對於音樂類的節目來說，如何在賽制、節目立意上有創新，往往是在迭代和試錯的過程中實現。越是大眾喜歡的節目品類越難做，是事實，但也不得不做，因為這是製作團隊提升自身實力的必經過程。
新的音樂綜藝前赴後繼，一方面得益於音樂節目的受眾廣。而另一方面，增量不斷，但而有生命力的音樂節目卻屈指可數。音樂類綜藝的創新突破之難，也可以從中管窺。
即使新節目仍在不斷湧現，但無法掩蓋的是音樂原創力的缺失。不論是《歌手》、《中國好聲音》這種老牌綜N代，還是注重參與感和圈層的新生音樂綜藝，無法解決的是華語流行音樂原創力的凋敝。
浙江衛視《天賜的聲音》 定位為“尋找音樂合夥人為切口，共同創造經典金曲”。“金曲”無非就是老歌，該節目就曾因於文文和胡彥斌合作的老歌《愛之初體驗》登上熱搜，但口碑卻是兩極分化。
去年的《歌手》開播時主打原創旗號，劉歡也說過，上節目是為了“救救原創音樂”。但播到後面，又變成了老歌大薈萃。而近期的音樂綜藝，更加將“懷舊感”發揮得淋漓盡致。
在各種音樂的洗禮下，用戶對不斷翻唱的模式產生了一定的審美疲勞。音樂綜藝層出不窮，可少有能出圈的新歌。當下基本就是粉圈在自己造的數據裡自我感動，而圈外的人對愛豆在唱什麼卻是一無所知。
音樂內容始終是綜藝節目挖掘的價值源泉。隨著受眾消費心理與需求的不斷提升，提供專業、多元的音樂內容成為音樂綜藝轉型王牌，原創音樂也是音樂綜藝創新的一塊高地。
音樂類綜藝創新，試錯與迭代並行
浙江衛視《天賜的聲音》 以 音樂合夥人為切口，玩起老歌新唱。《新聲請指教》著眼於國內音樂綜藝校園音樂的空白，試圖通過帶教的形式，從中發現和培養未來“新聲”。
可以說，這一兩年新出現的音樂綜藝的確是進行了一定程度的創新。《嗨唱轉起來》的定位是“為全民解壓提供出口的全民音樂綜藝”，選手分兩輪演唱，演唱完畢，觀眾投票超過80%支持率則為晉級。
在參與感，互動性上，新出現的音樂綜藝較之以往也是更重視。不論是《嗨唱轉起來》還是《樂隊的夏天》，觀眾的投票有可能決定樂隊能否晉級下一賽段。《明日之子》也修改了三大賽道九大廠牌的選拔模式，可以說《明日之子》三季成功的首要因素就是抓住年輕人的受眾市場，有了受眾，就有了互動。
很顯然，單純觀看欣賞已經無法滿足受眾自我呈現的需求，參與感成了節目能否收穫熱度與關注的關鍵元素之一。
不過有成功也就會有失敗，比如2019年的《跨界歌王》邀請了於朦朧、李治廷等專業歌手出身的選手，將本來帶有懸念和緊張感的PK淘汰環節改成了嘉賓們的訪談聊天，可以說不僅沒有突破而且還失去了之前的看點。
從新節目到綜N代，並非易事
2017年，《中國有嘻哈》入局小眾說唱音樂市場，2018年美聲類綜藝《聲入人心》引發熱議，2019年樂隊類的《樂隊的夏天》《一起樂隊吧》破圈而出……
新生的音樂綜藝不斷垂直細分，佔領圈層，熱度和播放量有目共睹，但是困境也逐漸顯現，從一線衛視在2020招商會上對外公佈的新節目資源來看，綜N代仍佔半壁江山。
雖然《中國有嘻哈》、《明日之子》、《這就是原創》推動唱作部分取代了演唱，但這些節目帶來了改變仍有侷限。
聚光燈下的倖存者偏差不可否認。小眾原創音樂人仍難獲得體面的回報，優秀的創作人缺少打磨作品的環境，而優質的原創音樂內容更是淹沒在流媒體平臺裡，偶爾的爆款過後沒有後續成氣候的體系支撐。
從曾經的《超級女聲》、《中國好聲音》、《我是歌手》到去年夏天火熱過的《樂隊的夏天》、《明日之子》、《中國有嘻哈》，再到如今被迫“雲綜藝”的各類音樂綜藝，音樂綜藝歷經競演、互動、跨界等的創新探索，總是週期性地掀起全民熱潮，具備出圈潛質。
同時，音樂綜藝作為互聯網重塑音樂生態的重要方面，內容製作由衛視發展到了網生，不斷自我迭代與顛覆。
在不知不覺中已經過去了兩個月的2020年，傳統題材音樂綜藝如何續命？創新題材音樂綜藝如何在同質化現象下突出重圍？仍需要人們帶著敬畏心與使命感，持續深耕，繼續前行。
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