前言

电影是一种独特的艺术，电影里不断更换的剧情还有布景承载着时代的变迁，电影使每个人穿越时空，平均将人们的精神寿命延长了三倍。

我爱电影，所以考研选择了“电影学”，也在此期间买了一大摞的书，用来学习。受疫情影响，工作停了，但是读书没停。

最近读了李少白《中国电影史》，其中左翼电影运动时期的明星公司给我留下了深刻的印象。可以说，这家公司是当时影视行业的典范。

我通览全书，结合北京电影学院钟大丰老师的白皮书和网上的影片资源，用自己的理解写下了这篇文章。

读完这篇文章，你会明白让我们看起来发笑的充满口号的黑白老抗日电影，在当年代表着什么，有着怎样的意义。

也可了解，为什么当时的民众喜爱这样的影片。

同时如果再进一步思考的话，你会明白在防疫期间娱乐性节目为什么暂停，这对于民众来说，有怎样的好处。

一、绪论

（一）时代背景

西方的资本主义国家在20世纪30年代发生了经济危机,于是列强在二战后卷土重来,加紧对旧中国的经济侵略，入侵中国市场,倾销大量商品,使旧中国的经济陷入了泥潭。中国底层人民陷入一种深不可测的绝望。

在这种背景下,电影艺术在映演中与本土特色文化相结合，电影被当作一种革命手段,用来揭露严重的社会矛盾、阶级矛盾,传播马克思主义思想。

1927年，南昌起义得到败绩后,党领导武装力量转向井冈山进行建设，形势有了巨大的变化。

这令当时的国民政府非常的惶恐,所以立即展开了对革命根据地的"围剿",伴随着的是国民党对电影界的更加严格的审查,审查对象包括影片和剧本

。

于是为了反击国民政府的文化围剿与解决中国电影界面临的困境,中国左翼作家联盟被中国共产党的地下小组在克服各种艰苦条件后成立，左翼电影运动轰轰烈烈的开始了。

二、明星公司在左翼电影运动中的创作

（一）明星公司是影视行业内Top1

在20世纪20年代年左右,当时知识渊博的青年作家和电影公司联系甚少,也很少将优秀文学作品改编成电影。大部分非常受欢迎的电影改编都是来自传统的民间故事或武侠小说。

在经过一段长时间的艰苦卓绝的探索与磨砺后,他们创造出了一些颇受赞誉的佳作,如:

1924年《孤儿救祖记》,首映次日,南洋影业斥巨资买下了放映权,影片票房的收入是拍摄支出的几倍。

1925年《空谷兰》连续10天在上海上映,总票房超过13万元，是明星公司在1936年之前制作的票房最高的无声电影。

1928年,明星公司将流行的大众文学改编为片子《火烧红莲寺》,一经播出便受到广泛关注,票房收入超高。于是明星公司同年迅速连续拍摄三集后推出,攻下本土和南洋的大部分国产片市场,创造了明星公司历史上的商业高潮的神话。

1931年明星公司摄制的中国第一部蜡盘声片《歌女红牡丹》在上海及全国各地的票房创下了空前纪录,上映期长达一个多月之久。

——中国电影资料馆

由此可以看出明星公司此间的创作多为对电影技术和电影本体的一种质朴性探索。它的创作风格偏向娱乐化,商业化,主要拍摄能够吸引市民目光的家庭伦理故事片、武侠故事片等。

在影片的价值观上,具有改良思想和人道主义倾向,富有社会责任感。在影片的拍摄技术上,延续以传统的平俗流畅的叙事结构,具有巧合性戏剧性,有头有尾。

（二）然而之后明星公司的电影遭遇了失败

在1932年电影工业经济危机后,大批的市民不在选择观看电影以作为娱乐活动。

其失败的原因与当时国家形式密切相关,遭受内忧外患的人民已经无法耐下性子欣赏电影中的风花雪月,人民希望在电影中看到国家现实情况,看到抗争。然而这些元素很难在当时充满风花雪月的影片中找到。

此时，明星公司的处境变得最为艰难。因为它早些时候的投资都用于升级有声电影设备了。然而,用这个设备播放的主要作品———1932年《啼笑因缘》的第六部,遭到了未曾预料的失败。

这促使明星公司立刻走向创新,探索新的影片风格与内容,试图吸引观众。

于是明星影片公司率先转变作风,他们采取了去电影院直接观察观众的反应以了解顾客,并吸收左翼电影人士担任编剧顾问来协助影片的拍摄,拍摄反应现实社会题材的影片。

三、分析明星影片公司在左翼电影运动中的经典作品的优点

（一）明星公司在1930年至1933年的创作

1930年至1933年,这是左翼电影运动酝酿和形成的阶段,左翼电影运动开天辟地,站稳脚跟,显示出了成绩,1933年左翼电影运动的高潮出现了。

此间，明星公司拍摄了影片程步高的《狂流》《春蚕》、郑正秋的《姊妹花》、张石川的《脂粉市场》,洪深的《铁板红血录》《香草美人》《压迫》。

其中明星公司最为骄人的成绩应属于1933年2月上映的郑正秋的《姊妹花》,创下了在新光大戏院首轮连映10余天的惊人记录。在1934年,创下了在上海第一轮放映连续60天的记录,超出了那时整个电影界的想象。

亲情伦理的影响是影片的主线,也是那个社会的必然产物。这部电影的导演是郑正秋（编剧、明星公司老板张石川的老师），郑正秋是中国第一批拍摄故事片的人,最善于拍摄中国社会伦理电影,是中国电影之父。这部电影的拍摄,代表明星公司走向了左翼。

（二）明星公司在1934年至1935年的创作

1934年至1935年,左翼电影在白色恐怖下继续发展。

这一时期明星公司拍摄了郑正秋的《再生花》、程步高的《华山艳史》和《到西北去》、沈西苓的《乡愁》《女儿经》《船家女》、张石川的《劫后桃花》。

此间明星公司最具代表性的影片是《到西北去》,简要概括剧情就是青年工程师顾策自愿到西北开发,决心要到西北去工作。他的亲友不赞成,未婚妻钱曼丽也不同意,只有曼丽的父亲钱华甫想借"开发"的机会利用顾策鼓励他到西北,想在地产生意上发笔财。顾策到西北后,发现西北民不聊生，于是发生了一系列故事。

程步高如他导演的影片中的主人公一样,具有认真诚恳的创作态度,采用纪实风格,将现实碎片放大后引入电影进行讨论,引人深思。

（三）明星公司在1936年至1937年的创作

1936年至1937年,左翼电影运动在新形势下延续,即国防电影运动。

1936年1月,"上海电影界救国会"的成立,标志着电影界抗日民族统一战线的初步形成,它号全民族的电影艺术家,不管什么阶层和流派,都来创作抗敌救国的片子。

在内容上强调反对帝国主义压迫,要求深入生活,避免表面化和口号化。

这一时期明星公司拍摄了程步高的《新旧上海》和《夜奔》、应云卫的《生死同仁》、袁牧之的《马路天使》、张石川的《压岁钱》、沈西苓的《十字街头》。

此间明星公司最具代表性的影片是《马路天使》,《马路天使》由知名导演袁牧之在1937年拍摄。这部影片以幽默的手法讲述了发生在一群可爱的社会底层人民身上的悲剧,意大利的萨杜尔称之为"是意大利新现实主义的先驱"

。

我在观影中，被影片淳朴的爱情深深感动。男女主角演技一流，以爱情为主线，用喜剧元素吸引观众发笑，最后用残酷现实给观众以深入灵魂的一击。

影片中,小红与小云初到上海便被琴师和鸨母骗了,年纪大的小芸被迫成了妓女,年幼的小红被迫在茶楼卖唱为生。机缘巧合中,小红爱上了吹鼓手小陈,小芸爱上了卖报的老王。流氓古成龙串通琴师和鸨母想要霸占小红,小红趁机偷偷逃跑了。然而几番辗转后,还是被流氓找到了踪影。最后,流氓来抓小红,小芸牺牲自己帮小红顺利逃走了。

《马路天使》的题材来自于现实生活,描写了一些小人物的不幸命运,运用了运动的长镜头、实景拍摄,表演自然、生活化,以严格的现实主义手法真实再现了30年代中国的现实生活,追求真实美学,具有纪实性。