最近韓綜頻繁上新，音樂品類出現不少新作。在2019年風靡一時的《super band》影響之下，tvN以音樂劇為題材，做了一檔新的選秀綜藝 《Double Casting》，要讓群演成為主角。
在音樂劇的舞臺上，很少會有人關注到群演。所以這一次，節目要為這個群體提供一次獨特機會。在“儘管有小演員，但沒有小角色”的理念影響下，節目邀請71位群演向大劇場主演發起挑戰。
在節目中勝出的冠軍不僅可以獲得豐厚獎金，還能得到明年大劇院擔當主演的機會。讓沒有受到矚目的劇團演員們成為舞臺主人公，這樣的成長溫情故事真的會贏得大眾的喜愛嗎？恐怕很難。
小眾音樂劇，傳統模式不太行
節目以音樂劇群演為切口，其實想參考《super band》，將素質過硬的男群演匯聚一堂，通過常規選秀模式展現音樂劇演員的個人能力，最終選出一位最優群演，為他提供成為音樂劇主角的機會。只是《Double Casting》的競演方式可能非組合戰而是個人戰。
這檔節目的創作背景是基於真實的社會環境。群演之位是冰冷現實的底層，演員們需要度過10周甚至更久的無薪練習期，工資水平極低且難有關注度。所以他們需要這樣一個舞臺，在節目中突破自己展示自我，從而爭取成為主角的機會。
在這樣的前提下，節目邀請來Michael Lee、嚴基俊、車智妍、韓智尚、李智娜五位導師，其中四名都是專業的音樂劇演員，經歷過無人關注的時期，成長過程能夠感同身受。一名是戲劇教授兼導演，專業水平過關。在音樂劇的專業圈內，這樣的導師人選也沒什麼異議。
按照傳統選秀模式，節目首先打造了一個華麗的音樂劇舞臺，不論色彩還是佈局設計都體現出節目高大上的審美。在首期預選賽亮相階段，選手通過個人表演，來獲得評委的認可和通關的機會。
整體節奏相對較快，選手的亮相、表演一氣呵成，不拖泥帶水。簡明扼要的點評與後續補充的採訪一起，能夠簡單的給觀眾建立初印象，只是對於選手的瞭解也僅僅限於表演本身和自身的音樂劇背景，關於人物個性很少有體現。
邏輯本身並沒有問題，節目模式也極其常見。但從首期節目來看，可以說《Double Casting》並沒有找到小眾題材大眾化表達的出口。不論從音樂劇目表演來看，還是從選手個人素質條件來看，作品和人物都很難讓人印象深刻。
因為音樂劇這樣的藝術題材欣賞門檻較高，不僅僅是因為其非流行的演唱方法，更多是由於音樂劇本身具有故事性。大多數的編曲和歌詞都融合了社會信息和現實背景，所以一首歌不再只是欣賞旋律那麼簡單，演員演繹的同時也在訴說一個故事。
所以除了唱功以外，情緒是否到位、情感是否能與觀眾發生連接、是否能通過表演很好的詮釋主題，這些都是要考量的要點。在這些複雜的多重標準之下，導師韓智尚才會給出表演不夠大膽、表演很無趣的點評。
作為音樂劇作品，大眾有視覺和聽覺的雙重訴求，音樂也不再是伴隨式的輕鬆體驗。歌曲傳唱度和審美力上存在門檻，觀眾對音樂劇的認知不足，優劣好壞也沒有一個認知標準。所以在這樣的情況下，節目模式暫且不是最好的方案。
人物不突出，節目難出圈
節目所關注的音樂劇群演，是在歌手和演員之上又進行了細分，集舞蹈、唱歌、表演於一身的音樂劇演員在表現上似乎能更加多元。但是沒有光環加持的群演，真的能夠撐得起一臺選秀節目嗎，這一點依舊值得懷疑。
除了音樂劇帶來的認知差異外，群演這個主體人物其實也給節目呈現帶來很大的影響。雖然人物的成長線也會引起觀眾的注意，但是人物的個人魅力無法挖掘，就意味著這檔節目無法獲得聲量，也難以看到和《super band》裡一樣的神仙打架場景。
群演的自然身份就表明了人物的資歷可能達不到主演的水平，儘管存在缺少機會等偶然因素，但是能力依然會受到質疑。與《幻影歌手》《super band》相比，優質頂級選手的缺乏讓競演缺少了精彩看點。
出道十年以上的選手大有人在，但是資歷久並不代表實力就一定夠。除了音樂劇背景之外，選手的基礎條件其實難以滿足顏值時代的觀賞訴求。每位選手是一個獨立個體，都為了自己的最終勝利拼搏，少了人物之間的緊密聯繫。
還有一個容易忽略的點，其實是音樂劇表演的複雜性，容易讓初次亮相階段的表演顯得尷尬且無趣。音樂劇的表演需要多人配合共同完成演繹，沒有服裝造型等多元素相配合的獨角戲很難讓觀眾沉浸其中。這就是為什麼舞臺上的演員會自帶光環，而穿上襯衫休閒褲的選手則容易慌亂不堪。
原因就在於音樂劇演員所需要的表演氛圍和舞臺不夠到位。亮相階段是試鏡的一種形式，缺乏自信的群演很難在只有一根立麥的舞臺上表演自如，自己拿著話筒上臺，站在舞臺上也只是揮動雙手做小幅度的演繹，很難給觀眾留下深刻印象。釋放不開的個性也難以展現人格魅力。
選手水平撐不住，前期的人物關係也難體現。節目前期想通過獨角戲來立住人設，為觀眾普及音樂劇著實困難。雖然關注小眾題材、拓寬題材領域是目前綜藝節目該做的，但是找到能夠大眾化的表達方式才是當下最重要的。
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