“我会成为画家，也许是受这些花所赐。”
——克劳德·莫奈
有没有人被莫奈的《睡莲》吸粉？哪天我们一起结个伴，去看《睡莲》吧，它们用色彩所传达的内在而又理想的美，牵动着观众的内心。有人说他是在“炫色”。这句话说得对，也不对。他炫的是别人看不到的色彩，他炫的是色彩里所包含着的音乐和诗歌……
△ 克劳德·莫奈《自画像》
△ 莫奈《睡莲》
说到“炫色”，宋代的钧窑也同样令人着迷。
当我们在看一些钧窑藏品的时候，往往会有一种“这不就是睡莲嘛”的感慨。难怪在民国时期，老外特别喜欢收钧窑类的藏品，特别是法国人，而且还要带红斑、紫斑，“钧窑挂红，价值连城，均不挂红，一生受穷”也成了一时佳话。时隔千年，这两者却在这方面存在着某种共鸣。
现在，我们把它们放在一起，看看它们如何扣人心弦……
△ 临宇山人收藏的这只钧窑紫斑碗内蕴含的色彩令人遐想，有《睡莲》的感觉吗？
在对比之前，先提一下背景。19世纪，巴黎是欧洲油画的中心。那时候的艺术风格主要是以学院派的新古典主义为主导，他们多数人都出自于皇家美术学院，有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
△ 新古典主义大师安格尔的 《布罗格利公主》
然而在法国有一批前卫的艺术家却厌倦了这种“矫揉造作”，于是有些新的绘画流派陆续产生并对后世有着深刻的影响，其中最具有代表性的就是印象派。它提倡户外写生，注重绘画中的光的表现。最为成功的便是莫奈，而莫奈最成功的之处便是光与影的表达。
梦幻的光与影
莫奈&钧窑
莫奈的“光”与“影”是充满梦幻的，既看不到明确的阴影，也看不到突显的轮廓线，但是在这种没有明显的界限下，却看不出一丝的杂乱，反而处处透着细腻。看似随意的彩色线条笔触，却很好地表达了水面的倒影里睡莲的“动态”，营造出光与影的交织所带来的梦幻气氛。
相比莫奈的睡莲，LALLY收藏的这只钧窑碗内的窑变同样令人无限遐想，充满无限梦幻，好似在天空遨游的鲸鱼，这是宋人对艺术的细腻表达。
△ Claude Monet - Water-Lilies (1914-1926)（局部）
△ 金 钧窑紫斑碗
LALLY旧藏
无声的律动
莫奈&钧窑
莫奈的作品拥有充满律动的音乐美，在欣赏画作的时候，似乎能听到美妙的歌声，时而平缓抒情，时而波段起伏……节奏的律动，时刻在牵引着欣赏者。正如评论家瓦多伊的评价是：“……画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”
音乐美在大威德爵士收藏的这只文盘里也有同样的表达。盘内的四块紫斑似乎在转动，牵动着盘沿的四块紫斑，像是四四拍的布鲁斯，激情而又舒缓。谁说钧窑的窑变是随机性的，这是大自然在两千多年前的伟大创作，当时的窑工是这曲布鲁斯的精彩演奏者。
△ Claude Monet - Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond (1914-1926)
△ 钧窑紫斑文盘
大威德基金会藏
华丽的诗篇
莫奈&钧窑
印象派被称为“光的诗人”，莫奈做的最为出色，他通过研究睡莲池塘的光线变化，在笔触方面做了特别的调整，时而快时而慢，时而顺势时而扭曲，时而细腻有致时而大开大合，色彩如同跳跃的文字谱写华丽的诗篇。
制作钧瓷的窑工虽然没有莫奈的天赋，但他们却利用铁离子和铜离子的交相呼应来烧制最美丽的色彩。
△ Claude Monet - Red Water-Lilies (1908)
△ 钧窑茶盏
波士顿博物馆藏
火焰般的激情
莫奈&钧窑
有人说莫奈给人的感觉总是阴郁的，充满雾霾的。是这样吗？我在他的作品里却看到了火一般的热情，自然赋予他与众不同的眼睛，他却用来追求自然中稍纵即逝的瞬间。下面这幅《睡莲》在太阳的烘托下，平静的水面被染成了金色，强劲的笔触扭曲了上升的火焰，点旺了莫奈的激情，短暂的生命在这一刻获得永生。
能够配得上激情的是下面这件大威德爵士珍藏的钧窑紫斑胆瓶。紫斑似火，紧紧地包裹着瓶身，“火焰”呈上升之势，给人无限的激励。
△ Claude Monet - Water-Lilies (Bridgestone Museum) (1907)
△ 钧窑紫斑胆瓶
大威德基金会藏
令人遐想的宇宙
莫奈&钧窑
对于莫奈来说，《睡莲》不是他用色彩表现的大自然，而是他用睡莲表现的自然中的浩瀚宇宙。欣赏他的作品，有一种看不到头的感觉，让人联想到一望无垠的宇宙深处所包含的无限变幻，令人陷入遐想。
临宇山人收藏的这件钧窑紫斑碗，也同样蕴含着浩瀚宇宙中的斗转星移。
△ Claude Monet - Water-Lilies (1914-1926) [8]（局部）
△ 钧窑紫斑碗
临宇山人旧藏
随性与科学
莫奈&钧窑
“小白”可能会认为莫奈的作品随意性太大，模模糊糊的，不像文艺复兴时期的做那样通过精确的比例来表达作品的科学性。可是仔细看他的作品，每个色块里都有颜色，这是怎么回事？这就是阳光，阳光分为赤、橙、红、绿、青、蓝、紫七道光波，而且每个物体都具有吸收和反射光线的能力，且强弱不一，所以我们能看到五彩缤纷的颜色。莫奈正是利用这点，非常巧妙的把这些光画了出来，看似“随性”背后却表达了光的科学性。
钧窑的窑变虽然不可随意掌握，但当时的窑工却通过科学地掌控窑炉内的气氛变化，创造性地将釉料的铜元素发挥到极限，使施以相同釉液的器物呈现出无一雷同的窑变色彩，达到“入窑一色，出窑万彩”的效果。
△ Claude Monet - Water-Lilies (1914-1926) （局部）
△ 钧窑渣斗
故宫博物院藏
美是相同的，艺术是相通的。
莫奈的《睡莲》很美，钧窑的紫斑也很美。
他们都用变幻的色彩勾勒出无穷想象的空间，是对人心灵深处的一种震撼。我们认为，美是可以疗伤的，是可以触达灵魂的。
假如上天给你一个机会，你是选择莫奈的睡莲还是钧窑紫斑泡泡碗？
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