小提琴協奏曲《四季》
她從四歲時就拿起了第一把小提琴；八歲的時候，她舉行了她的第一場小提琴音樂會； 到了二十三歲時，她已經在德國美因河畔的法蘭克福音樂學院擔任起了教授,這是當時德國最年輕的女教授。 朱莉婭·菲舍爾（Julia Fischer），這個1983年6月15日出生在德國慕尼黑的小提琴演奏家，她的的簡歷讀起來就像童話故事一樣。
她的母親是一位斯洛伐克的鋼琴家，父親是數學家。他們從小就對女兒的教育非常嚴格。她的母親在朱莉婭剛剛三歲的時候就開始教她學習鋼琴，此後不久，她也開始拉小提琴，在奧格斯堡的利奧波德·莫扎特音樂學院學習了三年之後，她成為慕尼黑音樂大學著名小提琴教授安娜·楚馬琴科的學生。 1995年，年僅12歲的她贏得了Yehudi Menuhin國際小提琴比賽的冠軍。次年，她在葡萄牙里斯本舉行的歐洲電視網青年器樂比賽中獲得第一名。1997年起，朱莉婭開始了她的職業演奏家生涯，其間一些著名的指揮家，如馬澤爾、埃申巴赫和亞諾夫斯基等都給予了她巨大的幫助。2003年朱莉婭首次在洛林·馬澤爾（Lorin Maazel）的指揮下與柏林愛樂樂團以及倫敦交響樂團一起演出，取得了她職業生涯的巨大突破。 多年以來，茱莉亞.菲舍爾的倩影幾乎閃亮在世界各大重要舞臺, 眾多的世界級指揮家如布隆斯泰特、馬里納、梅紐因、薩拉斯泰、西諾波利、泰特、捷米爾卡諾夫、托馬斯、西蒙娜·揚、津曼等人都與她也有合作的經歷。她演奏的巴赫協奏曲專輯是iTunes歷史上古典音樂類最暢銷的首演唱片。
“……具有出色魅力的小提琴演奏家……，當我們聆聽朱莉婭·菲舍爾的演奏時，仍能感受到那些音樂先賢們經典作品的魅力所在：如此強大的生命力，如此優雅的技巧，以及與任何感性的痕跡都相距甚遠的聲音所散發出的光芒，湯氣迴腸，充滿活力”，這是瑞士《新蘇黎世人報》對茱莉亞在蘇黎世布魯赫音樂會的表現給予的評論。
上面的這部視頻是朱莉婭·菲舍爾演奏的由安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日）於1723年創作的著名小提琴協奏曲《四季》。
茱莉亞現在用於演奏的提琴通常有兩把，一把是小提琴製作大師瓜達尼尼（Giovanni Battista Guadagnini）在1742年製造的一把小提琴。另外一把是德國當代小提琴製作大師Philipp Augustin於2011製作的一把定製小提琴。
“對我來說，音樂不是我生命的一部分，而是我生命的全部。我認為，在欣賞某一部音樂作品時，人們的情感世界會受到影響：比如欣賞貝多芬的交響曲，就會對作曲家的音樂世界有所瞭解，甚至還能體會到作曲家對人生的看法。我堅信，聽完一場音樂會後，人們會有一定的收穫的。”
作為從事音樂教育的教授，茱莉亞對孩子的音樂教育也有自己獨到的見解。
“不知道有沒有恰到好處的做法。人們常說條條大路通羅馬。我認為，最重要的是要因材施教。比如我就從沒有感覺到家長的壓力，因為我很早就對音樂著了迷。所以練習演奏對我來說不是痛苦的事情。每個孩子的性格各有不同。任性，或者說意志堅強的孩子或許能承受更大的壓力，而敏感型的孩子要差一些。”
“音樂學院亟需有自制力、有耐心和愛心的教師；要讓學生們明白，音樂的意義究竟在哪裡。另外就是德國缺乏促進兒童早期音樂教育的機構和經費。音樂理論教學水平在大學裡也存在不足。就我而言，母親花了很多時間，幫我在家裡練習演奏，教給我相關的音樂理論和歷史等知識。”
“首先是千萬不要要求自己的孩子象別人一樣。每個孩子都有自己的特點，不要讓孩子們模仿它人。不然，這將是非常危險的。另外就是不要要求自己的孩子比別人更強，這在音樂上是無法做到的。因為音樂不是體育，一定要讓孩子們明白，我們為什麼需要音樂，對藝術家來說，重要的不是戰勝別人，而是實現自我發展，戰勝自我。”
“當然，教育扮演著非常重要的角色，剩下的10%是上天的恩賜，是個人的天分。至於這兩者間的關係，我很難說清楚，因為我沒有孩子。我只知道，在某種程度上，後天的勤奮非常重要，但沒有天賦則是根本不可能的。”
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