鴻溝。
3.雨聲
（聲音裡的毀滅式打擊）
“暴雨”是全片進入高潮階段的一場重頭戲，這場暴雨直接導致了所有矛盾的爆發。
原本的暴雨聲，經過多次混聲，使雨聲在磅礴音樂聲中變得更低更小。
但最後推翻了這個版本，將雨聲調得非常強烈，看到這一段的時候，聽覺衝擊力非常強大，就感覺暴雨猛烈地砸在地上，非常的真實，完全表現出了這場暴雨所帶來的毀滅式打擊。
此刻貧富階級一下子拉大，把基澤一家打回了現實，同樣是暴雨夜，對於樸社長一家絲毫沒有影響，但對基澤一家卻是毀滅性的，家裡被水浸泡、汙水從馬桶噴洩而出、晚上只能在體育館安身......這段暴雨聲不只是對家的摧毀，更成為了慾望爆發的導火索。
最後總的來說，這部電影的聲音方面，不僅傳遞出臺詞與環境下的多重情感色彩，也通過許多細節的聲音處理、特殊的音效設置，讓故事血肉變得更加豐滿立體，更是支撐起人物性格與關係的錯綜複雜與暗藏的危機。
《寄生蟲》極其注重聲音細節的製作，讓音樂元素成為故事中密不可分的一部分，把握著人物的心裡細節，引導觀眾跟著劇情走向，揭露了血淋淋的階級差距，完成度很高。
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