這是一部關於選角的分析貼。
以前我寫過一篇《不會選角，坑了中國影視劇，連周星馳都在所難免》，有粉絲私信，希望我再出一篇。
趁著今天有時間，繼續聊聊選角。
2020年，音似愛玲愛玲年，恰巧張愛玲誕辰100週年。張愛玲小說的影視化也是兩開花。
電視劇版有蔣欣劉嘉玲主演的《半生緣》，許鞍華拍了電影《第一爐香》。
恕我直言，它們的選角都不算好。
先說《半生緣》，最大問題恐怕是蔣欣劉嘉玲不太像。
眾所周知，曼楨曼璐是類孿生姐妹花（兩者有三四歲的年齡差）。
原著有細節，祝鴻才看曼璐年輕時的照片，以為是曼楨。曼璐初戀張豫瑾見到曼楨後，以為她是曼璐。
姐妹倆相似推動故事發展。
後來沈世鈞父親見到曼楨，以為就是曼璐。這導致沈家希望世鈞與曼楨劃清界限。
因為曼楨曼璐相貌相似，兩個人的愛情成為兩個家庭的事，世鈞否定曼璐的存在，加速兩人的愛情悲劇。
張愛玲給夏志清寫信，就提到影視化可以考慮讓一人飾兩角。
劇版沒有采用這個建議，讓蔣欣劉嘉玲演姐妹，可謂蜜汁操作 。
再說《第一爐香》。
原著裡面，葛薇龍是身材嬌小古典風的少女，喬琪是陰鬱俊美的混血兒 。
許鞍華選用粗粗壯壯的馬思純，一身肌肉的彭于晏。這個選角也遭到網友諷刺，這拍的不是《第一爐香》，而是《第一爐鋼》。
在《黃金時代》《明月幾時有》之後，許鞍華作品的票房表現接連撲街，她的話語權也被壓縮。
看看電影版《半生緣》選角，再看看《第一爐香》，我有些心疼年過古稀依舊在創作的許鞍華。
導演未必有選角權，這是公認的現象。
製片方會算投入產出比，衡量利弊，以為最穩妥的辦法是希望用最紅的明星，賺更多的錢。
《上海堡壘》請一頭秀髮的鹿晗，就是這種思維模式下的產物。一個真敢請，一個真敢演。
當然，也有製片方懂創作，能為作品挑選出更好的演員。
比如《遇見王瀝川》的製作人周恬。
周恬原本想請高以翔飾演王瀝川的哥哥王霽川，因為他演過大量霸道總裁。
和高以翔接觸後，她發現高以翔特別適合飾演溫暖體貼，才華橫溢的王瀝川。
事實上，生活中的高以翔與王瀝川非常相似，生在高知家庭，長期國外生活經歷，精通外語，紳士範兒，有貴族氣質。
好的選角，讓演員與角色有很高的契合度。
如果反差太大，就會辣眼睛。
比如陳妍希，因為扮演小龍女，一度淪為全網群嘲的表情包。
陳妍希的顏值，沒毛病。
糟糕的是，陳妍希是鄰家女孩型女孩，笑意盈盈的雙眼，明亮溫暖。
小龍女是高冷脫俗的冷美人，鄰家女孩陳妍希扮演，不搭。
這是氣質不搭引發的群嘲。
同樣有這種遭遇的，還有王寶強版哪吒。
除了氣質不搭型，高齡裝嫩型選角也很常見。
最傑出的代表當然是西門大媽、劉曉慶、林心如和周迅為代表的丫頭教了。
只要是演員踏上老黃瓜刷綠漆這條不歸路，演技再好，咖位再高，也容易遭到群嘲。
參演《如懿傳》的周迅就是典型案例。
年過不惑，人生閱歷都會改變一個人整體的氣質，再好的演技也難以演出少女的羞澀。
膠原蛋白不再的臉，裝可愛靈動美少女，倒是能配得上錢鍾書的刻薄話了，那種“調皮能壓塌水泥板”。
女演員不服老，男演員也不甘示弱，老驥伏櫪志在千里。
霸道總裁專業戶，黃曉明就曾以30＋高齡，在《泡沫之夏》扮演十幾歲美少年。
演完電視劇，黃曉明與少女專業戶楊冪又繼續裝嫩，演《何以笙簫默》。
為了掩飾他們芳華已逝，影片不斷用高光來彌補大齡帶來的尷尬。
看到這麼努力的明星們，總覺得梁靜茹的勇氣，都不夠用了。
我們都知道，影視劇都很燒錢，導演很難做到藝術至上論。他要為投資方著想，用票房收視率證明自己。
你們可以看看，商業大片都是一水的豪華明星陣容。
《繡春刀》口碑不錯，拍第二部時，直接請大花楊冪。
楊冪很忙，在首場發佈會結束後，就趕下一場活動。導演路陽見縫插針在車上為她分析角色。
影片公映後，楊冪用“純愛”形容《繡春刀2》。
這就非常有意思了。
北齋的形象是，有才有風骨，富貴不能淫，威武不能屈，人稱先生。
這種風骨也感染沈煉，敢用命維護。
楊冪扮演的，卻是柔弱的懷春少女。
在影片中，錦衣衛捉拿北齋，北齋臉上被蓋印，她會眼含淚光，梨花帶雨。
這不是有風骨的北齋，而是楚楚可憐的少女。
北齋逃跑會突然掙扎，也是讓人迷惑。
這種掙扎太缺少技術含量了。
她被捉拿後的恐懼與驚慌，無法讓人相信這是個有才有風骨的先生。
可以說，楊冪對角色的領悟是不夠的。
她用純愛形容《繡春刀2》，確實說出了她的心裡話，她塑造的北齋先生是一個純愛少女。
真不是路陽咖位低，只要是拍商業片，導演都要嚮明星低頭。
你們看看張藝謀，90年代就已經揚名世界，成為中國第五代導演的領頭羊了。
他拍第一部商業大片《英雄》，第一主角請的是當時最貴的功夫明星李連杰（僅次於成龍）。
陳凱歌拍《無極》，也要請當紅明星謝霆鋒與張柏芝。
《無極》被吐槽，“演員在哭，而觀眾在笑”。
其實也說明陳凱歌的選角失誤。
《無極》具有舞臺化場景，謝霆鋒張柏芝他們缺少舞臺功力，臺詞功底撐不起戲。你們可以感受一下，當謝霆鋒哭著對張柏芝說“你毀了我做一個好人的機會！”，他的眼淚能讓人笑起來。
導演徐浩峰曾評論《無極》，談到舞臺劇和電影的區別，“電影是導演的藝術，舞臺劇是演員的藝術。”陳凱歌在《無極》中追求高度的舞臺劇風格，對演技有更高的要求。說到這裡，或許有人說，那就請好的戲劇演員。但《無極》是商業鉅製，沒有明星參演，普通觀眾不愛看，票房壓力大。
陳凱歌的尷尬就是國內影視圈說不出的尷尬，我們比不過英國，缺少太多具有明星號召力，又有舞臺劇經驗，演技一流的演員。
國內影視圈選角，水特別深。
有帶資進組的，畢竟有名的，就有《人民的名義》中的黃毛，《還珠格格》中的蒙丹。
還有一種資源咖，人脈資源通天，懂得努力，口碑也不錯。
這幾年人氣不錯的黃軒就是代表之一。
2012年，莫言獲諾貝爾文學獎，翻拍莫言小說成為熱點。
鄭曉龍拍劇版《紅高粱》。黃軒得到試鏡機會，試了三次都不行。
導演很納悶，好歹也演過戲，怎麼試鏡時連手都不知道怎麼放。
他還給副導演吐槽，你推薦這人根本不行。
後來，蔣雯麗給鄭曉龍打了電話，直接就說，黃軒會演戲。
人情練達的鄭導，這才看到黃軒身上的光環，讓他進入劇組，演了九兒初戀張俊傑。
然後，黃軒紅了。
最後用一句吉祥話結個尾，願內地影視劇的神仙選角越來越多，失敗的選角越來越少吧。
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