作为21世纪最伟大的时装设计师之一，从80年代至今，77岁的川久保玲在时尚圈已经摸打滚爬了四十年有余。当年，川久保玲的作品在巴黎震惊了整个欧洲，她首创的「乞丐装」、「肿瘤装」既叛逆又颠覆，而后她的作品成为了「解构主义」的核心代表，至今仍启发着无数的人。
但你知道吗？这位更像是艺术家的设计师，除了惊艳世人的时装作品，在其他领域同样有所造诣，涉及杂志印刷品、家具建筑和戏服等等。这些「不务正业」对于她来说，都是除了时装外另一种充满力量的自我表达。
上世纪80年代，川久保玲就从时装跨界到家具设计领域，因此，她对家具和空间的探索可以说是与时装同步的。她认为，展出的环境对表达品牌的价值观至关重要。1983年，川久保玲开始为位于东京和巴黎的店铺设计桌子和椅子，随即发布了 Comme des Garçons 的家具线。
但有趣的是，这些家具并不具备功能性。
她曾在《The Face》的报道中说：「这个椅子和桌子不是为满足家具的功能而设计的，只是发展自我喜欢的形状和材料的质地。因此这个椅子不是为了坐的，桌子也不是为了写字的。而是为了让我喜欢的东西处于我的空间，我才设计了这些家具。」
到了1980年代末，川久保玲短暂地开设过一家专门的家具店，店铺关闭后变成了现在的 Comme des Garçons 香水店。
2017年，巴黎 A1043 画廊展出了15件川久保玲于1983至1993年间设计的家具作品，画廊的两位负责人前后共花了三年时间搜集这些作品。这些作品介于雕塑和家具之间，并在它们之间挑战着各自局限性。
因此，川久保玲对于家具的设计理念，与她在时装与艺术边界间的探索十分相似——人们既可以穿 Comme des Garçons ，也可以把它当做艺术品欣赏。
川久保玲还将自己的好奇心扩张到印刷品。近年来许多时尚品牌相继发行杂志的热潮，川久保玲早于1988年就已开启了先锋。这本名为《Six》的杂志，成为川久保玲对时装影像进一步探索的产物。「高水准时尚必须有个关于它的谜题。《Six》是下一步：时装系列的视觉表现，纯粹的图像表达。」
顾名思义，《Six》以探索第六感为主题，延续了川久保玲在时装上追求反叛的理念，「我想用不同的、辅助的方式表达和交流品牌的价值观，不仅仅是通过服装。」
作为她从时装跨界到视觉的起点，川久保玲通过这本杂志开启了与各种艺术家合作的征途。《Six》融合了艺术、时尚和摄影，还请来了 Peter Lindbergh、Arthur Elgort 和 André Kertész 等大师级的摄影师合作。
虽然这本杂志已于1991年停刊，总共只发行了八期，但多年后川久保玲却通过科技让它「复活」了。2013年，川久保玲与 Post Future 合作，发行了《Six》的线上 APP——《Moving Six》，让大家可以通过更现代的方式，观看那些今日依旧前卫的抽象摄影作品、拼贴图和艺术品，感受来自20世纪的先锋视觉魅力。
川久保玲还是开创 Pop-up 快闪店的鼻祖，她认为商业也属于创作的一部分，因此她拥有商业上的创新也成了情理之中。2004年，川久保玲和丈夫，也就是 Comme des Garçons 的品牌总裁 Adrian Joffe，在全球四十多个城市开设快闪店，这一开创性的举动对传统零售模式产生了革命性的影响。
他们甚至把这些店铺开在旧书店或药房这种与时尚毫不相关的地方，除了在店里卖快闪店限定外，还贩卖过季的商品，这些售卖方式虽然在今天已司空见惯，但在当时都是非常先锋的商业行为。
同年，首家 Dover Street Market 概念买手店在伦敦开业，由一栋乔治亚式古建筑改建而成。店中除了售卖自家品牌，还囊括了许多川久保玲喜爱的设计师和艺术家的作品，「我希望 DSM 能让那些富有强烈个性，又拥有同一灵魂的人们从四面八方赶来，齐聚一堂。」
DSM 的另一独特之处，就在于将艺术元素融入时装中，再结合当地的特点、建筑赋予每家店铺独一无二的灵魂，为顾客营造出美术馆的氛围。如今，DSM 已经分别在伦敦、巴黎、纽约、东京、新加坡、北京和洛杉矶拥有七家分店，成为全球最具艺术气息的顶级买手店之一。
从不会停止对万物好奇心的川久保玲，还把自己的才华延伸至戏剧领域。去年12月，歌剧版《奥兰多（Orlando）》开启全球首演，维也纳歌剧院为大家解开了川久保玲所设计的戏服的神秘面纱。
《奥兰多》是英国作家 Virginia Woolf 于20世纪初创作的现代主义意识流小说，曾多次被改编成电影，讲述的是一个跨越了时间、空间和性别的人物故事。
在法语中，「Comme des Garçons」代表的是「像个男孩」，从这个品牌名字中，我们可以看出川久保玲反叛的设计中充满对性别多元的探索，这一点与《奥兰多》的故事中对性别流动的描述有着异曲同工之处，或许这个奇妙的共鸣也是促成这次合作的契机之一。
在《奥兰多》的启发下，川久保玲为演员们设计了一系列带有缤纷色彩的戏服。包括宽大的三件套格子呢套装、大垫肩条纹套装，搭配充满古典气息的荷叶边白衬衫。
而川久保玲多年来合作的发型师 Julien d’Ys 也为戏剧打造了华丽的假发，与天马行空的戏服相得益彰。精彩绝伦的戏剧表演在川久保玲的服装加持下，得到了再一次升华，也再次证明了服装造型在戏剧艺术中的重要性。
其实，这并不是川久保玲第一次参与设计舞台服装，Comme des Garçons 著名的 1997年春夏系列——「肿块」，就曾被现代舞大师 Merce Cunningham 选用为舞蹈《Scenario》的表演服装。正如川久保玲设计该系列的初衷，肿块成为了舞者们身体的一部分，在舞动的过程中赋予了他们的表演独一无二的新生。
「在 Comme des Garçons ，一切都被创意联系起来——服装设计、平面造型设计、室内设计、商业策略和营销方式。所有这些，各有它们自己的目标和效用，并且当这些汇聚为一股力量、一个形象，那会很有趣，但也很困难。」川久保玲曾于2005年在《纽约时报》的报道中说。
这些看似「不务正业」的举动，实际上都是让 Comme des Garçons 获得成功的重要因素。也正因抱有这样开放的观念和态度，从未给自己设限，才激发出她源源不断的灵感，创造出无数独一无二的作品。
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