影片沒有一句對白，甚至畫面都是黑白色，但“此時無聲勝有聲”，六分鐘的短片呈現出一段暖心的愛情故事；女子的紅唇是短片唯一的亮色，是男主彩色人生的象徵。本文將從畫面色彩、背景配樂、物象隱喻三方面，解析這部短片的暖心之處。

短片以灰暗色調、黑白畫面為主，呈現出男主內心世界的消沉；唯一的亮色——紅唇，表現出男主對愛情對彩色人生的追求

色彩基調是指色彩在畫面中表現出來的全片的總的色彩傾向和風格。整部作品往往以一種或幾種相近的顏色作為影片的主導色彩，在視覺形象上營造出一種整體的氣氛、風格和情調。

色彩意義的表達在影片中有很多的形式，可以是整體畫面風格也可以是局部畫面風格，但所有的表現手法必須與影片中的形象、主題、內容及其文化背景等相結合。《紙人》中，導演運用黑白作為整部影片的基本色調，還原了20世紀50年代的美國的真實而又夢幻的歷史，同時也表現出了當時美國青年的壓抑、陰沉，正如導演John Kahrs在接受採訪時說的一段話:

“關於《paperman》這部短片，我幾乎一開始就知道它應該是黑白片，而是我覺得故事背景應該是1940或1950的曼哈頓。因為那是這座偉大的城市在美國的黃金時代，充滿了生機，感覺就像夢幻又神秘的年代。我希望這部短片是一個豐富的像在維度世界裡一樣，以至於你覺得自己可以融入其中，我不像讓它看起來特別平面，這也是我所提倡的。我想讓觀眾相信影片中的世界就在那裡，我不想讓觀眾打破這種幻想，我不希望只是單純的講述經歷，把觀眾與故事孤立起來。我希望觀眾融入影片，我深信我們能以某種方式做到這些，讓影片有自己的風格，具有豐富的層次感、空間感和深度，影片確實有讓你身在真實世界的感覺，但依然充滿新鮮感”

在短片中男主人公上司將一疊疊文件重重放在其辦公桌時，男主嘆了一口氣，接著導演將鏡頭搖到其他人身上，每個人的桌子上都放著一摞摞文件，沒有人說話，都在低頭重複著手中的工作。20世紀50年代的美國，正是美國經濟百廢待興的時代，美國青年一邊重複地做著枯燥的工作，一邊渴望對物質生活的尋求以及精神上的追求。二者之間的矛盾，使得當時的青年奮進而又迷茫，影片中的黑白正是以男主為縮影的美國青年內心世界的外放。

但是短片並不是全黑白的畫面，導演John Kahrs巧妙地將“紅唇”貫穿短片，黑白中一點紅，猶如黑暗中出現的亮光，給人溫暖、希望的感覺。“紅唇”的出現，給男主的機械化的工作帶來一絲活力，為此他不顧上司的氣惱，衝了出去，去追尋彩色的人生，去追求屬於自己的幸福。

另外，影片在故事情節上採用“三一律”，三一律規定劇本創作必須遵守時間、地點和行動的一致，即只允許有一個的故事線索，發生的時間不能超過一天，即24小時，必須只有一個地點。法國古典主義戲劇理論家布瓦洛把它解釋為“要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞臺充實。”

短片男主從一個意外的吻開始生活開始有了彩色，隨著紙飛機的落地男主心態跌倒低谷，隨後戲劇性的又被紙飛機帶到頂峰，高潮之間的轉換回到了兩個人第一次相遇的車站，同時進站的列車，是兩個心再次相遇，三一律的精髓和對於愛情的信心，包含在了這6分鐘裡。

《紙人》黑白影像的運用，不僅突出了這部短片的主題，而且更好地為影片整體基調作鋪墊，更襯托出“紅唇”這一紅色的活力與暖人的氣氛。

富有節奏跳動的背景配樂，彌補了無人物對白的缺點，在推動著故事情節的發展的同時，讓男主的內心活動變化以音樂節奏變化呈現出來

電影音樂是音樂的一種表現形式和藝術體裁，也是電影藝術的一個重要組成部分。它既有一般音樂藝術的共性，又有自身的特殊性。電影音樂是電影藝術的一部分，要和其他因素密切配合，各司其職，相得益彰，使整部影片成為和諧的整體。

動畫短片中的音樂在突出短片感 、加強短片喜劇性、渲染短片氣氛等起著特殊的作用。在表現形式上，短片音樂要與作品的題材、內容、人物的性格、畫面的節奏相結合，使短片音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美契合，從而大大豐富影片的表現力與感染力。

《紙人》中的背景配樂很好地與男主內心變化相融合。在影片開始，除了電車聲、風聲，還有輕緩的音樂聲，而此時兩人初見，一種微妙的情感緩緩地在男主內心升起。當女主乘電車離去時，除了漸行漸遠的電車聲，再無其他聲音，而此時男主的內心是寂寞的，正如寂靜的畫面。

在回到工作時，上司沉重的腳步聲以及斥責聲，渲染出男主單調、冗雜的工作環境；在男主發現對面樓棟裡出現的女主時，輕快富有節奏的音樂開始響起，而此時男主不斷地疊紙飛機，雖然一次次落敗，但男主仍舊不斷地嘗試著。輕快富有感染力的配樂一直貫穿短片直至結束。

對於《紙人》來說配樂不單單是輔助的工具，更是短片關鍵的構成元素，在背景音樂部分，短片通過音樂的節奏與旋律，不但很好地契合了人物內心活動的變化，還將觀眾帶入美妙的幻想空間，調動觀眾的情感體驗，與劇中人產生共鳴。

以符號化的表達方式呈現出短片的主題，將“紅唇”、“車站”、、“紙飛機”等具象物品抽象化，形成隱喻深意，使影片呈現出強烈的指向作用

影像敘事的方法不僅僅侷限於故事本身，通過電影語言背後的“能指”和“所指”，把電影分解成一個個“表意——傳達——解釋”的過程，並在不斷地“編碼”和“解碼”中探求電影符號背後所隱含的意圖意義、文本意義和解釋意義，從而構建出電影創作理念和隱藏的精神內涵。

通過分析《紙人》中獨特電影符號的隱喻意義，對於理解電影的內涵具有至關重要的作用。短片中多處運用了獨特表意物品，讓影片具有獨特的意蘊，如影片開始的“紅唇”，在觀眾以為整部影片都是黑白色調的時候，一個性感、鮮紅的“紅唇”出現在男主文件上，給觀眾一個大大的驚喜:

哦！原來影片還是有暖色調的啊。

“紅唇”是短片唯一的亮色，與整個黑白畫面形成強烈的對比，而這也是男主不顧一切追尋女主的重要原因所在。生活的灰暗，日復一日的枯燥生活，磨滅了男主對美好生活的追求與激情，而女主的出現，將男主灰暗的人生增添了一抹鮮紅。正是這一抹鮮紅，重新讓男主對生活有了憧憬、對愛情有了嚮往。

車站在短片中同樣是重要的一處隱喻，車站代表著離別、代表了時間不等人。坐過車的人都知道，在親屬送我們上火車時，總會聽到“送人的旅客請止步”，在我們上火車的一剎那就註定了離別。正如男主抬頭時，卻發現女主已經乘坐電車漸行漸遠；同樣車站也代表著重逢，我們也會經常聽到火車站廣播“接人的旅客請注意”，火車停站的時候，就註定了要重逢。正如短片最後，男主女主在同一輛電車裡，同一地點重逢，與其說車站是兩人之間的紐帶，倒不如說是兩人關係拉近的見證。

作為短片標題，“紙人”是點睛之筆，是短片最為凸顯、同時也是擁有最為深刻意蘊的隱喻。短片中將非生命體的物品——紙，擬人化，賦予其新生命，將其變為擁有自主思想的生命體，這種擬人化的表現手法，可以很好地演繹原本無法用語言表達的事物，還可以使其吸引觀眾，賦予一種動態美。

在男主即將放棄尋找女主時，那架印有“紅唇”的紙飛機，突然化為擁有生命的生命體，飛向一個角落。此時，原本靜靜地躺著的紙飛機群，突然自主地飛行起來，飛向男主，緊緊貼在男主身上，並將男主簇擁著推向電車的方向，在“紙人”的撮合下，男主、女主再次重逢。“紙人”，可以說是代表著男主另一種思維——強烈尋找女主的思維。

“紙人”第二層隱喻，便是“生命的活力”。男主在遇到女主前，他的生活會一如既然地糟糕，在繁雜、機械化的工作中度過一天。而在女主出現後，他的生活開始有了色彩，而那些冗雜的文件，在他眼中也有了生命，正是這種“被賦予的生命”，使得男主對生活、對愛情重新燃起希望。

短片擬人化手法的運用，可謂是意趣橫生、別開生面，將物品賦予人的形態情感，描繪形象、表意豐富，將男主不願主動呈現的另一面形象生動地呈現出來，讓觀眾的情感頓時發生強烈的變化，引起共鳴。

結語:

雖然黑白畫面貫穿《紙人》全片，但觀眾卻能感受到滿屏暖意，影片時時刻刻散發出憧憬愛情、追求多彩生活的氣息。從《紙人》暖心的結局，反觀短片，也許你會發現它教會了某些東西。

《阿狸·永遠站》中說過:“我們的一生會遇到8263563人，會打招呼的是39778人，會和3619人熟悉，會和275人親近，但最終，都會失散在人海，人生從未有過永遠，只有失散。”正如那句歌詞所唱“有多少愛可以重來？有些人一旦錯過就不在”

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