《鋼的琴》是2011年張猛導演自編自導的一部作品，投資僅有500萬元，卻贏得了第23屆東京國際電影節最佳男演員獎和上海國際電影節最佳男演員、最佳女演員、最佳影片、最佳導演等一系列榮譽，可以說是當年的一匹黑馬。
影片表現出了超強的舞臺劇風格，獨特的音效和鏡頭語言的運用讓這部影片不僅折射出上世紀90年代初東北工業化進程的興衰，還反映出以陳桂林為代表的那個特殊時期工人們的精神風貌，通過陳桂林與小菊離婚案件爭奪女兒撫養權的故事，荒誕不羈的表現出了人們內心對美好生活的憧憬和希冀，不得不說，這部影片具有強烈的超現實主義色彩，也為電影創新提供一種截然不同的思路。
今天，我將從這部影片的敘述結構、物品隱喻、色彩呈現和主題昇華四個部分解析一下這部電影的魅力所在，帶領觀眾一起去回味一下那個年代的人情冷暖和“鋼琴”等物品的特殊含義。
01、以小元撫養權為焦點，利用景別的深淺和音畫交叉勾勒故事背景，採用第三人稱視角以舒緩的敘事方式展現鋼琴的製作過程，經對時代的致敬融入到舞臺劇的表現方式之中。
在1990年的東北鋼鐵之都，“業務音樂家”陳桂林有一幫不著四六的朋友們，而他與妻子的感情經受著歲月的衝擊，他們做出了離婚的決定，女兒小元的撫養權構成了本片的焦點，這就是影片的背景描述和焦點。
影片採用了第三人稱的敘述視角，以舞臺場景的拍攝方式和呈現方式，舒緩而樂觀地展現了陳桂林與鋼琴的不解之緣。這種類似於情景劇的展示方式對劇情的推進能力不強，但是由於節奏較慢，很利於塑造人物的性格和內心，所以不斷地製造出衝突矛盾效果，並逐漸進行了戲劇化的發展變化。
在敘述時，影片藉助了遠景、特寫和空鏡頭等景深表現手法，圍繞如何取得鋼琴展開敘述，鋼琴作為父女之間感情的紐帶起到了接連、指引的作用，與傳統敘述手法相比，本片敘述增強了形式感和喜劇性，採用了戲謔的表現形式來塑造人物形象，讓觀眾如同欣賞舞臺劇一般體會到劇中人物的喜怒哀樂。
從最開始的籌錢買鋼琴到隨後的偷鋼琴，再到之後的自己做鋼琴，影片大部分的敘述都圍繞鋼琴展開，鋼琴成為了影片的敘述動力，張猛想要提醒觀眾，他的影片不僅僅是荒誕的喜劇，更是嚴肅的正劇，陳桂林和淑嫻的愛情刻畫細緻入微，從淑嫻的出軌到陳桂林的崩潰，情節的推動決定了兩人關係的瓦解，這並不一出鬧劇，卻真實的表現出愛情中兩人認真的模樣。
影片的視聽語言別緻清新，張猛從小在東北長大，很熟悉那些破敗的工業遺留痕跡，所以他通過音樂和畫面來呈現出工人們真摯的感情，《心戀》、《張三的歌》就是那時候非常流行的元素，也是建設者們舒緩情緒的方式。《懷念戰友》致敬的是新中國的輝煌鉅製《冰山上的來客》，而《鋼的琴》更像是具有濃厚鄉愁意味的抒情詩，緩緩而來，扣人心扉。
本片致敬了當時改革開放之後的工業新生，用對稱結構的構圖表現出了對於那個特殊年代深深的情懷和敬意，讓影片就像一出音樂舞臺劇，緩緩地流入觀眾們的心田，體會屬於時代的命運獨奏。
02、懷舊的物品隱喻傳達給觀眾獨特的韻味和含義，利用鏡頭語言的配合營造出奇特的環境氛圍，展現屬於工人們的內心獨白。
影片中的鏡頭獨樹一幟，配合物品的展現形象生動的向觀眾傳達著導演的意圖和思考。每一處景象都有所引申，寓意著關於那個特殊年代的溫暖記憶。
房屋和雨棚：影片開頭和中間，陳桂林和小菊的每一次離婚對話都以此為背景元素進行呈現，陳桂林的暗淡和小菊的明亮服飾形成映射，尤其在雨棚和房屋下，預示著兩人關係的終結，價值觀的完全背離。
靈堂和煙筒：給老人送行時的伴奏從《三套車》轉換成了《步步高》，靈堂上的四個字“悼念母親”赫然入目，然而在大背景下兩根高聳入雲的煙筒同樣如此，看似他們送別的是一位老人，其實是對整個工業時代離去的悼念，這種指代為影片增添了一絲悲涼的氛圍。
俄羅斯套娃：俄羅斯留學回來已經退休的工程師汪工家裡有一套俄羅斯套娃，這交代出他的留學背景和學術成就，同時也暗示出中國的現代化建設與俄羅斯之間有千絲萬縷的關係，俄羅斯套娃就是兩國友誼的最好見證。
畫的鋼琴：紙鋼琴是開始哄騙女兒的手段，在紙鋼琴後面貼了一個福字，表達了陳桂林對女兒的愛，同時也希望女兒能夠得償所願，成為一位偉大的藝術家，父親的愛女情結通過紙鋼琴淋漓盡致地體現出來。
廢舊的工廠：在這座廢舊的鋼鐵廠，工友們聚集在一起，分工明確地幫助陳桂林完成鋼琴的製作，這些畫面和工藝與工業時代的發展如出一轍，表明了他們當年的時代已經一去不復返了，他們無法籌措資金，但卻有一把的力氣，為了工友友誼而奮鬥，背後的“煙筒改造”和“長征一號”等字樣清晰可見，表明工友們對那個時代的眷戀。
鋼的琴：在所有人的努力下，鋼琴做成了，這不是單單是為了女兒，這架鋼琴凝聚著所有人的心血，象徵了工友們無悔的青春以及對自我的肯定，見證了那段光輝的歲月。
03、通過光影的映射和畫面色彩的微妙變化渲染刻畫人物性格，營造懷舊氛圍，表達主人公情感，成為影片風格化的一大特徵，暗淡的色調沒有絲毫消極的影響，讓觀眾感嘆歲月的變遷。
如果世界上沒有了光，我們將陷入無盡的黑暗。對於電影來說，它就是光影的藝術，張猛通過對畫面和鏡頭的調節營造出了不同的光影效果，並藉助不同的色彩表達出對人生和情誼的深度思考。
影片以高反差的人物形象為襯托，通過強烈的明暗對比來表現陳桂林與其他人之間的關係，這種形式如同戲劇感一樣強烈，會讓觀眾感受到人物身上的戲劇張力，進而反襯出當時的環境。
比如陳桂林在偷鋼琴時被抓，一束光線打在了他的身上，此時雪花開始飄灑，在漫天飄雪時，陳桂林開始演唱《致愛麗絲》，這種琴聲似乎就是對工人的救贖，而強烈的視覺反差讓荒誕成為了一種力量，隱喻他們儘管貧困，卻有著高雅的情趣。
當汪工開始演講大會時，陳桂林在一束直射的藍光上拉著手風琴，右邊是淑嫻在橘色的光中用腳畫圈，如此的場景光線只有在舞臺劇中才會使用，但在影片中卻毫無違和感，這和影片的荒誕感和喜劇性有關，通過光影形成空間立體感，再結合蒙太奇，效果恰到好處。
影片中的人物服裝色彩考究，比如開頭小菊穿著一身的米黃色大衣，和陳桂林的深色外套形成反差，在90年代，已經下崗的陳桂林因為妻子和一個賣假藥的商人跑了而陷入了絕境，儘管小菊物質豐裕，但是精神卻並不見得充實，通過色彩的對比很好地顯示了這一點。
在結尾時，淑嫻和一群人穿著鮮豔的服裝跳起了鬥牛舞，這種紅色代表了當時人們的激情，配合《西班牙鬥牛曲》的配樂很好地烘托出來工人們回到集體勞動時高漲的熱情，可謂畫面感十足。
張猛以暗色調為主基調，形成一種沉悶的壓迫感，工人們之間的感情沒有因為這種基調而顯得唐突，反而黑色基調讓陳桂林的心境得到了最完美的展現，結尾時採用的亮色調顏色鮮豔，與之前的黑白對比形成反差，讓觀眾得到心靈上的慰藉，鼓舞觀眾們對未來生活的鬥志。
04、對上世紀時光的留戀，對工人階級辛勤工作的致敬和對美好親情、愛情的珍視讓影片彰顯出亙古不變的情懷，每一個畫面都因感情的昇華顯示出極致的呈現效果。
整部影片的機位很少，多數以水平橫移完成拍攝，這種鏡頭給觀眾帶來一種不真實的感覺，正如電影一直以來的發展，從黑白到彩色，從二維到三維，鏡頭描述的就是真實時代變革中一群活生生的個體生命，正是由於工人階級的辛勤勞動才使得國家建設得到了突飛猛進的飛越。
影片充滿了對那個物質匱乏年代的回顧，那時出現了很多像陳桂林一樣下崗失業的人員，很多勞動者被邊緣化和疏遠，那些高唱著”我們工人有力量”的陳桂林們不得不承認，隨著時代的發展，很多觀念和工種已經逐漸被機械化所取代，但是那些真摯的友情卻被完好的保留了下來，影片展示的就是這種濃濃的深情，讓我們看到不求回報，默默奉獻的雷鋒精神。
為了女兒的撫養權去製造一架鋼琴，這個故事其實讓我們看到了親情的力量，陳桂林作為工人，也向往能像知識分子一樣獲得認可和尊重，但是現實一次次的打擊讓他逐漸失去了希望，他把所有美好的祝福都送給了女兒，這種親情的體現是無價的。妻子為了金錢和別的男人走了，享受物質生活的同時也要進行靈魂的審問，當人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展出現矛盾的時候，該如何進行平衡，這不僅是當權者應該考慮的，而是關係到每個人的切身幸福。
淑嫻與陳桂林之間的感情也發生了變化，讓觀眾不由得質問，到底是陳桂林的問題還是淑嫻的問題，他們並不存在金錢關係，可是感情依然發生了變化，由此可見關係的確立並不是永固的，愛情如果不進行維持，也會如花朵沒有養分一樣枯萎死去。
影片的畫面如同一個美妙的夢境或幻覺，帶領觀眾去回顧這種豐富多彩的人生體驗，配合手風琴、鋼琴、民謠等伴奏，和眾多懷舊的照片連接到了一起，展示了工人階級的辛酸和光輝，那些逐漸被遺忘的群體正如現在互聯網大潮對傳統行業的衝擊，指引我們前進的不是一成不變的保守，而應該是勇於創新的奮鬥精神。
結語：
《鋼的琴》使用了非真實的舞臺劇展示手法，藉助於顏色的對比反襯和歌曲的穿插演唱，為觀眾展示了上世紀90年代經濟社會的巨大變革，裡面注入了導演的諸多反思和內涵，通過鋼琴進行了含義連接，指引我們在前進的征程中不要只顧低頭拉車，還要抬頭看路，只要心中有信仰，腳下才會有力量。
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