本文作者是撰稿人@伽林威
警惕热爱，警惕理性
来，这样的樱桃小丸子你看过吗？
这样的蜡笔小新呢？
嫌太幼齿？那再来个蒸汽波18禁：
以上所有这些视觉张力满满的动画片段都与那个男人有关。
没错，就是他——汤浅政明。真·可甜可咸，可纯可欲。
九十年代便涉足日本动画界，从《樱桃小丸子》开始，紧接着加入《蜡笔小新》团队，负责原画、分镜等部分。
2003年，汤浅进入动画制作公司STUDIO4℃，制作了自己的第一部长片动画电影《心理游戏》。
癫狂的想象力和遏制不住的才气倾泻而出。
母题中被压抑的情欲、丰富的意识世界，以及积极的人生态度，在这部作品中得到了表达。
2006年，动画剧集《兽爪》面世，延续《心理游戏》的张狂画风和多元化的表现手法。
其后的《海马》《四叠半神话大系》《乒乓》等动画剧集，以及《春宵苦短，少女前进吧！》《宣告黎明的露之歌》等动画电影也都好评如潮，收获了一批忠实汤浅粉。
对大透视视角的钟爱、弯曲倾斜的背景设定、丰富而浓烈的色彩运用、无比流畅且诡谲的分镜、草图一样粗糙但笔力老练的人物形象……这些显著的作者特色使得对汤浅的归类陷入了“野兽派”和“超现实主义”等艺术流派的争论。
但总的来说，“嗑药般的快感”是所有汤浅粉默认的。
迄今每一部作品，除了去年的《若能与你共乘海浪之上》被吐槽过于甜腻丧失了汤浅本色之外，其他基本都是豆瓣高分打榜。
不过，当大家开始质疑汤浅为了恰饭终究是要自我收敛，浪子回头时，今年的一部新番陡然而至，让所有闻到熟悉味道的汤浅粉重新振作了起来。
《别对映像研出手》，改编自大童澄瞳的同名漫画。
从小对动画制作感兴趣的大童在意识到动画制作的困难之后转向了漫画创作。
这位90后漫画家一出道就被日本著名出版社“小学馆”发掘，2016年更是凭借出道作品《别对映像研出手》获得了日本Bros Comic Award 2017”大奖。
漫画本身大获好评，随后开启了动画化、映画化以及剧集化的决定。
动画版被汤浅政明的工作室接下，由汤浅担任监督（导演）；而真人版则由乃木坂46成员斋藤飞鸟、山下美月、梅泽美波主演。
汤浅监督是个从未在改编作品上失过手的男人！
《别对映像研出手》动画剧集从今年1月6日开始在日本首播，目前已经更新过半（A站独播），豆瓣评分高达9.6分。
短评一页刷下去几乎全五星，一边看得热泪盈眶，一边夸赞汤浅赛高的俯仰皆是。
为何让人热泪盈眶？
因为这部动画关乎动画制作本身。
如果你真心热爱动画，那你必然会为那份真挚和力量热泪盈眶；
如果你本身对动画没那么了解，那这部动画会让你对每一个动画人肃然起敬，全心全意地佩服不已。
动画的主角是三个性格各异的高一女生。
浅草绿：二次元中常见的不擅social的阿宅。
但想象力极其丰富、对空间感知所显现出来的敏锐程度与她对动画背景设定的沉迷完美结合，秉持着“设定即生命”的精神，期待在动画世界中展开冒险。
金森沙耶加：浅草的好基友，对金钱的敏锐和热衷是三人组成立映像研的第一推动力，为没有契机和环境就成不了事的浅草提供了强大的支撑。
诡辩技能Max，
一边陪两位创作者沉入幻想世界呵护她们的想象力，一边凭借三寸不烂之舌搞定老师和学生会拿下社团资金，简直是一颗闪闪发光的制片新星。
水崎燕：家境优越的大小姐，出身演员世家，本身已是大受欢迎的读者模特，奈何偏偏对二次元的动画制作感兴趣，由此被父母各种阻拦。
性格上容易沉浸幻想的特色与浅草极有共同语言，同样是实力不俗的创作者，与浅草偏向设定的技能互补，水崎擅长描绘人物。
三个抱负不同的女生在学校的动画研究会相遇。
为了帮助水崎巧妙地规避家里不准入动画业的禁令，金森提出创建一个区别于动画研究会的影像研究会，即“映像研”。
这掩人耳目的社团名称表面看起来是拍真人电影的，实际上是三人组制作动画的梦想世界。
三个人初次邂逅时，动画研究会刚好在放映动画《孤岛的柯南》，这其实是宫崎骏在1978年首度担任动画电视监督的作品《未来少年柯南》。
就前几集的观感来看，这部番剧中确实有不少
向宫崎骏致敬的地方。一开头坐在车里搬家的画面就让人不禁想起《千与千寻》的开场；三人组在幻想世界中开飞机冒险的场景和《天空之城》大同小异；
三人组在社团办公室展开幻想飞行器破房而出的场景又和《红猪》十分雷同。
况且，整部动画对于机器设定的突出显而易见地指向了日本动画行业热度最高的时代——上世纪七八十年代。
彼时，震惊日本的宅男宫崎勤杀人事件还未发生，“御宅族”还只是一个中性词汇，指称那个年代热衷并沉迷于漫画、动画、科幻、电脑、格斗等专业领域的人群。
浅草这个角色本身的军事和机械向与那个动画新盛期对于机器主题的倾向性十分贴合。
宫崎骏的《未来少年柯南》，包括知名的日本经典番《宇宙战舰大和号》《机动战士高达》等都是这一时期的作品。
留意白板上的些许汉字
所以，说《映像研》是大童和汤浅写给动画的情书，从历史线索的角度来看，绝对不为过。
甚至，它还可以是写给整个运动影像的情书。
剧中有一段，浅草帮助山崎躲避黑衣保镖，楼梯变滑梯的机关和1922年中国早期默片电影《劳工之爱情》如出一辙。
当然，即便不谈社会历史背景，仅仅从主题表达上，我们也可以明显地看出大童和汤浅这封情书的炽烈。
为了申请到映像研的资金，三人组各司其职开始制作展示用的动画短片。
55天的时间，够拍一部90分钟的真人电影，但对动画制作来说，也就3-5分钟。
而即便是这3-5分钟，也有各种各样的问题，需要付出连续通宵的劳作。
创作一个故事尚且不易，动画制作者们还得无中生有地创造出角色形象和背景世界设定。
可想而知，这的确是一项脑力和体力双重消耗且消耗严重的事业。
但是所谓热爱，不就是在极度的自我迷醉中忘掉所有这一切劳心劳力的消耗吗？
心理学家米哈里·契克森曾提出过一个叫做“心流”（Flow）的概念，在这种心理状态之下，人的精神和注意力完全投注于其所从事的活动，内心充满了高度的兴奋感和充实感，周遭的一切喧嚣仿佛自动退散。
浅草和山崎就是在这样的心流状态下进行动画创作，凭借着对动画的热爱，工作乃至日常对她们而言正是越过现实世界的重重束缚，自由驰骋在无限度的幻想世界中的大好机会。
修补工作室的屋顶其实是背着氧气瓶在太空中修补飞船；
天上掉下来的不是冰雹，是危险至极的太空垃圾；
请求地面支援不是因为想上厕所，主要是氧气不够。
如此有趣的创造力和想象力是一个层面，另外，作为一个动画制作者，对于自己的作品应该抱有的苛刻和谨慎也是每一位优秀的创作者不可或缺的态度。
当展示会上的所有人都被三人组的动画短片征服时，三人组叽叽咕咕在意的是一堆还可以做得更好的缺陷和不足。
除了一些科普性质的动画制作流程和创造瞬间之外，《映像研》也对整个动画制作产业进行了模拟化的表现。
虽然这个社团只是象牙塔里的“小作坊”，但涉及到的职务分配和权责问题仍然存在。
作为项目统筹者的制片人需要考虑的是市场和观众，但身为创作者的动画师则更倾向于关注内容本身。
双方如何斡旋、磨合才能克服市场和艺术之间的矛盾，共同制作出一部优秀的作品。
这不仅仅关涉到动画制作，也同样是电影制作的大问题。而这些都在《映像研》中都得到了切实的影射。
在这个谈“梦想”色变的时代，在这个不断令人感到丧气的灾难时刻，我们需要这样一部能传递出真正的正能量的作品。
它提醒我们，找到那个足以支撑自己的梦想，然后——
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