文 | 居澄妙書
20多萬人打分，9.2分的高分，這部自2019年底播出，才剛完結的人氣臺劇《想見你》，憑藉兩個人的穿越，四個人的愛情，再加一集一反轉的懸疑燒腦劇情，俘獲了不少追劇觀眾的芳心，贏得好評不斷。
《想見你》海報
放眼近些年的臺劇發展，僅以2019年在豆瓣上廣受好評的部分作品為例，《我們與惡的距離》豆瓣評分9.5，《我們不能是朋友》豆瓣評分7.2，《俗女養成記》豆瓣評分9.1，可見臺劇積極轉型、求新求變的良好發展態勢。
現如今，儘管部分網友會對《想見你》有諸如“劇情拖沓”“灣式矯情”等評價，你又無法否認，這部黑馬之作的成功逆襲，再次從側面印證了臺劇在尋求“復甦”的道路上，似乎越來越得心應手了。
那麼，以千禧年為起點，經歷過偶像劇的“黃金十年”，之後逐漸式微，再到現在，臺劇真的“復甦”了嗎？鑑於此，編劇幫（ID：bianjubang）特意和幾位編劇聊了聊。
我心中的臺劇No.1
對很多80、90後來說，“偶像劇”一詞再熟悉不過了。然而，它其實是個舶來品。彼時，在臺灣本土市場上，佔據主流位置的是鄉土劇。來到新世紀後，隨著受眾的年輕化和日韓劇的強有力衝擊，原先佔優的鄉土劇聲量漸弱，偶像劇迎來“黃金十年”。
主要表現在，2001年，華視的《流星花園》一經播出，迅速火遍整個亞洲，更是捧紅了劇中主演F4、大S這些年輕偶像。到2011年的《我可能不會愛你》，不僅大結局收視率達5.51，還成為金鐘獎有史以來獲獎數量最多的電視劇作品。除此之外，十年時間，還有像2003年的《王子變青蛙》、2007年的《放羊的星星》、2008年的《命中註定我愛你》、2009年的《下一站，幸福》等一系列偶像劇精品，至今讓人印象深刻。
《流星花園》海報
“印象裡，我個人最喜歡的臺劇，除了小時候看的《流星花園》，往後的話，就是《我可能不會愛你》。這部劇較之早期臺灣偶像劇的情節浮誇、套路至上，更多了些生活氣質。在關注初老症的同時，沒有什麼所謂的霸道總裁，也不會刻意去塑造一個傻白甜女主。編劇不以跌宕起伏的敘事來取勝，而是靠真實細膩的情感打動人，和韓劇《今生第一次》這樣的劇有異曲同工之妙。”聊起從小到大最喜歡的一部臺劇，編劇方羌羌這樣告訴記者。
和方羌羌同為ABB創造公司的中國傳媒大學教師、編劇範侃除了《我可能不會愛你》，還推薦了更加古早的《新白娘子傳奇》，他認為，這部劇將中國傳統戲曲裡的反串、唱演和電視劇結合的比較自然，具有劃時代的創新意義。
採訪對象裡，唯一的90後編劇張鳶盎表示，雖然平時涉獵的偶像劇有限，卻一直很欣賞2003年的《孽子》和2004年的《戰神》。“這兩部都是改編作品，一部來自白先勇的小說，一部來自日漫。我受觸動的原因在於，它們在改編成劇的過程中，最大限度地保留了原作的精神內核，而非流於表面形式。不再止於由幾個年輕人演一部片面膚淺的偶像劇，而是勇於挖掘出更深層次的情感態度和價值觀，並投入了相當專業的拍攝水準。”
“黃金十年”後期，以2008年為起點，蔡嶽勳、陳銘章、林清振這些導演對臺劇的美學風格影響較大。中國電影文學學會副會長兼秘書長、編劇汪海林說：“《命中註定我愛你》《痞子英雄》《敗犬女王》這幾部，都是比較出色的劇集。我個人喜歡《敗犬女王》，表演風格好，喜劇形態也好。”
《敗犬女王》海報
“救火員”：Q Place與植劇場
隨著80、90後進入職場，臺灣偶像劇“黃金十年”的主要受眾群體開始集體“出走”。對於從小接受多元文化衝擊的千禧一代來說，在互聯網環境下出生的他們，臺灣偶像劇本就不是唯一必選項，可以說既無記憶，也沒情懷。臺灣偶像劇受題材與內容的單一化、敘事表達的雷同化、受眾群體的低齡化等各種因素影響，逐漸走向沒落了。2011年之後，比較難見臺灣偶像劇“霸屏”了。
時間來到2014年末，作為臺灣老三臺（臺視、中視、華視）之一的臺視，放長線釣大魚。為了培養更多的電影、電視、舞臺劇優秀表演人才，在未來推出更多的高品質劇目，聯合知名導演王小棣共同創辦了Q Place和植劇場。其中，Q Place表演教室意義就是孵化，是溫育，是醞釀。可以讓一顆萌芽的種子，只要轉一下，夢想就有無限可能了。如今憑藉《想見你》在大陸一炮而紅的男主角許光漢，就曾是Q Place培訓班中的一員。
演員許光漢
而被稱為“臺灣電視戲劇一場溫柔革命”的植劇場，由王小棣、蔡明亮、陳玉勳等在內的八位導演領軍，楊丞琳、吳慷仁、藍正龍等知名演員鼎力加盟。自始而終，《植劇場》系列以孕育臺灣戲劇友善生態為目標，從愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四項全新主題出發，八部劇集最終集結，成為臺劇復甦道路上的重要推動力之一。例如《荼蘼》《天黑請閉眼》《花甲男孩轉大人》等高質量劇集，就是《植劇場》系列的。
不難發現，《植劇場》系列通過劇集開發和傳幫帶的方式，做了一次精品劇的全新試水。“不可否認，《植劇場》系列對於臺灣的人才培養是有一定好處的，我們大陸的一些平臺也可以考慮借鑑一下。但要清楚一點，市場的多樣性，加之資本與藝術創作之間的平衡，任何一種人才培養方式，從市場用戶本身出發，大陸和臺灣還是有一定差異性在裡面的。”範侃說。
進一步說，《植劇場》系列也是臺劇為了擴大自身影響力，打破原有格局的一次冒險嘗試。“我個人覺得植劇場的建立和2014年開始大陸網劇市場的興起有一絲相像，本質來說都是革新。
一個擴大了臺劇的題材和表現手法，另一個讓國內影視市場更為百花齊放。在這一點上，兩岸都是相通的，是由創新引起的良性循環。”這是編劇湯祈岑自己的一番見解。看過《荼蘼》和《天黑請閉眼》的張鳶盎強調，對於《植劇場》系列最大的感受就是臺劇在相對沉寂的這段時間裡，它在更加主動地追求變革。類型上趨近於垂直細分，而不是一味迎合廣大受眾的審美品位；在體量上走短而精路線，避免冗長拖沓。這種做法在國外劇集中並不少見，卻是內地市場比較稀缺的。
《荼蘼》海報
臺劇”復甦“：Yes or No？
臺劇在放棄了懸浮與空心，學會向生活要藝術之後，時間來到了2019年。回首過去一年，“打回現實”的佳作一部接著一部，讓有些人直呼“臺劇的春天回來了”。先是早早鎖定年度華語最佳的《我們與惡的距離》，到憑藉“道德邊緣的愛情”引發熱議的《我們不能是朋友》，再到溫暖治癒風的大齡女故事《俗女養成記》，更有懸疑燒腦黑馬逆襲劇《想見你》。一瞬間，臺劇就“來勢洶洶”了，坊間關於臺劇“復甦”的話題也越來越多了。至於臺劇“復甦”與否，我們編劇的觀點不盡相同。
《我們與惡的距離》海報
先是對臺劇“復甦”持樂觀態度的湯祈岑分析道：“首先，臺劇自身就具備比較成熟的製作流程，外加題材上的創新精進，容易打造出過硬的作品；其次，臺灣地區和大陸極其相似的人文環境，導致臺劇比起日韓劇，更容易在大陸流傳並獲得強烈共鳴；再次，拿‘黃金十年’來說，當時追劇的那批觀眾也長大了，就和有些人的青春是TVB一樣，臺劇在主題上的探索，正好和看臺劇長大的那批觀眾的人生軌跡是相似的，所以復甦情理之中。”
中國電影文學學會副會長、編劇宋方金不僅肯定了臺劇的”復甦“，還覺得它會對大陸創作有非常重要的借鑑意義。他說：“最重要的借鑑意義在於，一部好作品不是由投資規模和演出卡司決定的，而是由創作態度和製作理念決定的。臺劇的投資規模都不算大，演員也多以合適為主。”
“如何理解臺劇的復甦與爆款，需要理性看待。我們要分清楚，是針對臺灣地區受眾的復甦與爆款，還是對於整個華語市場的復甦與爆款。” 範侃給記者舉了這樣一個例子，早前視頻網站做過相關統計，美劇在國內視頻網站的點擊率，在整個電視劇的點擊率佔比中大概不到5%。湖南衛視曾經引進過《我可能不會愛你》，收視率也沒有想象中理想。
《我可能不會愛你》海報
中央戲劇學院副教授、編劇倪駿對於臺劇的“復甦”與否，也持觀望態度，她表示，很長一段時間，臺劇都面臨資金不足的致命難題，臺劇與HBO、Netflix、FOX等國際平臺開展合作，才解決了“燃眉之急”。我們都知道這幾個公司是常出精品的，這樣的話，製作方面就沒太大問題了。“聽說《想見你》在開拍之前劇本就寫好了，大公司正是看到了劇本方面比較好的賣相，才做了投資，這是一個良性的工作流程。就像廣電最近的一個新規，有了完整的劇本才能立項，這對成熟的製作公司或團隊來說是有利的，對一些經驗相對少的小型製作公司來說可能就比較麻煩了。”
點評一向獨特而辛辣的汪海林告訴記者：“我不覺得臺劇全面‘復甦’了。臺劇這兩年所謂的‘爆款’，有賴於尺度的自由。在集中優勢創作資源的基礎上，最終還是要看對整個市場的佔據能力。另外，臺灣的政治氣候與環境相對特殊，這一因素對外銷市場的影響不可忽略。”
“風”從臺灣來，給予我們編劇的啟示是什麼
前不久，在第92屆奧斯卡頒獎典禮上，韓國電影《寄生蟲》獲得四項大獎，可謂風光無限，有網友評論“他們的創作環境，在普遍能達到60分的基礎上，才可能產生80分的作品”。縱觀近幾年的臺劇，脫掉“談情說愛”的俗套外殼後，一眾人正以“敢寫、敢拍、敢演”的姿態，不斷尋求突破，從而邁入了一個全新階段。以上情況，從劇本創作的角度來說，給我們編劇的啟示又是什麼呢？
身為行業人，要時刻牢記電視劇不是一次性銷售商品，真正的精品劇是禁得起時間檢驗和口碑發酵的。範侃從個人經驗出發，建議說：“在所謂的‘下沉市場’和‘創新’之間尋找一個平衡點，在當下利潤和長期利潤之間尋找一個風險平衡，有了這個，可能就會讓編劇和製作方們有信心去嘗試更多的可能性了。”
宋方金表示，給編劇同行最重要的啟示就是創作要修辭立其誠。別胡編亂造，也別閉門造車。你對藝術負責任，藝術就會對你負責任。方羌羌強調，要始終保持創作的熱忱，並相信故事的力量。湯祈岑還提到，在市場允許的情況下，尋找新的創作視角，深入受眾，瞭解受眾。
做過偶像劇的汪海林又獨闢蹊徑，他從文化角度出發，仔細分析了下，臺劇有國語劇的輝煌，長劇主要寫中國人的忠孝節義，所以比較接地氣，觀眾也很容易接受。近年來的話，儘管臺灣偶像劇走出了自己的風格，也是立足於本土文化基礎上的。
“對我們編劇來說，千萬不可簡單複製一些臺劇的成功經驗，尤其不要去機械模仿臺劇的人設和故事形態，要學會走自己的路。雖然我做過偶像劇，但我不提倡大力發展偶像劇。偶像劇還是個半島文化、島嶼文化，在文化模式上，與中國大陸的整體文化形態並不兼容。”汪海林補充道。
同樣是對偶像劇有所涉獵的倪駿認為，還是要與時俱進。時間在往前走，整個市場和觀眾也在發生著變化。就當下來說，編劇是要有自己的絕活兒，也要注意自己的講故事方法是否過於傳統或老套。
所謂“復甦”，並不是一朝一夕就可以完成的。回看“黃金十年”之後臺劇的發展，傳統偶像劇星光不再。面對所處困境，多年前臺劇就開始追求創新變革了。難能可貴的是，在不斷做出先鋒嘗試的同時，也並未喪失原本擅長的乾淨清新的敘事風格。一部部劇的主創團隊們，在一次次試煉中，讓作品的完成度越來越高。如今，臺劇也許並未完全“復甦”，對於未來而言，一切將水到渠成。
E N D
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