當絕對理性的博士遇上野心勃勃的女警探，當嗜血的食人魔遇上想要拯救羔羊的善良的牧女，當內心掙扎的女警探遇上變態殺人犯，他們之間會發生怎樣匪夷所思的故事？
《The Silence of the Lambs（沉默的羔羊）》——第一部驚悚片類型闖進1992年奧斯卡殿堂的電影，並一舉拿下“最佳影片”“最佳導演”“最佳男主角”“最佳女主角”以及“劇本改編獎”大滿貫的經典之作！
《沉默的羔羊》作為一部經久不衰的經典電影，其經典是經得起時間的考驗的，更不會被人們的口舌之爭而磨滅，它會逐漸突破地域與人種的差異，以完成其不朽的價值——
每個人該如何安撫自己內心的那隻尖叫的羔羊？
一、《沉默的羔羊》的敘事結構分析
《沉默的羔羊》的影片敘事採用了順序結構記敘方式。一開始影片的故事線是單一的，即聯邦警探調查野牛比爾恐怖殺人案件。隨著故事的推進，故事線由一條分岔為兩條齊頭並進，分別是調查野牛比爾殺人事件和女主角史達琳內心的自我救贖。
史達琳是聯邦調查局的見習特工，她奉命去州立精神犯罪監獄拜訪漢尼拔博士，請求其為偵破變態殺人犯“野牛比爾”一案提供線索。而漢尼拔是一位著名的精神分析家，同時也是一位惡名昭彰的食人惡魔。不得不說，警察為了捉一名殺人狂魔而求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。
漢尼拔醫生要求史達琳拿其童年經歷來換取抓獲“野牛比爾”的線索。這裡就引出新的一條隱藏的故事線：史達琳的童年經歷。而這條故事線高潮就是史達琳對漢尼拔說出自己童年心靈陰影——尖叫被屠的羔羊。
史達琳幼失雙親，在牧場裡目睹羔羊被屠殺，噩夢般的回憶伴隨著她的成長，導致她的心理產生了一種厄勒克情結（戀父心理），可以從她在追捕變態殺手野牛比爾、救出議員女兒凱瑟琳所體現的比男人更甚的勇猛、機智、責任心中可以看出。
這條故事線的呈現，靠的不是大量的閃回畫面，而是通過全面建構的氛圍和人物的視覺化動作而展現的。雖然這條故事線僅通過畫面出現了兩次，言語對話提及到了一次，卻是整個影片的主題核心，是影片名字的由來。
二、平行蒙太奇和留白藝術手法的運用
《沉默的羔羊》巧妙地運用了大量的平行蒙太奇的電影剪輯手法來“混淆視聽”。
何為平行蒙太奇？平行蒙太奇又稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。
而其中最精彩的莫過於結尾抓捕野牛比爾的一幕。
當行動科長傑克率人包圍了一所房子，鏡頭切換成房間裡野牛比爾正撫弄一個蛾蛹；當特工按響門鈴時，鏡頭切換為野牛比爾的家門鈴響起。此時，觀眾們會以為是特工包圍了比爾的房子，但當傑克命令破門而入時，野牛比爾卻為史達琳打開了門。
這兩組鏡頭中，一個房子外景採用了暖色調顯得平靜溫馨，另一個房子卻有大塊的陰影,充斥著冷色調的藍光。這種平行蒙太奇的敘事視角是為了揭開生活的表象，人們的生活猶如那個溫馨的小屋，溫暖而平靜，但真相卻如比爾房間裡陰霾密佈、危機四伏。
影片的末尾之處，漢尼拔醫生從救護車上逃脫，坐上了飛機，這種開放式的結尾，可謂的留白藝術運用的典範。
不僅留給了觀眾想象的空間，還使其成為影片主題的另一種表達方式：現實世界中的黑暗、罪惡不會被完全剷除，而且會此起彼伏，這需要每個個體用強大的意志去直面自我與他人內心陰暗與病態。
三、骷髏蛾之蛹——死的本能和性本能。
骷髏蛾之蛹是影片的核心象徵之一。
野牛比爾將蠶蛹塞進被害女子喉嚨裡，符號化地解釋了水牛比爾的性扭曲訴求。蠶蛹——寓意轉變、蛻變，是骷髏蛾蛻變成美麗的蝴蝶的必經過程，在小小的軀殼中保持“沉默”的狀態。
當史達琳把蛹拿給昆蟲學家研究確定物種時，以一段長鏡頭的方式呈現：工具刀割開蛹的頭部，濃稠的汁液淌出；刀揭下蛹殼，顯露出骷髏的輪廓。
野牛比爾的殺人手法同樣是在被害者的背部皮膚撕下一對菱形皮膚，彷彿是骷髏蛾翅膀被生生折斷；而野牛比爾將皮膚做成衣服，再穿上身，沉浸在曼妙的音樂中翩翩起舞，彷彿是在撫平心中幼時被繼母常年虐待留下來的傷痕，肉體和靈魂得到了重生。
弗洛伊德認為人類社會中犯罪的根源在於與生俱來的本能，死的本能和性本能都會導致人犯罪。
野牛比爾在童年時，長期受到繼母的虐待，使他逐漸厭惡自己男人的身份，這裡是死的本能；長大後，他想通過手術改變自己的性別，但所有的醫院都拒絕給他進行手術。
性本能使他癲狂，開始產生性變態的心理，殺害多名年輕女性，相信自己可以通過獲得女性或具有女性特徵的皮膚來實現嶄新生命的慾望，就像蝶蛹破繭重生化為蝴蝶。
影片正是用“骷髏飛蝶”象徵人類的生和死的本能，但野牛比爾卻以自己的死亡本能的強勢增長為代價來解構了他人生的本能，畸形地滿足了他的生本能。
四、沉默的羔羊——自我救贖
“羔羊”在基督教的宗教文化中，指稱那些揹負原罪而迷失方向的基督徒，原罪即慾望和貪婪，所以“群羊”就是含有貪婪基因而又無力自救的人類。
影片的史達琳回憶說：“它們 ( 羔羊) 太沉了，我打開了門，它們卻不動，只是困惑地站在那，它們不想跑。”電影裡的“羔羊”正是指那些被野牛比爾殘害的年輕女子，更指的是這個世界上帶著原罪卻又無力自救的人！
史達琳那晚真的有聽到羔羊的嘶叫嗎？不！羔羊的嘶叫可能是她一種潛意識的象徵，在潛意識裡，她對“羔羊”形成了一種弱者、受害者的身份認同。這個無比痛苦的潛意識伴隨她成長，直至長大了也無法忘懷，漢尼拔博士問：“多年之後，你還經常在睡夢中被羔羊的哀嚎聲所驚醒？”“是的。”
史達琳童年最大的創傷便是父親的去世，影片曾經多次以“蒙太奇手法”呈現了父親對她的重要意義。沉默的羔羊隱喻的原型即是耶穌基督沉重無言的救贖精神，而父親為執行正義而犧牲就是這種救贖精神的一種具體化。
史達琳想拯救沉默的羔羊，卻因為自己弱小，只能眼睜睜看著羔羊被宰殺。當她再次面對“野牛比爾”一案時，受害者的遭遇在她的腦海中不斷重演。最終，所有的一切都化作一種聲音：羔羊的哀鳴！這是一種飽含血淚的召喚，一種無法抵制的力量。
因此，克拉麗絲堅信惟有親手將兇犯正法，才可以安撫心中長鳴的羔羊！而事實上，在與野牛比爾較量的過程中，就是她完成自我救贖的過程，而漢尼拔扮演的角色正是她自我救贖的引導者！當史達琳戰勝了自己內心的軟弱，把命懸一線的人質凱瑟琳成功救出時，她才成功地完成了自我救贖！
而漢尼拔這個全影只出現了20分鐘的角色，無疑是故事推進的最大推力，他在這個過程中也完成了自我救贖！
在同系列的《少年漢尼拔》和《漢尼拔崛起》中，我們可以還原這個食人惡魔的完整原貌！
在他還是一個五、六歲的孩童時，親眼目睹了自己的親妹妹被飢餓的士兵吃，而自己也被迫參與其中！童年時期紛飛的戰火和家人的死亡，扭曲了他的性格，讓他變成了一個嗜血的食人惡魔。
漢尼拔在影片中是一個雙重性的角色，在他眼中人類是自私膽小卻又可悲的。為了自己的利益掙扎求生，卻逃不出命運的屠刀，最終都會被生活無情地吞噬，就像愚蠢驚恐的待宰羔羊一般，無知麻木可憐可悲。他以一種冷酷的理智俯視人類，洞悉人心，就像一個無情的神，無法改變人類的悲劇，所以無動於衷。
直到他遇到了史達琳，這個哭泣著想要拯救哪怕一隻羔羊的牧女，這個瘦小柔弱卻企圖用拯救世間所有苦難的女孩。在漢尼拔的素描裡，她一襲白衣，懷抱羔羊，眼神看似溫柔卻散發出一種蒼涼堅毅的力量，那形象和聖母頗為相似。
絕對理性的食人魔遇見企圖拯救羔羊的小女孩，已經對人性失望的智者突然發現人性中的閃光，所以他對人類開始有一點點希望了，他開始相信原來世界上還存在著善良。雖然不多，但足以觸動漢尼拔多年來的內心，在引導史達琳自我救贖後，也得到了自我救贖！
結語
《斷背山》後有一句很經典的話：人人心中都有一座斷背山。其實，每個人心中都有一隻尖叫的羔羊。
每當它尖叫，就會喚醒生命中的一些傷處。每一個人都有特殊的不幸，將許許多多的不幸歸納在一起，這便是世間普遍的不幸。
可是這些傷處，你不自己去揭開它，就永遠無法去治癒。願你我在未來都能擁有史達琳的勇氣和愛，去安撫自己和他人內心那隻尖叫的羔羊。
參考文獻：
【1】《電影《沉默的羔羊》敘事藝術探究》（周玲，平頂山學院）
【2】《解讀《沉默的羔羊》的救贖主題》（邵娜，長春工業大學人文信息學院）
【3】《上影節小記（一）《沉默的羔羊》 ——沉默的螺旋》（寒枝雀靜影評）
作者簡介：我是 ，專注書籍和電影分享，陪你歷覽大好河山，也伴你風花雪月。❤️
閱讀更多 春盞 的文章
